学习书法时的运笔取势

我国书法艺术的显著特点，无论在实践上还是理论上，都非常重视点画的笔力。因此，书法家在创作书法作品时，常常需要凝神静思，将一身之力达于笔端，倾注于点画之中，使之呈现出有力度的线条，字体显得筋骨遒健。

运笔取势的力感训练是很重要的，它与执笔、运笔、用墨、用线有关。概括起来有以下三大方面。

首先是书法的取势。“势”指的是形势、姿势、态势、气势等。若书法能够得势，则写出来的字非常有生气，没有得势则生气很弱。

从线条的角度分析，也可以分为点势、撇势、横势、竖势、钩势、挑势、执势等，从用笔看有正势、侧势等。书法艺术的学习，从根本上说是“势”的综合体现，没有线条的力度，就没有书法的神采。

在实际的书法教学中，老师通常要求学生从书写实际出发，视字型及篇幅大小，采取相应的姿势，比如坐势是写小书的，这样指和腕的力量就可以满足，而如果要写大楷，则必须要求站立的姿势。

学习书法还要灵活运笔。古人常说：“书重用笔，用之存乎其人，故善书者用笔，不善书者为笔所用。”所以古人是极重执笔的。再结合平时的书法教学实践，人们以为能将“指实掌虚”、“腕平掌竖”、“笔直心圆”、“虚悬直紧”、“腕活指死”等融会相通，灵活理解就算达到要求。

书法的用笔不外“执”、“运”二字，“指”主“执”，“腕”主“运”，二者结合得当，就可以达到用笔目的了。

一般来说，锐线、刚线、粗厚浑圆线、细韧柔劲线，则易产生力感；而泡线、涨线、浮滑轻飘和粗墨瘫软的线则难以产生力感。

具有力感的线条，都是具有生命律动感的线条。立体感在我国书法的审美因素中，除了布白结构外，最重要的是线条。除力感外，线条的立体感是一个很重要的标准，所以历来评论书法都是非常推崇圆劲的。

劲指的是力感，而圆指的就是立体感，我国书法用纸虽然有生、熟宣纸之分，但使用完全不渗化的宣纸是很少的，所谓力透纸背，实际就是以书写时的渗化深度来表现线条的厚度。

力透纸背的线条能够通过纸的半透明性，在线条边缘显得立体的厚度感觉；而纸面一扫而过，墨色未及纸张深层的线条，则完全没有这种厚度感。单靠“力透纸背”还只是造成厚度上的立体感。要达到圆的境界，则必须通过高度的用笔技巧才能表现出来。

书法学习要巧用中锋，中锋用笔之所以容易形成圆劲的线条，是由于笔毫着纸时的压力分布。沿笔锋中心线压力最大，向两边副毫压力逐渐减少，造成深化程度及燥润不同，出现中间厚边缘薄或中间润边丝燥的细微差异，表现出线条“圆”形的立体感。

书法学习也要善于换笔，换笔也称换向，指行笔过程中，遇笔画转折处，须提笔换锋转向，也就是把笔毫轻提，重复顿下，再换向运行。

从用墨、行笔和驭笔能力去训练墨浓笔滞，动感弱；墨润流畅，动感强。

笔缓则动感弱，笔捷动感强。但墨过淡则线条肿胀，缺乏神采。若是写字时运笔过快，则线条易浮滑轻薄。

所以，执笔需要灵活虚宽，圆转自由；用墨要浓淡相宜，渗化自然；行笔要流中有留，快而不燥，沉着果断；运笔不能一味缓慢，也不能一味快捷，只有交替运行，才易形成具有律动美的线条。

书法学习讲究一定的节奏感，历代书法家都很重视这一点。书法艺术节奏，离不开发生的时间、空间，笔、墨、纸，以及笔法、用墨、章法、间架结构等问题。

在楷书教学之中，八种基本笔画的起、行、收笔，都有一个简单的动作节奏。所以，若要完成转折或改变用笔方向时，也有一定的节奏，主要靠手腕的灵活。

藏锋和露锋也有动作节奏；藏锋落笔，先要有逆着行笔方向的空中动作，而露锋则是落笔便行。用笔时要努力找准这些动作的节奏规律。在书法训练中，对节奏的认识是判断基本素质的一个重要标准。

汉字的笔顺也是一种节奏，它本身就有一定的规律。行书、草书的笔顺是楷书笔顺加以发展变化而来的，汉字的结构是通过书写时协调的动作完成的。

书法的美感造成一个个错落有致的字，这正是千化万变的线条，因而在书法教学中要重视线条的质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。

我国书法是一种极为特殊的艺术，是我国诸般传统艺术中最为普通，最为典雅而最富有内涵的艺术。它既是具体的造型艺术，又是抽象的表意艺术；既是实用艺术，又是超实用艺术。因此，它被认为是我国艺术精神的体现。

[旁注]

字体　又称书体，是指文字的风格式样。比如汉字手写的楷书、行书、草书等。我国文字有篆、隶、草、楷、行五种。每种字体中，又根据各种风格，以书家的姓氏来命名，像楷书中有欧体、颜体、柳体等。有一种字体，不是以创始人的姓氏来命名，而是用朝代名来命名，比如宋体字。

书法　指书写的法度。书法是一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。

布白　书法术语，指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。字的点画与空白均有繁简、短长，结体也有大小、疏密、欹正。书写时必须因字生势，灵活多变。布白得当，即能使字和字之间产生错落参差而又呼应协调的艺术效果。

宣纸　我国传统古典书画用纸。原产于安徽省宣城泾县，以府治宣城为名，故称“宣纸”。泾县附近地区也生产这种纸。宣纸起于唐代，历代相沿。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。按纸张洇墨程度分为生宣、半熟宣和熟宣。书法和写意画用生宣，工笔画用熟宣。

章法　是一个词语，其意思是指文章的组织结构，比喻处理事情的规则和办法乱了。书法章法是指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦点击此处添加图片说明即整幅作品的“布白”，也称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。

行书　是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

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有人曾经这样强调书写中的提与按，他们说：“凡书，要笔笔按，笔笔提。辩按尤当于起笔处，辩提尤当于止笔处。书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处，正须飞提，用笔轻处，正须实按，始能免坠、飘二病。”

在书法的用笔技法中，“提按使转”是最基本也是最重要的笔法，可以这么说，不知道提与按，将不能成就一幅真正意义上的书法作品。只要合理、正确的使用“提”与“按”，就能够带给审美感官以丰富的线条粗细变化，产生立体的美感。