画中有音乐

画家常常在创作作品时，追求一种微妙的色调关系，以达到“绘画的音乐”的境地，增强绘画艺术的感染力。这使我想起侨居英国的美国画家惠司勒（1834～1903）的名画《母亲》（又称《灰色和黑色改编曲》）。这是一幅肖像画：在暖灰色调的空白背景中，是母亲全身的侧面坐像。那专注的眼神，体现出善良与纯朴；那从头到脚以大面积的黑色与灰色交融的色调，是和谐的韵律。它既是视觉的，又如同是听觉的，描绘出具有高度文化教养和人格的母亲形象，奏鸣出母亲高洁而又深沉多思的心声。而母亲前方的背景， 是深灰色的帷幕，其下半部分，显现出挥洒开的波纹。这波纹，既打破了灰色调容易使画面产生的沉闷感，又呼出了母亲静坐时的心声。至于画面墙上的画框，不但延伸了空间，而且犹如音乐的和声，丰富和充实了母亲慈祥、庄重的主旋律。这实在是一幅极富音乐感的名画。

我还想起俄罗斯画家列宾（1844～1930）曾用三年时间创作的名画《伏尔加河纤夫》。这幅画本身就具有音乐的律动感：一群衣衫褴褛、肩上套着纤绳的纤夫，身体前倾，弯腰吃力地拉着河中沉重的货船，走在伏尔加河岸边的路上。领头的，是额上包着头巾的汉子，还有与其并行的大胡子老人⋯⋯ 看到这样的画面，仿佛耳边响起沉重的“哎哟嗬，哎哟嗬”的纤夫吃力拉纤行走的号子声，响起了俄罗斯的民歌《伏尔加船夫曲》。你听：“哎哟嗬， 哎哟嗬，齐心协力把纤拉！哎哟嗬，哎哟嗬，拉完一把又一把！穿过茂密的白桦林，踏开世界的不平路”的歌声在画中荡漾，那低沉的音调，由远而近， 又由近而远，表现出沙皇统治时期人民的痛苦生活。而对这痛苦的生活，我们通过 1 列宾的名画《伏尔加河纤夫》，不但耳闻目睹了，而且从中受到艺术的感染。

绘画中的确有音乐。但是，这音乐不是音乐的旋律、节奏与和声等要素， 而是以绘画的线条、色彩和构图来体现。线条，它既是原始的造型语汇，又是最高级的绘画语汇，可以表现空间的界限，表现时间的流动，而这种流动， 便把画家的感觉和情绪凝结在画布（纸）上。因而线条的曲直、软硬、急缓、长短等等变化，都能表现出画家所要表达的情感。这同音乐家以起伏跌宕的旋律线条表现复杂的情感世界毫无两样。法国新印象派画家西涅克（1863～ 1935）说过：“表现宁静感，一般使用平卧线；表现欢乐，宜用上升线；表现忧郁，宜用下降线；介于三者之间，将产生其它无限变化的感觉。”音乐的旋律线也大体如此。因而，德国艺术大师保罗·克利所说“用一根线去散步”的话，同样适用于音乐。

关于色彩，自 18 世纪以来，人们（包括艺术家）就把色彩和谐与音乐相比，出现了“色调”的说法。这色调，是指色彩的变化，它如同音乐的旋律和节奏一样地千变万化，能呼唤出人们丰富的情感。如：红色蕴含有危险、热烈，蓝色意味着和平与安静，绿色显示新鲜与平静，黄色则有温暖和喜悦的气氛⋯⋯

关于构图，可说是物体在空间的一种组织形式。画面上不同的构图，能引起各种不同的情绪。如：横线构成，使人感到安闲、宁静；斜线构成具有运动和力量感；金字塔形的构成带有稳固、持久感；锯齿状构成含有紧张和痛苦感；倒三角构成显示出不稳定和危机感；圆形构成则有圆满、完满之意⋯⋯如果将这诸多构成综合运用、交错对比，就会唤起人们的崇高、优美、悲壮、挺拔、温柔等情感。不同情感的构图，也都有其音乐性。如：横线构成如同一首摇篮曲抑或小夜曲；斜线构成好比是一首进行曲，等等。

一幅画中的线条、色调、构图等语汇，是服从于画中所表现的内容与基本的思想情感的。因而，我们欣赏绘画作品，不妨用对音乐节奏的感觉，去体味画中线条的节奏、色彩的节奏和构图的节奏，并从中领悟出某种感情。这实际上是在美术欣赏中，把音乐的听觉感受同美术的视觉感受有机地结合在一起，是用“通感”来丰富心灵的体验。写到这里，很想引用别人欣赏明末画家朱耷的名画《荷花水鸟图》写的一段文字作为本文的结尾：“画家的构图、造型、用笔大多取圆味：圆线流动构成石块，圆点层层组成古苔，弧形扭曲的线条交错为荷茎，小水鸟也是不同的圆所组成。画中这些圆韵的形式语汇，给我们的感觉是饱满、含蓄而又奔放。如果说荷茎长而舒展的曲线， 构成了气象宏大的基调，那么石头和水鸟的回环曲折的线条则奏出了急疾变化的旋律，这个旋律在荷叶、苔藓的粗笔浓墨中进一步得到升华，展现出暴风雨般的激情。”

有谁能说，画中没有音乐呢！