笔酣墨畅——四艺之书

我国书法教学有崇仰古风、追寻古风的规矩，每个人的审美走向大同小异或大异小同，都是从追随前人开始。临摹法帖能够达到初步形似，但书法家们在教习书法时，不是毫无目的地去写去教，而是要学生去学古人书法家的字，从而而创造属于自己的字帖。

当然，学书法先应该学执笔方法，也就是书法的笔法。书法教学中运笔取势的力感训练是很重要的，它与执笔、运笔、用墨、用线有关。

书法教学中的形似与内容

那是在我国东晋时期，有一次，著名书法家王羲之在兰亭修禊之前来到天台山。

天台山以古、幽、清、奇为特色，风景神奇秀丽。王羲之被深深的吸引了，便在这里住了下来。

王羲之尽情欣赏天台山的日出奇观和云涛雾海，这些山光胜景，激发了他的书法创作欲望，不断地练字。由于不停地洗笔洗砚，竟把一个澄澈清碧的水池染成了墨池。

有一天夜里，王羲之在灯下练字，他练呀练呀，白纸写了一张又一张，铺得满地都是。夜深了，他还逐个字端详，然后深入思考。由于对自己所写的字还是很不满意，就又看又练，练得实在疲倦了，就握着笔伏在案上睡着了。

忽然，一阵清风过处，一朵白云飘然而至，云朵上有位鹤发银髯的老人。那老人笑呵呵地看着王羲之，对他说：“你的字写得不错呀！”

“哪里，哪里！”王羲之一边让座，一边谦虚地回答。他见这位老人仔仔细细地观看自己写的字，便请教说：“老人家，请您多多指正。”

老人见王羲之一片诚心，说道：“你伸过手来。”

王羲之心里纳闷，他不知道老人要做什么。见老人一本正经，不像开玩笑，便慢慢地将手伸了过去。

老人拿过王羲之的毛笔，笑容可掬地说：“我看你诚心诚意学写字，让你领悟一个笔诀，日后自有作用。”

老人说完，便挥毫在王羲之的手心上写了一个“永”字，然后说道：“你会进步的。”说罢架云而去。

王羲之急忙喊道：“先生家居何处啊？”只听空中隐隐约约地传来一声：“天台白云。”

王羲之看着手心的“永”字，不停地练习，终有所悟。

原来，汉字的横、竖、勾、点、撇、捺这些结构和笔画的诀窍，都体现在这“永”字上。王羲之不禁叹道：“白云先生教授的真是一个非常好的笔诀啊！”

此后，王羲之练得更勤奋了，他的书法也更加洒脱了。他回到绍兴后，与文友在兰亭欢聚时，当场挥笔写下了千古流传的书法珍宝《兰亭集序》。

王羲之念念不忘天台山白云先生的“永”字笔诀，就诚心诚意地写了一部《黄经洞》，然后将这部书放在山顶一个岩洞里，后人叫这个岩洞为“黄经洞”。

学习书法应该崇仰古风、追寻古风。如果一个人不学习古代碑帖，或者从他的墨迹中看不出任何师从古人的迹象，那么就可以断定，这条路不是越走越窄，就是走向歧途。而一个人以古为范，站在巨人的肩膀上，所学尽为精粹，就缩短了自己摸索的过程。王羲之就是勤于临摹，最终才有自己的创造性成就。

学习任何东西，总有一个从初级到高级渐进的过程，学习书法艺术也是如此。书法家们在教学生写书法时，通常第一步都是临帖。而临帖的原则便是追求“形似”。

无论是毛笔还是钢笔书法，都必须在临摹好的法帖、范字上下工夫，并先得到“形似”。实践证明，追求“形似”，对于初学书法的人有着很重要的意义。

首先，“形似”虽然只是初级阶段，但它基本上反映了字的外部形态，临摹法帖如果能够达到初步形似，也就具备了初步的形态美。因为供临写的法帖，都是经过时间考验，被一致公认的形神兼备的好作品。

如果临写不能达到“形似”，就扭曲了对书法所表现的美感，就变了形，也失去了字的真实性，所谓“美”也就不存在了。

临帖要追求“神似”，只有做到了“形似”，才能进一步求得“神似”。不通过“形似”这座桥，是断然到不了“神似”的彼岸的。书法临帖中的“神似”所反映的是字内在的、本质的东西，是活的传神点。

在书法教学中，书法家只能通过不断地强调学生“形似”的基础上，才有可能达到“神似”。所以，书法家们常说，书法“神似”是“形似”量的积累。

古人常说：“形无纤微之失，则神当自来矣。”这也就是说，为了求得“神似”，在书法临写中，必须经过长期的观察琢磨，在形态的纤微处做到少失以致不失，这样就能逐渐地趋于“神似”。

要做到这一点，必须具有仔细观察和刻苦练写的精神。所谓“神来之笔”，必然是这二者的结果，绝不可能从偶然中得来。

当然，书法教学中强调不断地追求“形似”，也可以深化对写毛笔字的规律、技法的认识。

书法家们教导学生临帖学书，起初那些学生是不会懂得书写的规律，也不会真正懂得用笔的方法，即使知道一些皮毛，也没有经过实践的验证，心中还是迷茫的状态。但书法家教学时不断强调“形似”，也就是说只有在长期追求“形似”的实践中，才能一步步地领会其中的精神实质，熟练地掌握技法，并能鉴别出优劣。

至于书法教学中，从临写一种帖，扩展到临写多种帖，从求得对一种帖的“形似”，到对多种帖的“形似”，进而对各家有所扬弃，达到似又不似的独创程度，那又是更高的境界了。但是，归根到底，还是从“形似”的基础上发展而来的。清代书法家刘熙载说：

书要力实而空，然求空必于其实，未有不透纸而能离纸者也。

这里所讲的“实”，是指字的形质；“空”是指字的精神。求精神必先求形质。刘熙载要求人们先老老实实地在“形似”上下苦功，切不可忽视这紧要的第一步。

但是，怎样学习书法？学习书法从哪种字体入手好呢？对于这个问题，历代的书法家们各自有着不同的看法。有的书法家教学时说从篆书入手好；有的则是说从隶书入手好；当然这些看法都有一定的道理。

大多数书法家在教学时，一般都会强调学生从楷书入手比较好。他们之所以不同意从篆书、隶书入手学书法，是因为学篆书首先遇到一个难以认识的问题，这大大增加了学习的困难；其次，篆书兴起和通用的时代距离比较遥远。

其实，篆书作为一种字体，仍有着其艺术欣赏价值，但是它的实用价值却已今非昔比。对于只想通过学习书法写出工整美观的楷书、行书以适应学习需要的人来说，甚至是可以不学篆书的。

隶书比篆书易识易写，但它与楷书比较起来，点画显得优柔有余，刚劲不足，并且结构易于分布平正，因此学好隶书再学楷书比较难，而学好楷书再学隶书就比较容易了。

这是就初学而言的，如果要想窥其堂奥，达到高深的艺术境界，学好任何字体都不是轻而易举的。宋代诗人、书法家苏东坡曾经说：

真如立，行如行，草如走。

这段话的意思是楷书如通站立，行书如同行走，而草书就好如在奔跑一样。楷书在这里是楷模、典范的意思。

楷书点画分明，搭配匀称，形体方正，应规入矩，非常适宜于初学者学习。因此，明朝著名书法理论家丰坊曾经说：

学书须先楷法……楷书既成，乃纵为行书。行书既成，乃纵为草书。

所以，历代书法家们在教学时，都会强调这样一个观点，对于初学者来说，如果绕过楷书，直接学习行书或草书，就会因为忽视了楷书的基本点画、结构的训练，导致写出的字不符合书法的要求，出现点画不规矩，笔力不刚劲，疏密不匀称，结构不安稳，比例不适当等弊病。明代著名学者汪砢玉说：

近世多尚行草，未始学真而先习草，如人未学立而欲走，盖可笑也。

当然，对于书法家教习书法从哪种字体入手，这是一个仁者见仁，智者见智，无必要也不可能强求一致，只要得法并下得深功，书法家从任何一种字体入手教学都能取得成就，这就是殊途同归的道理。

[旁注]

王羲之　（321年～379年），字逸少，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。晚年隐居金庭。他的书法风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。其代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，王羲之与其子王献之合称为“二王”。

天台山　我国浙江东部的名山，它是东西走向的，西南连仙霞岭，东北遥接舟山群岛。是曹娥江与甬江的分水岭。570年，南朝梁佛教高僧智顗在此建寺，创立佛教著名的天台宗。605年，隋炀帝敕建国清寺，清雍正年间重修，为我国保存完好的著名寺院之一。

《兰亭集序》　又名《兰亭宴集序》、《临河序》、《禊序》、《禊帖》。是我国东晋书法家王羲之撰写的。其文书法具有极高的艺术价值。法帖传世之本共28行，324字，章法、结构、笔法都很完美，是王羲之中年时的得意之作。

碑帖　俗称“黑老虎”，既是一种有文化历史内涵，又是艺术品位和工艺加工三者相结合的艺术品。古人为了记述前朝重要事情和隆重庆典等，把文学形式和书法家的手迹经过名匠刻手，刻凿在石碑上，经过裱装成轴或册页，就成了碑帖。

临帖　是很重要的书法学习方法，也就是将字帖置于案前，观察字的形态、结构、笔画，领会其精神，再下笔仿写。这样很容易掌握字帖的笔意，但对把握字的结构位置不足。

帖　我国书法艺术载体之一。在纸张发明之前，古人大都将文字书写在竹或木制成的薄而细长的片上，称简牍或简书；或者书写在丝织品上，称为帛书。在纸发明以后，凡书写在纸或丝织品上的、篇幅较小的文字，均称之为“帖”。

毛笔　我国的传统书写和绘画工具，是我国古人在生产实践中发明的。毛笔随着人类社会的不断发展，勤劳智慧的汉民族不断地总结经验，存其精华，弃其糟粕，勇于探索，敢于创新，几千年来，为创造汉族民族光辉灿烂的文化，促进汉民族与世界各族的文化交流，发挥了重要的作用。

刘熙载　（1813年～1881年），字伯简，号融斋，晚号寤崖子。清代文学家、书法家。道光进士，官至左春坊左中允、广东学政。后来主讲上海龙门书院多年。他是我国19世纪的一位文艺理论家和语言学家。著作有《艺概》、《昨非集》、《四音定切》、《说文双声》、《古桐书屋续刻三种》等，对后世影响很大。

篆书　是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦统一天下后的通用文字，是大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。

隶书　也称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦代，由程邈整理而成，在东汉时期达到成熟，书法界有“汉隶唐楷”之称。

丰坊　（1492年～1563年），字人叔，一字存礼，后更名道生，更字人翁，号南禺外史。明嘉靖时进士，明代书法家、篆刻家和藏书家。善于书法理论，“五体并能”，有“书学渊博”之称；亦善于临摹前代书法，几乎可以乱真。书法最擅草书，腕力极健。代表作品有《逍遥游》、《草书七绝》等。

草书　汉字的一种书体，特点是结构简省、笔画连绵。它是在隶书基础上演变出来的，形成于汉代，有章草、今草、狂草之分，书写简便。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作。草书一般只是书法家临摹的章草、今草、狂草书法作品。

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楷书的教学从我国汉朝就已经有其雏形了，到魏晋时大为盛行，直到隋唐时期才是所谓的集其大成，而书法家在教楷书时从哪一个朝代的楷书开始比较好呢？

书法家在教学时普遍认为从唐代楷书入手教学是最好的，因为唐楷是有法可依的，唐楷能把笔画写得方中矩，圆中规，直中绳，长短合度，轻重合宜，结构稳健，从而为教学楷书奠定坚实的基础。

当然也有书法家认为，唐楷法度森严，在教学时容易被那严格的规矩所束缚，因而他们提出初学者应该从魏晋楷书入手，说这样可以把字写得天真烂漫，自由放纵，这也是很有道理的。