中国画的特点与学习方法

从艺术的分科来看，中国画可以分为人物画、山水画、花鸟画三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图是作长卷，或者作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好地表现特殊的意境和画者的主观情趣。

中国画不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限。它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。

《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。

《清明上河图》无论从哪一段看，景物的比例都是相近的，这是我国古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

当然，中国画造型的重要部分，是在用笔和用墨方面。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。

用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。

勾线十八描指的是具体技法，包括高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、马蝗描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描。这些描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。

勾线十八描可分为游丝描、柳叶描和减笔描三类。游丝描行笔慢，多以中锋出之，压力均匀，线性始终如一，变化较少。铁线描、曹衣描、琴弦描皆属于这一类。它的代表作者是东晋画家顾恺之。

柳叶描行笔快，变化多，压力多在线条的中段。枣核描、橄榄描、行云流水描均属之。它的代表作者是唐代画家吴道子。

减笔描的特点是行笔快，多用侧锋，与纸面压擦力大，压力多集中在线的一段，而又由线到面，线性变化大。竹叶描、枯柴描等皆属之。南宋画家梁楷最喜用此法。

一般说来，中国画的用墨之妙在于浓淡相生，全浓全淡则都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。

学画艺的人应该注意，中国画用墨还要有浓淡相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。

中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。

中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。

中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。

中国画在初学时以临摹作为入门的手段，逐渐地对物写生。再转而对物象写意，不仅粗笔的写意画是如此，就是细致的工笔画，也有其写意的成分。

中国画在描绘物象时，不管是为工笔或为写意，其处理手法都带有写意性，不是简单复写一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所当繁，而简其所当简，对物象提炼加工的程度较高，不以光色外形的逼真为能事，着重于内在的认识。

[旁注]

花鸟画　在国画中，凡是以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，都称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画也就是用简练概括的手法绘写对象，它介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

张择端　（1085年～1145年），字正道，北宋著名的画家。他在宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生。存世作品有《清明上河图》等，对后世影响很大。

《清明上河图》　“中国十大传世名画”之一，为北宋的风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了北宋城市生活的面貌，在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的，具有很高的历史价值和艺术价值。

方圆　指字的用笔和形体上相反相成的两个方面，从用笔上讲究方圆之术的。从字的形体上讲究方圆之术的，方中寓圆，圆中有方，既有矛盾，又能统一，才能获得良好的艺术效果。所以方圆也可用来评价书法艺术的优劣。

墨　主要原料是烟料、胶以及中药等。通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨水。是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料，我国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，是十分珍贵的。

工笔　也称“细笔”，与“写意”对称，是国画技法的一种名称。它属于工整细致一类密体的画法，是用细致的笔法制作。工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。比如我国宋代的院体画，明代画家仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。

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古代很多著名的山水画家，都是以真山水为稿本进行创作的。当后人看这些画幅时，感到他们既是在写生，又是在写意；既师法于自然，又不为自然现象所困。

由此说明，古代画家对自然界各种物象是如何认识并表现出来，使真实物变为艺术形象，并且逐渐使之规律化、程式化；同时可以看出他们丰富的表现技法。