民众喜爱的泥塑工艺

泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主，颇受人们喜欢。

在泥塑艺术源远流长的发展过程中，民间艺人用天然的或廉价的材料，能够做出精美小巧的工艺品，博得民众的喜爱。

在明清以后，民间彩塑赢得了老百姓的青睐，其中最著名的是天津的“泥人张”和无锡的惠山泥人。

我国泥塑艺术可上溯到至新石器时期。史前文化地下考古就有多处发现。

浙江河姆渡遗址出土的陶猪、陶羊，时间约为7000年左右；河南新郑裴李岗遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头，时间约为7000年前。可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。

自新石器时代之后，我国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量汉代红陶猪的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等。其中有手捏的，也有模制的。

汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。

两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。

至唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，吴道子学成，杨惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。

泥塑艺术发展至宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。

北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在农历七月初七前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。

元明清时期，泥彩塑及小型雕塑开始兴起。它们走进人间、走进家庭，美的整个风貌焕然一新。那种人间的神化，那种超群脱俗、高雅华逸的贵族气派，变得平易近人和通俗易懂。

而清末北方的雕塑代表便是“泥人张”彩塑和无锡的惠山泥人尤为著名。

“泥人张”始于清道光年间，创始人张明山。他在继承传统的基础上创造自己的风格，其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更具生命力。

“泥人张”彩塑艺术取材于神话、戏剧、小说以及现实生活，通过塑造与绘色不仅形象地表现人物，而且随类赋彩地刻画了人物的性格，展示出近代的生活气息，不但接近日常情感，而且综合了我国文艺传统的抒情和线的艺术。

“泥人张”的作品是塑与绘的两大结合。先塑造后绘色。在泥塑过程中，先将人物大的形体动态塑出，才有大的感觉，然后刻画衣纹表现质感，又不伤其骨架。在绘色上多采取的是我国绘画中的工笔书法，使作品增添光感和色感。

塑造与绘画这两者巧妙地结合，展示给人们的是真实而有力的生命，使人们在一般中看见美，在枝节、片段中看到无限。

“泥人张”经过几代人的传承，已经成为我国泥塑艺术的又一个高峰。

无锡的惠山泥人产生的时间很早，无从可知其确切时间了。一到农闲季节，几乎家家都做泥人，自古有“家家善塑，户户会彩”的说法。

每逢过年，在庙会和集市上，人们托个盘子，盘子里放着自己做的泥人到处叫卖，这也是农家的一份收入。

在清代，惠山有袁、朱、钱等姓的专业作坊。彩塑师王春林制作《五盘泥孩儿》进献，得到清代乾隆皇帝的赞赏。清代同治至光绪年间，出现大量戏剧为题材的戏文泥人，这也是惠山泥人历史上最昌盛的时期。

这一时期，惠山有作坊、店铺40多家，专业匠师30多人。在慈禧太后60岁大寿时，地方官把一套大型手捏戏文泥人《蟠桃会》供奉内廷，从此惠山泥人成为贡品。

惠山泥人有粗货、细货之分。粗货为玩具，用模具翻制，大批量生产；细货手捏而成，制作精细。题材多为戏曲人物，或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、寿星等。

惠山泥人造型丰满、简练，夸大头部，着重刻画表情。匠人特别重视彩绘，有所谓“三个坯子七分画”之说。常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色，对比强烈，主次分明。

如果说泥人张的作品清新雅致，那么惠山泥人则鲜明艳丽。惠山传统彩绘中必须做到“新、清、齐、爆”四字诀：

新是抓住人的视觉的第一印象，色彩要新鲜，明快醒目。意思说一台泥人作品至少数十件套，彩绘结束时，满台泥人鲜明光亮，欣赏者看了会喜欢。

清代有两个含义，一是指清爽、干净，在画的过程中保持清洁；二是指用色要纯。要求红要红得艳，黄要黄得鲜，蓝要蓝得纯，白要白得净。要保持色的明度，使人感到明朗爽快。用笔干净，不邋遢。

齐是指笔法整齐，直线要直，曲线要活，线界要清晰；落笔如飞，厚薄均匀。图案纹样疏密得当，简洁得体。

爆是指用色强烈的意思。因为泥人本身体积小，泥坯的内结构起伏变化不大，因此要求在色彩上调子大胆强烈，底色采取原色对比，以引人注目。

惠山泥人的手捏技艺与彩绘装饰是相辅相成、相得益彰的关系。而在色彩上，惠山泥人也有自己一套完整的表现方法。

要处理好图案纹样与底色的关系：“远看颜色，近看花”，既有大的色彩效果，又经得起近看，局部不影响整体，底色与纹样相互衬托。

图案纹样要做到“少里看多，多里看少”。即妙在多而不乱，达到细细品赏、有看头的艺术效果。

在不失人物角色身份的前提下，基调色不变，衣服上的图案纹样则是随意发挥。很多艺术家在空闲时喜欢赏花、种花、养猫、喂鸟。这些爱好可以很自然地融化到作品中去。

总之，泥塑艺术是中华民间艺术的一种，民间艺人以天然廉价之物做出的工艺品，风格独特，具有浓厚悠久的我国民间色彩，为我国罕见的装饰品，博得民众的喜爱，也向世人展现了黄土耕农的艺术魅力。

[旁注]

河姆渡遗址　位于距宁波市区约20千米的余姚市河姆渡镇，面积约40000平方米，1973年开始发掘，是我国目前已发现的最早的新石器时期文化遗址之一。我国南方早期新石器时代遗址。河姆渡遗址出土的文物曾多次出国展览，深深地震撼着整个世界。

裴李岗遗址　位于河南省新郑县城西北约8000的裴李岗村西，故名“裴李岗遗址”。出土各种器物400多件，包括石器、陶器、骨器以及陶纺轮、陶塑猪头、羊头等原始艺术品。是7000年前人类文化遗存，对我国的史前文明研究具有十分重要的意义。

杨惠之　唐代开元年间雕塑家。擅塑罗汉像，首创将人物安排在山石背景中的样式壁塑，也称“影塑”。杨惠之在肖像雕塑上造诣很深，被人们尊称为“雕圣”。相传他曾为长安著名艺人留杯亭塑像，人们从像的后面就能认出是留杯亭。

吴道子（约680年～759年）。唐代第一大画家，尊称“画圣”，画史尊称“吴生”。他是一位全能画家，人鬼、山水、花木无所不精。也是我国山水画之祖师。他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种。

张僧繇　南朝天监年间著名画家。长于写真，擅画佛像、龙、鹰。成语“画龙点睛”的故事即出自于有关他的传说。代表作品有《二十八宿神形图》、《梠武帝像》、《汉武射蛟图》等。

张明山（1826年～1906年）。清代彩绘泥塑艺术家，被誉为“泥人张”。其彩塑作品广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》等古典文学名著。在国内外享有盛誉。

王春林　江苏无锡惠山泥塑艺人，清代雕塑家。以擅塑泥人闻名。工作精美，技巧万端。据《梵天庐丛录》记载，清高宗爱新觉罗·弘历南巡时，王春林做泥孩五盘，饰以锦绣金叶，进献御前，清高宗赐予金帛甚厚。

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相传在明代洪武年间，军师刘伯温曾经来到无锡，登上龙山，四处瞭望，然后蹲下身抓起泥土捏一捏，竟黏成了一个泥团。他看看手上的黏团，再捏捏、看看，眉头一皱，计上心来。

刘伯温立即吩咐随从晓谕龙山脚下众百姓：大明天子深知民间疾苦，特派军师前来龙山察访，今发现龙山泥土可以捏成泥人卖钱度日，变泥土为乌金，无锡人将永世享受不尽。

从此，无锡人开始捏泥人，并将泥塑品拿到庙会和集市上叫卖，农家果然多了一份收入。