色泽华丽的漆器工艺

漆器是一种用生漆涂敷在器物胎体表面作为保护膜制成的工艺品或生活用品。表面被涂过漆的胎体经过反复多次的髹涂后，不仅坚固耐用，而且多样的装饰使器物色泽华丽。

漆器从新石器时代起，历经商周直至明清，漆器工艺不断发展，期间有许多工艺如炝金、描金等，不仅是我国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明，也对世界产生了深远影响。

我国漆器工艺，早在新石器时代就已经出现。

夏代的木胎漆器不仅用于日常生活，也用于祭祀，并常用朱、黑二色来髹涂。殷商时代已有漆艺，1973年河南省成蒿成台西村商代遗址出土的漆器残片，在木胎上雕饰饕餮纹，并涂上朱、黑两色的漆。

西周的漆器则除了朱画之外，还用贝壳、金、玉等材料装饰嵌入漆器，以贝壳嵌入漆上装饰的称为螺钿。

春秋战国时期，漆器的木胎生产变得更加容易，部分生活用品常用漆器；胎骨材料也变得更加多样化。

此外为了增加器物的立体感，使其更加精美，雕刻和漆工互相结合，许多动物形象经过雕刻，巧妙的缠结在一起，漆器的用色也更为丰富，技法也更为熟练，图案表显多为宗教及当时的生活形态。

这一时期的漆器工艺种类颇多，生活器具类包括耳杯、漆豆、漆盘、漆盒、漆奁；家具类包括漆案、漆几、漆床；乐器类包括瑟与钟鼓架；武器类则有漆盾。

漆器的制作技术则在镂空与彩绘上有极为精湛的表现，特别是描漆、描金以及针刻的纤细花纹装饰手法。

秦代的漆器工艺也甚发达，特别是在官府有实施严格的检验管理机制，因此，漆器上有透过烙印或针刺的符号与文字，以为检查之依据。

秦代的漆器种类也多，从湖北省云梦出土的大批漆器可以得知，有漆盒、漆盂、漆奁、漆壶、漆厄、漆樽、漆耳杯、漆勺、漆匕等，都施以红外黑的配色，而且在黑色漆面上彩绘红色或赭色的花纹。而在湖北省江陵出土的木梳与木，在描漆及彩绘特别是对于人物装饰图案的生动描绘，有明确的装饰性风格。

西汉漆器到达鼎盛时期，数量之多、规模之大，反映出漆器为当时人普遍使用。当时漆器的生产除了有官府的管理机构外，质优量多、装饰精美，还因产地的扩大使漆器工艺更为兴盛，而且做工极为精细，分为素工、髹工、画工、上工、清工、造工、漆工以及供工等。

漆器中的铭文记录了制作的时间、地点、分工名称以及工官姓名等，可见其漆艺的严谨。

汉代漆器的胎体主要为木胎，也有夹纻胎，制成的漆器有耳杯、漆盘、漆盒、漆罐、漆奁、漆匜、漆卮、漆案、漆几以及仿铜器的漆鼎、漆壶、漆钫等。

汉代漆器装饰技法以彩绘为主，还有以针刻表现极其纤细装饰花纹的“锥画”，利用玉石、云母制作表面花纹的“镶嵌”，在漆器表面刻纹后填入金粉的“戗金”，在漆器口缘镶以金口或铜口的“扣铜”，还有利用薄金银片制成花纹再嵌在漆器上的“平脱”。

魏晋南北朝时期，由于佛教的盛行，出现利用夹纻工艺所造的大型佛像。此时的漆工艺被用来为宗教信仰服务，夹纻胎漆器也因而发展。

利用夹纻技法所能呈现的轻巧与牢固的特点制作佛像，此种漆制佛像便于在宗教活动时运行，因此称之为“行像”。

唐代的漆器非常兴盛，可归功于其国力强盛、经济繁荣以及有较高的文化水平。漆器已经成为当时的税收之一，其产地以南方为主，制作方式多与其他材料相结合。

例如与金银花纹结合的“平脱”，以贝壳做成图案花纹镶嵌在漆器表面的“螺钿”，髹涂编织器物的“编织”以及各类家用器物。

唐代的漆器制作极为精良，而在装饰技法上最有特色的是雕漆装饰，因为在唐之前并无雕漆而多采涂漆彩绘。

唐代漆器的胎体有木胎、夹纻胎、皮胎以及竹胎，其雕漆之装饰，无论是单色雕漆或异色雕漆都极为精湛。

宋代漆器的制胎和髹是技艺已经十分成熟，当时不仅官方设有专门生产机构，民间制作漆器也很普遍。漆器所制作的器皿，样式多且富变化，造型简朴，表现出器物结构比例之美。一般而言，宋代漆器以素色静谧为主。

元代的漆器仍保有宋代之水平，而其装饰技术则有过之而无不及。元代的漆艺种类仍多，包括光素漆、戗金、剔犀、剔红以及螺钿。

元代的漆器的制作有官办也有民营，其组织庞大、分工精细，其漆器之胎体有木胎及夹纻胎两种，而制品则有盘、碗、奁。其中最有名的是目前藏于安徽省博物馆的“张成造”款剔犀圆盒，此盒以漆色黝黑、雕刻深、磨工亮等特色，享誉天下。

明代的漆器极盛，景象繁荣。宫廷设有“漆作”，由元末明初著名漆器家张成之子张德刚负责主管其事，为皇家制造典章用的室内陈设及家具、日常生活用品。民间漆器工艺也普遍发达。

由当时著名的漆工黄成所撰写的《髹饰录》就是出自明代，这是我国唯一尚存的漆工专书。

明代的漆器工艺类别，主要有螺钿漆器、雕填漆器、剔犀漆器、戗金漆器以及蒋制倭漆。永乐、宣德两朝的剔红与剔彩雕漆，具有纤细精致的特色，但嘉靖年间则转变为锋棱毕露的新做工。

明代末期的周翥擅长剔红，并首创“百宝嵌”工艺，在木、漆胎体上镶嵌金银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、贝壳、象牙、蜜蜡、沉香等美石，突出了构图主题，强化了装饰效果。

清代的漆器延续明代的漆艺继续发展，其发展重心在苏州，主要是在恢复明代末期因战乱而失传的剔红以及仿莳绘漆器的推广，地方性的漆业也发达。

例如：潮州的金漆木雕、浙江彩漆竹器以及贵州的皮胎漆器，做工严谨细致、极负盛名；苏州剔红专为宫廷制造漆器用品而有“宫廷剔红”之称，其仿明代永乐、宣德的剔红而足以乱真；扬州也为剔红产地；清末北京的剔红则是仿苏州剔红。

总之，漆器工艺随着我国数千年的历史演进而持续发展，期间的兴衰与发展，不仅向世人说明漆器源于华夏文化，是中华民族的艺术结晶，更深刻地影响着我们的生活与文化样貌。

漆工艺在历代的传承与前人研究与创新之下，使得漆器自古以来即成为我国杰出的艺术表现，可说是中华传统文化的缩影。

[旁注]

饕餮纹　青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。

螺钿　又称“螺甸”、“螺填”等，是我国特有的艺术瑰宝。是用螺壳与海贝磨制成人物、花鸟、几何图形或文字等薄片，根据画面需要而镶嵌在器物表面的装饰工艺的总称。被广泛应用于漆器、家具、乐器、盒匣、盆碟、木雕以及有关的工艺品上。

夹纻　夹纻漆器的方法是传统漆工艺中内胎骨架构成方式之一，最晚在4世纪时其制作技术就已经成熟。“夹纻”就是以麻布与漆互相层层相叠，利用麻布的张力结构与漆的黏性等所塑的器形干涸后，凝结成为坚固的形象。由此可知夹纻制作必先有胎。

雕漆　是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同，又称剔红、剔黑、剔彩、剔犀等。雕漆工艺是我国漆工艺的一个重要门类，体现了我国工艺美术家的高超技艺和聪明才智，是中华民族传统工艺的瑰宝。

张成　元末明初雕漆工艺家。擅雕漆，长于剔红、戗金银等工艺。他的作品，通常髹漆较厚，多雕盛开的大朵花，旁衬含苞欲放的花葩，枝叶肥厚，舒卷自如，满布全器，雕工浑厚圆润，不露刀痕，代表了我国雕漆工艺的最高成就。

《髹饰录》　我国现存唯一的一部古代漆工专著，由明代安徽新安平沙人黄成所著。全书分乾、坤两集。《乾集》讲制造方法、原料、工具及漆工的禁忌；《坤集》讲漆器分类及各个品种的形态。这是一部专业性很强的工具书，为古代漆器的定名和分类提供了可靠的依据。

百宝嵌　此工艺出现于明代，它是在螺钿镶嵌工艺的基础上，在同一件器物上有选择性地镶嵌宝石、象牙、珊瑚以及玉石等珍贵材料，随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，从而达到突出构图主题和强化装饰效果的目的。

莳绘　漆工艺技法之一。以淡雅而优美的表现形式，不拘泥于自然景象的描写，将其归纳为纹样，以比较自由的莳绘形式来表现绘画一般的效果。“莳绘”是日本独特的漆器装饰技法，主要有“研出莳绘”、“平莳绘”、“高莳绘”和“肉合莳绘”4种技法。

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据战国时期法家代表人物韩非《韩非子·外储说左上》记载，春秋时期，楚国有个专卖珠宝的商人，带着一批珠宝到郑国去卖。为招徕顾客，他在盒子的外面镶嵌了许多宝石和精雕细刻了许多好看的花纹。

一个郑国人将盒子买下，但却只要盒子，而是将珍珠交给楚人。这就是“买椟还珠”的典故。

买椟还珠本是贬义，但也从侧面反映了当时楚国漆木器的水准。楚国的漆器制作已达到先秦时期的最高水平。“买椟还珠”典故源自楚国，并非偶然。