海派奇葩——滑稽戏

滑稽戏又称“滑稽剧”，起源于苏州，流行于上海、江苏、浙江一带，多以方言演出，是上海本地的“土特产”。它是一种专门以滑稽手段来表现人物故事的剧种。

作为一种独特的喜剧剧种，滑稽戏诞生于20世纪中期，形成于1940年，成熟于1950年，并在20世纪80年代至90年代得到了进一步发展。

在短短几十年的历史里，滑稽戏形成了别具一格的美学特征，曾经两度引起戏剧界的极高关注。

滑稽行当演变独角戏

据史书《国语·郑语》中记载，早在公元前774年，周幽王的大臣优其实就是最早的滑稽大臣角色。

优是国王贵族的弄臣，专门以讽刺调笑为职，这种职业古时称为“俳优”。国王做错了事，不能直接批评，就由俳优以调笑和讽谏达到目的。在先秦时代，有一条不成文的规矩，俳优即便说错了话也不算犯罪。

后来，俳优从对帝王进行讽谏，变成帝王用来讽刺臣下的手段。在十六国时代，后赵皇帝石勒因一个担任参军的官员贪污官绢，就令一个优人穿上官服扮成参军，让别的优伶从旁戏弄他。从此，俳优的表演就被称为“参军戏”。

到晚唐时期，参军戏发展成为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男角色外，还有女角色出场。到了唐末五代，又改称“杂剧”。

到了宋代，更是出现了5个角色名目的戏剧，不过，虽然这些戏剧的根本内容仍是属于滑稽调笑的性质，但嘲笑对象却从最初的宫廷人物变成了市井人物。

从宫廷到民间，从讽喻到娱乐，滑稽戏完成了它的质的蜕变。然而，真正作为一个剧种的滑稽戏则是脱胎于20世纪初在上海兴起的文明戏中的滑稽行当。

在我国早期的戏剧中，其丑角行当其实就是担任文明戏中滑稽行当的角色，只不过滑稽戏这个剧种是由早期的文明戏演员创立的。于是，后人们便认为，滑稽戏是孕育于文明戏之中的一个剧种。

早期的文明戏，每天在正戏之前，必有一出滑稽小戏演出，由文明戏的滑稽行当主演。这种滑稽小戏，大多妙趣横生，很受观众欢迎。

在以上海为中心的江南城市走向商业化的背景下，滑稽戏几乎是与20世纪初年的新剧文明戏同时开演的一种小戏，它其实就是文明戏中的滑稽角色。

文明戏的演员分5个行当，也称为“四庭柱，一正梁”，其中，滑稽行当就属于四庭柱之一。滑稽行当近乎丑角，但在文明戏中的地位，这个行当又比丑角更重要，作用更大。后来的滑稽戏中的滑稽两字，也来源于此。在文明戏向滑稽戏的演化过程中，主要是滑稽行当起的作用。

开始时，滑稽行当除演戏外，还有几方面的任务。一是在正戏演出前，演出小戏或说唱，作为幕前戏。因为观众进场有先后，有的不准时进场，既要等迟到观众，又要不使先到观众感到厌烦，所以幕前加演小戏或说唱。

小戏有独幕剧，也有二三幕的短剧，人称三角台小戏、趣剧或滑稽小戏。这些小戏，演员以角色出现在台上，只演滑稽说唱，不算正戏。

滑稽行当的另一项任务是穿插在戏中演出，插科打诨。如在老生的长篇大论后，在悲旦的凄怨诉说后，滑稽演员上台，以引来观众笑声为目的，调节气氛。

还有一种情况，滑稽行当也演出于正戏之后。如果正戏是悲剧，正戏结束后，文明戏的演员们还需要再演一段滑稽小戏，让观众尽笑而归。

由此可见，文明戏中的滑稽行当并非是文明戏本身所必不可少的，文明戏著名演员秦哈哈在口述《艺海沧桑话当年》一文中，这样来描述滑稽演员调节剧场气氛时所用的表演方法：

文明戏当时很时髦，戏里表现得循规蹈矩。譬如说佣人和老爷说话，应该是哈腰曲背，眼睛看地上，说完话后退步下场。

滑稽演员恰恰相反，对老爷嬉皮笑脸，没规没矩，如禀报有客人来，必先说有个客人来了，然后说是一个男人来了，非到第三次才说出客人姓名。这样就可引起台下笑声。还有人在辫子里加根铜丝，走起路来一跳一跳，当然噱头透了。

文明戏中的滑稽表演受到很多观众的欢迎。这样，渐渐就有作家专门为滑稽演员们写小戏，称之为“趣剧”，以便让他们尽情发挥。趣剧放在文明戏的前面演出，所以又称为“等客戏”。

从以上看来，文明戏中的滑稽表演本身具有很强的独立性，它并非文明戏的有机组成部分，也和文明戏的本体艺术没有根本的内在联系，这是后来独角戏曲艺最终出现的根本原因。

早在清代末年，浙江杭州有位卖梨膏糖的街头演员杜宝林，他在卖糖之前，总要说唱一段当天的时事新闻或轶闻趣事，他的演唱通俗易懂，生动有趣，很受群众欢迎。

杜宝林把这种演唱形式，称为“说潮报”。为了吸引听众，他在演唱时还穿插一些小笑话和滑稽故事，讽刺当时的富商大贾和达官贵人，为了防止有人找他麻烦，他自称自己的说唱为曲艺“小热昏”，寓讽刺于嬉笑怒骂之中。

他在装梨膏糖的木箱上用大大的字写着“醒世谈笑”4个字，这说明杜宝林是一位很有头脑的街头演员。

著名文明戏滑稽行当前辈江笑笑，就是杜宝林的忠实观众之一。他后来采用杜宝林的段子，予以丰富，在杭州、上海等地登台演出，也受到了当地观众的好评。他的特长是以说为主，以唱为辅，因擅长反映社会现象，被称为“说派滑稽”、“社会滑稽”或“文明滑稽”。

之后，文明戏演员王无能也受到小热昏曲艺的影响，并经常把卖梨膏糖中的滑稽段子用在文明戏的演出中。

过去，在杭州还有一种隔壁戏，是由一个演员躲在布幔子里，表演各种口技。演员一个人在布幔子里做出夫妻吵架声、小孩啼哭声、邻居相劝声，甚至还有鸡鸣狗叫声和失火、救火声等。有时还有情有节，构成一个完整的小故事，这些故事中有好几个角色，但都由一个演员来演唱。

1920年前后，有一次，王无能应邀去演堂会，单独一人进行滑稽表演。他采用了隔壁戏的表演方法，只不过去掉了布幔，又兼用了小热昏的滑稽段子，从而受到了很多人的欢迎，此后，王无能经常作类似的演出。因为此戏是一个人表演几个人的角色，所以王无能为它取名为“独角戏”。

1927年，王无能离开文明戏剧团，正式挂牌演唱独角戏，从此，独角戏就作为一个曲种形式屹立于戏剧艺坛。

王无能擅长各地方言、各种市井声音及戏曲唱腔和民间小调，曾自编自演了《各地堂倌》、《宁波空城计》、《哭妙根笃爷》等曲目。

他的演唱颇受各地欢迎，很多人看了他的表演后，都邀请他前去演唱，他一个人常常应接不暇。后来，他邀请表演古彩戏法的钱无量做下手，两人搭档表演，仍旧称为“独角戏”。

其后，在上海走红的文明戏滑稽行当演员江笑笑、王春山与王无能齐名，号称“滑稽三大家”，他们各自以自己的演唱和表演特色相继出现于上海的曲艺舞台，从而宣告了一个新的曲艺形式独角戏的诞生。

[旁注]

四庭柱　三国时期割据河北的大军阀袁绍帐下的四员大将，河北最勇猛的四位勇将，民间称为河北四庭柱。他们是四庭柱排行之首的颜良，四庭柱排行第二的文丑，四庭柱排行第三的张郃，河北四庭柱排行第四的高览。

独幕剧　为剧情在一幕内完成的小型戏剧，通常称为“独幕剧”，它可以有一个场景，也可以有两个以上的场景。在独幕剧中，一般人物较少，情节线索单纯，从一个生活侧面反映社会矛盾，构成一个独立完整的戏剧故事，与多幕剧相对应。

小热昏　是广泛流行于江浙沪一带的曲艺谐谑形式，又名“小锣书”，俗称“卖梨膏糖的”，是一种马路说唱艺术。原为一种以唱新闻、宣传商品广告的说唱，很多艺人自己熬制梨膏糖，用这种说唱形式来推销，盛行于20世纪二三十年代。

古彩戏法　历史久远，自南宋以来杭州的瓦舍、街头以及喜庆堂会都有演出。变戏法都遵循传统，一直穿大褂表演，表演前必须上、下、反、正都要亮相，把盖布里外让观众看过。艺人讲究“八字真言”，称为“捆、绑、藏、掖、撕、携、摘、解”。

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王无能从小喜欢学方言，13岁左右随父亲到上海，在文明书局编辑所附设的文明小学就读，后因家贫辍学学艺，在舞台唱文明戏，主攻丑角。

王无能专演马甲滑稽角色，擅长演书童、仆人、小贩等人物。他的模仿才能很强，学什么方言就像什么方言，不但方言像，连神态语气也像，堪称一绝。

据文明戏著名编剧徐半梅在《昔日的滑稽戏》一文中将王无能的老牌滑稽特点概括得非常到位：“他的玩意儿，可以用三个字来评论他：‘好、少、老’。什么叫‘老’呢？他老是这一套，听他一百次堂会，他总是这一点老花头，但百听不厌。”