愿逐月华流照君

宇宙间一轮明月，几乎成为人类大家庭中一个成员了，白天，她到天外去上班，晚上准时地回到家来，用她柔柔的目光，照临着每一个人，为多难的人间蒙上一片温馨的清辉。

人们喜欢月亮，爱它的冰轮乍涌，爱它的玉魄沉落，也爱它的皓月当空明镜高悬。不论是一弯新月，或是半弦玉玦，是朔，是望，月亮总以它的多姿、多彩，让人心醉神迷。它的阴晴圆缺牵动着人们的情怀；它的升与沉， 常引起人们迎新的渴望和惜别的怅惘。痴情的少女拜月，热恋的青年踏月， 欢聚的亲人赏月，孤独的游子咏月⋯⋯

月色在艺术家的生活世界里反映得就更为强烈也更为别致。北宋的花光和尚仲仁，从月夜窗间的花影，创始了墨梅，当时，诗人黄山谷赞其：“如清晓嫩寒，行孤山篱落间，但欠香耳”。他用温和写意的笔墨来强调梅花的清标雅韵，是淡淡然一襟清思的风格，和月色的清辉一样协调。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。郑板桥画竹也同月光有过一段姻缘，已是家喻户晓的了。他说：“凡我画竹，无所师承，当得于纸窗粉壁日光月影中耳。”

古往今来，中国写月光的诗文，足可汇成洋洋巨册；而将世界上写月光的作品集结起来，定能编成系列丛书。

月是美的，月色就更美。冯应京《月令广义·八月令》描述月华之美： “状如锦云捧珠，五色鲜莹，磊落匝月，如刺绣无异。华盛之时，其月如金盆枯赤。”华瞻瑰丽，令人神往。清代，扬州八怪之一的金农曾画过一幅《月华图》（现藏故宫博物院），辉光溢彩灿若云锦，美不胜收，全然是点彩派的画法，在中国历代画迹中可谓一绝。同冯应京的文字描述，相映成趣。

倘若以诗的形式描写月色感到朦胧清淡的话，散文写来浓墨重彩就清晰细腻的多了。归有光《项脊轩志》三言两语则把月色写得娟秀动人：“三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，姗姗可爱。”这简直夺了音乐的神韵。

到了散文大家朱自清手里，月色又是另一番韵致。如脍炙人口的《荷塘月色》：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。茫茫的青雾浮起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦⋯⋯光与景有着和谐的旋律，如梵阿铃上奏着的名曲。”

同样，他写灯月交辉，笙歌彻夜的秦淮河也用诗一样的笔，勾勒了一幅有声有色的美景：“一眼望去，疏疏的林，淡淡的月，衬着蔚蓝的天，颇像荒江野渡光景”。“灯光是浑的，月色是清的。在浑沌的灯光里渗入一派清辉，却真是奇迹！那晚月儿已瘦削了两三分。她晚妆才罢，盈盈地上了柳梢头。天是蓝得可爱，仿佛一汪水似的；月儿便更出落得精神了。”

这样一路写来，情景交融，让读者意惹心动，一时误入似醉还醒的境地。对于照之有余辉，揽之不盈手的月色之美，高明的作家并不直接描绘月

儿本身的形体颜色，而重在传其神韵，注重它反映在周围事物上的意境，给人美感最强烈的往往是那些间接描写月色的作品。在这方面，恰恰给了音乐诸多启示。

月色的魅力是由让人获得审美感受产生的，这美感的作用在莫泊桑的小说《月色》里竟然将一个清教徒冷酷的心打动了，那个马理尼央长老本打算去打跑月下幽会的外甥女，而当他发现一对恋人同醉人的月色融为一体时，

他不忍心再去破坏眼前现实的美，那阴暗灰冷的内心世界，被月光照亮了。“他拉开了门，但是走到檐前便停下了脚步，看见了那几乎从没有见过的月色清辉，他竟因此吃惊了。⋯⋯一经走到田地里，他便停住脚步去玩赏那一整幅被这种具有爱抚意味的清光所淹没的平原。⋯⋯远处大行白杨随着小溪的波折向前蜿蜒伸长着。一层薄霭，一层被月光穿过的，被月光染上银色并且使之发光的白色水蒸气，在河岸上和周围浮着不动，用一种轻而透明的棉絮样的东西盖住了溪水的回流。”

面对此情此景，恐怕谁的心弦都会颤动，谁的心灵都会受到一次美的洗礼吧。无怪乎马理尼央长老禁欲主义的道学理念在月色融融中土崩瓦解了。对于同一个美的对象的讴歌，各种不同的艺术门类，以各自独特的艺术

语言和表达方式来实现，往往异曲同工，各得其妙。音乐家借助月下景物的情态声韵来烘托出月夜的意象。江山永恒，风月无限，陈后主作词的吴歌《春江花月夜》以及近代柳尧章根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编的民乐合奏曲《春江花月夜》，都将宇宙之月和人心之月梦一般的缠绵，与江海融融一体的绸缪，温情的缱绻，表达成一种终古如斯的企盼；德彪西的《月光》钢琴曲（《贝加马斯卡组曲》中第三曲），委婉的旋律，缓缓起伏，轻轻波动，描绘了月夜特有的诗情画意。在一串和弦的晃动下，上声部轻轻奏出富有歌唱性的“月光曲”。随后，流动的琵音，如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下， 旋律愈加明朗，宛若融融的月色。

捷克作曲家德沃夏克的歌剧《水仙女》，有一个凄婉动人的神话故事， 水仙女鲁莎尔卡的纯情和对爱的矢志不移是作曲家讴歌的主题，德沃夏克以深切的同情来描写玉洁冰清的鲁莎尔卡，她的凄艳犹如水仙和月色一般富有诗情。尤其湖边两场戏以及优美感人的剧终音乐——美丽动人的旋律，奇妙多变的和声，华美细腻的配器，自然地流溢为印象主义的色彩。特别是鲁莎尔卡在第一幕中吟唱的《月亮颂》，深情凄婉，她孤独地对着月亮倾吐了她心中的秘密和希望，那朴实明朗的旋律，淡雅抒情的风格，都完美地体现了饶有诗意的缠绵的意境：黑夜的天空上银色月光，/你的光茫照耀远方，/你尽情地漫游全世界。/注视着人类的窗户。/啊月亮留下吧！留一会儿吧！/ 告诉我，我爱人在哪里？/银色的月亮请你告诉他，/我要用双臂拥抱他，/ 哪怕只有一刹那。/远方的月亮，请你照耀他，告诉他，我在这里等待他。

《月亮颂》已成为风靡世界的独唱歌曲，以各种文字传唱着，它是歌剧爱情歌曲中最动人、最高雅的一首传世之作。水仙女和月色之美几乎彼此互为化身。

能将水仙女凄艳的爱情故事和对这首名曲做形象性阐解的，要算俄国著名画家克拉姆斯科依的名画《月夜》了。画家用了不同凡响的手法描绘月色。在这幅精美的油画上并不曾有月亮出现，夜色的浓重是画面的基调。古木参天的园林静悄悄，黑沉沉，显得幽深神秘。池水如一块墨玉镶嵌在岸草丛生的翡翠池中，夜风凉沁沁的好像缠绵着的柔声低语。就在这样的时光，这样的环境，这样的气氛中，一个女郎悠然斜依在林边池畔的长椅上，独自领略这天光水色，花香草味以及无边的幽深，恼人的静寂。皎月仿佛深有情意， 透过林隙将一束温柔的光色倾泻在雪白的裙裳之上，淡黄的青绿的色调薄薄地笼罩了一层光晕，月色和人融为一体了。无形的月色之美，借人物的俊秀高度形象化也诗意化了。人月交辉，在如此完美的艺术形式下所表现的思想意境是那样深邃，对当时俄罗斯的生活做了何等感人的述说！同时，这样一

个一怀愁绪，淡淡忧郁的少女，使我不由自主地把她和水仙女重叠起来，把音乐和油画中的月色重合起来，把两者的意境重合起来。

月色的自然美在艺术中化为千姿百态的艺术美，浣濯着人类的灵魂。它感人的是诗情，是画意，是令人销魂的境界，它教给人的是对生活对人生对美好事物的热爱。同样，自然美也跟人类的社会生活和精神世界有着奇妙的联系。就说月色吧，它的美是无私的，它面对的是全人类，是人类的整个世界。月光如水，如果人们都能借助它荡涤心中郁结的尘埃，使之像月色一样静美雅洁，玉壶冰心，纤尘不染，那该多好！