极富地方特色的滇剧

滇剧，又称滇戏，是云南劳动人民根据自己风俗习惯和生活，特别是根据地方的语言与民间艺术，同时在声腔、剧目、表演上融合京剧、川剧等外来剧种而发展起来的富有地方特色的滇云地方戏曲剧种。

1381年，朱元璋派傅友德、兰玉、沐英率军30万入滇，随后，大批移民多次入滇，他们带来了江南的戏曲声腔和时尚的曲调。

清代乾隆中叶，昆明由于商业的发展，外省会馆和行业会馆普遍建立，各地流行的声腔和戏班亦随之而来。每逢迎神赛会或喜庆宴集，他们均演各自地方戏。

此一时期来昆的戏班先后有19个，声腔剧种有徽调、昆腔、弋阳腔、秦腔、楚调、石牌腔等。当时，在云南的戏曲舞台上出现了混乱杂陈、诸腔争妍的局面。

清代道光年间，在昆戏班趋于合并改组，出现皮黄同台合奏。角色己有小旦、生脚、花脸、末、外等行当划分，唱念字音声调已逐步地方化。

外来剧目经艺人加工丰富，成为与本地语音腔调和风俗习惯相结合的保留剧目流传下来，并造就了第一代滇剧名演员如王福寿、罗四花脸等，构成了滇剧音乐以梆子、皮黄为主，丝弦、胡琴、襄阳三大系统共处一个统一整体的独特风格。这些标志着滇剧的形成。

清代光绪时期，滇剧以昆明为中心，向各州县发展。各戏班在庙会、堂会、拉门、围鼓各场合中演出，使滇剧演出比以前兴盛活跃，甚至茶铺清唱也相当盛行。于是，滇剧经过改良、发展，成为了当地群众喜闻乐见的地方戏剧种。

滇剧艺术继承了我国其他一些古老剧种的特长，再经过历代滇剧艺人的加工创造，已经形成自己独具特色的风格。

在音乐唱腔方面，丝弦、胡琴、襄阳三大系统各有多种板式和特色。

丝弦源于秦腔又别于秦腔，它既有一般梆子音乐的高亢、激越、强烈的一面，又有委婉、朴质、优美动听的一面，刚柔相济，表现力丰富，既能表现欢乐爽朗的气氛，也能表现慷慨激昂的情绪。滇剧传统剧目中半数以上唱丝弦。

秦腔唱腔中有“欢音”、“苦音”，滇剧丝弦“二流”中也有“甜品”、“苦品”之分。“甜品”带有喜剧色彩，“苦品”则含有悲剧格调。

襄阳腔类似京剧中的西皮，在开朗、明快、流畅中又显出轻松、活泼，较多用于表现愉快、喜悦与激昂的感情。

胡琴腔多显悲壮、激昂、肃穆，多为正剧、悲剧所采用。胡琴源于徽调的石牌腔，与二黄腔同源，故近似京剧二黄，但与京剧二黄又有不同，没有“原板”，其中有一种“梅花板”是由“二流”跺起来加以变化而成的，在歌唱中夹带诉说，可以唱到数十句不觉其繁复，真是如泣如诉、如怨如慕；常用于《黛玉焚稿》之类情节悲啼的戏里。

“三大调”的应用，有时是一个戏一种声腔到底，有时几种声腔混用。如《春秋配》、《梅降雪》、《花田错》、《梵王宫》全剧通用丝弦腔、有“丝弦四大本”之称；而《三祭江》、《游御园》等又是三种声腔混用，称“三下锅”。

滇剧的三种主要声腔，结构均为板式变化体，都有倒板、机头、一字、二流、三板和滚板等板式。此外，各声腔又有各自独有的板式唱腔，如丝弦腔有安庆调、坝儿腔、二十四梆梆、飞梆子等；胡琴腔有平板、架桥、梅花板、人参调等。

滇剧伴奏乐器，弦乐有锯琴、胡琴、南胡、月琴、三弦；弹拨乐器属辅佐性质；管乐有唢呐、叫鸡、笛子；打击乐有小鼓、大鼓、大锣、大钹、梆子等。

从剧目方面看，有文字记录的有960多出。其中一些属移植剧目，来自昆曲、秦腔、川剧和京剧，如《大赐福》、《单刀赴会》、《秦香莲》、《烤火下山》、《荆钗记》、《打鼓骂曹》、《马鞍山》、《捉放曹》、《四郎探母》、《十字坡》等。

而一些滇云本土创作、改编的剧目，则富有边疆民族地方特色，如《打渔收子》、《望夫云》、《逼死坡》、《黑龙潭》、《陈圆圆出家》等，与云南的史实、传说相结合，从唱词到讲白，都充满着云南生活的诗情画意。

滇剧的脸谱，按构图色彩、性格形象及身份特点等的不同，可分为十类：红脸、黑白脸、粉脸、三块瓦、五彩脸、象形脸、阴阳脸、坝儿脸、二柄柄、小花脸等类。勾脸的手法是“一鼻挡，二眼膛、三脑门、四腮巴、五笔峰”。色彩鲜艳，对比强烈，极富于夸张、浪漫的风格。

滇剧的表演艺术和其他的地方戏曲剧种一样，也是虚实结合、写意写实结合，而且强调写意性，是以虚拟的手法，通过程式化的表现形式来反映生活。

[旁注]

京剧　是我国影响最大的戏曲剧种。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是我国戏剧的代表，有中国戏曲三鼎甲“榜首”及“国剧”之称。

川剧　是我国汉族戏曲剧种之一。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

弋阳腔　是我国古老的戏曲声腔。简称“弋腔”，是宋元南戏在信州弋阳后与当地方言、民间音乐结合，并吸收北曲演变而成。与昆山腔、余姚腔、海盐腔并称四大声腔。弋阳腔是许多地方戏曲的源头之一。

庙会　是中华文化传统的节日风俗。早期庙会仅是一种隆重的祭祀活动，随着经济的发展和人们交流的需要，庙会就在保持祭祀活动的同时，逐渐融入集市交易活动。这时的庙会又得名为“庙市”，成为我国市集的一种重要形式。

秦腔　是我国最古老的戏剧之一。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。起于西周，源于西府；成熟于秦。以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。

三弦　我国传统弹拨乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

昆曲　是我国最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术中的珍品。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。

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滇戏在清代光绪年间就出现了四大班，即泰洪班、福升班、福寿班和庆寿班。

泰洪班，班址在昆明东岳庙；光绪初年为李少白领班，后为李彩芳领班；著名演员有雷四苗子、李三花脸、罗四狗、刘云光等；福升班，班址在老郎宫，光绪中为花旦马小七领班；著名演员有王辅臣、杨昆山、王辅廷、鲁子臣、翟海云等；福寿班，班址在昆明药王庙；光绪中为台柱花旦李品金领班，著名演员有蒋廷、罗双林、何桂须、潘巧云、李瑞兰、周少林等；庆寿班，班址在永灵宫，光绪中期成立，规模小，演员少。

其他还有牛街庄乡班子，呈贡斗南村乡班子，官渡马村乡班子，玉溪、曲靖、昭通等也出现滇戏班子。