董其昌诗书画独领风骚

时间到了明代后期，董其昌在17岁的时候参加了松江府的科举考试，考试结束后，董其昌感觉非常好，与堂侄董源正在对了试题答案之后，确定自己绝对能够得到松江府的第一名。

松江知府衷贞吉在批阅考卷时，发现了两个人才，这两个人就是董其昌与他的堂侄董源正。董其昌才华出众，对问题看法独到，有着深入的理解，在这一届的考生之中堪称一枝独秀。甚至连与他同出一门的董源正也远远不如。

可是衷贞吉并没有因为董其昌的文才而将他名列第一，而是将他的第一改为第二，将他的堂侄董源正提为第一名。

至发榜的日子，董其昌看至自己的考试名次深感不解，于是去寻找松江知府衷贞吉询问。

衷贞吉告诉董其昌说道：“你的字迹写的太乱，很多字我都辨认不出来，如果将我换成一个老眼昏花的考官，别说第二，就是上榜都难。”

董其昌听至衷贞吉的话后，感觉到非常的羞愧，他在心中暗暗发誓一定要让自己的字写得出类拔萃。于是他自此开始钻研书法。

董其昌后来对当时的字迹回忆说：

吾学书在十七岁时。先是吾家仲子名传绪，与余同试于郡，郡守江西袁洪溪以余书拙置第二，自是始发愤临池矣。

初师颜平原多宝塔碑，又改学虞永兴，以为唐书不如晋、魏，遂专仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》。凡三年，自谓逼古，不复以文征仲、祝希哲置之眼角比，乃于书法家之神理，实未有人处，徒守格辙耳。

以游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军官奴帖于金陵，方悟从前妄自标评，譬如香岩和尚，一经洞山问倒，愿一生做粥饭僧，余亦愿焚笔研矣。然自此渐有小得，今将二十七年，犹作随波逐浪书法家。翰墨小道，其难如是，况学道乎？

从董其昌自述的这段话中可以看出董其昌为了写好字，几乎学习研究了以前绝大部分名家，从钟王到颜、柳，从怀素到杨凝式、米芾，直至元代的赵孟頫。

董其昌在当时书法上有“邢张米董”之称，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派。

董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。

他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的做法八十而不辍，伴其终生。他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。

董其昌强调以古人为师，但反对单纯机械地模拟蹈袭。随着阅历的增加、思想的成熟，他在继承前人技法时不倚傍他人庑下“作重台”，而是有选择地取舍，融入自己的创意。

他认为如果离开了自己的创意，古人的精神也难以表达，故应以自己独创的形式再现古人的“风神”。凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会，他摄取众家之法，按己意运笔挥洒，融合变化，达至自成家法的化境。

董其昌的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文徽明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。

他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。

用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”。

董其昌在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中。董其昌有句名言：

晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。

这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。

董其昌的书法，吸收古人书法的精华，董其昌从来不在笔迹上刻意模仿，所以后人称赞他的书法兼有“颜骨赵姿”之美。

董其昌不仅是著名书法家还是著名的画家，他兼长书法、诗文，每每绘完山水，题以诗文，“行楷簇簇如行蚕，闪闪如迅霆飞电”全图诗、书，画相映成趣，和谐一致，更富有抒情意境，因此董其昌的作品成为了文人画追求意境的典范。

直至清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。

康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：

华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。

尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。

颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。

草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。

康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。

在康熙、雍正之际，董其昌的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。清代著名学者、书法家王文治在他的《论书绝句》称董其昌的书法为“书法家神品”。明代作家谢肇浙称其“合作之笔，往往前无古人”。

明代书画艺术家周之士说：

六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而风采姿神，飘飘欲仙。

董其昌是我国书法史上颇有影响的书法家之一，其书法风格与书学理论对后世产生了一定的影响。

明代末期书评家何三畏称董其昌的书法：

天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书法家最上乘也。

在赵孟頫妩媚圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后，董其昌以其生秀淡雅的风格，独辟蹊径，自立一宗，领一时之风骚，为中外文化交流增添了光辉。

[旁注]

科举考试　是隋唐至清代的封建王朝，分科考选文武官吏及后备人员的制度。隋代以前采用的是世袭制和九品中正制选拔官员这些制度导致出身寒门的普通人无法步入仕途，隋代开始改为科举制，使得任何参加者都有成为官吏的机会。

知府　即是“太守”，又称“知州”，是我国古代的地方职官名。州郡最高行政长官。据古代正史职官志记载，唐朝时已有相近的权变做法，宋朝时正式设立州府级地方长官“知府事”，明朝时才最后有了以“知府”为名的地方官职。

张瑞图（1570年～1641年），书画家。他以擅书名世，书法奇逸，峻峭劲利，笔势生动，奇姿横生，钟繇、王羲之之外另辟蹊径，为明代四大书法家之一，与董其昌、邢侗、米万钟齐名，又擅山水画，效法元代黄公望，苍劲有劲，作品传世极希。

陈继儒（1558年～1639年），明代文学家、书画家。工诗善文，书法苏、米，兼能绘事，擅墨梅、山水，画梅多册页小幅，自然随意，意态萧疏。有《梅花册》、《云山卷》等传世。著有《妮古录》、《陈眉公全集》、《小窗幽记》。

黄公望（1269年～1354年），元代画家。擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。

八法　也叫永字八法，是我国书法用笔法则。代表我国书法中笔画的大体，分别是侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔八划。其中点为侧；横为勒；竖为弩；钩为趯；提为策；撇为掠；短撇为啄；捺为磔。八法为书法的代称。

康熙（1654年～1722年），清圣祖仁皇帝爱新觉罗·玄烨，伟大的政治家，是我国统一的多民族国家的捍卫者，奠下了清朝兴盛的根基，平定三藩，统一台湾，遏制沙俄扩张，亲征准噶尔，使清帝国成为当时世界上幅员最为辽阔、人口众多、经济最富庶的帝国。开创出康乾盛世的大局面。

雍正（1678年～1735年），清世宗爱新觉罗·胤禛政治家。雍正在位时期，平定了罗卜藏丹津叛乱，设置军机处加强皇权，实行“改土归流”、“火耗归公”等一系列铁腕改革政策，对康乾盛世的连续具有关键性作用。

王文治（1730年～1802年），清代官吏、诗人、书法家。工书法，以风韵胜。著有《梦楼诗集》、《论书绝句三十首》等，传世书迹较多。

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董其昌擅长作画，尤其是在作山水画的时候他特别讲求用墨的技巧，要求达到“潇洒生动”的境界。

董其昌的水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法。画卷浓淡、干湿自然合拍，虽然着墨不多，但是却意境深邃，韵味无穷，无须炫异矜奇，而真气横溢，充塞纸间。

董其昌在山水画画卷进行设色的时候，或是使用杨升没骨法，从彩笔代替墨笔，完成线条、轮廓、钩、勒、皴、擦，尽态极妍，不为刻画；或是仿黄公望的浅绛法，参以赵大年、赵孟頫的青绿法，别具一格，层次分明，淡雅清新，生机盎然。

董其昌兼长书法、诗文，每一次他做完了山水画，都会题以诗文，“行楷簇簇如行蚕，闪闪如迅霆飞电”。整幅山水画诗、书，画相映成趣，和谐一致，更富有抒情意境。