第一印象，联想和想像

当你读一部优秀的小说，或一首动人的诗歌，抑或观看绘画、雕塑、戏

剧作品，直至聆听美妙的音乐时，总会留下初次的感受和印象。比如，读白居易的叙事诗《琵琶行》，当读到“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”这句时，就感受到了浔阳江上那位飘然憔悴，且又心绪复杂的琵琶女的印象； 当我们第一次观赏芭蕾舞剧《天鹅湖》时，既被那神话般的故事所吸引，又被那精彩绝伦的舞姿和美不胜收的音乐所感动，让你得到这部舞剧不愧是“芭蕾明珠”的印象；当我们初次聆听贝多芬的《命运交响曲》时，那命运的敲门声，似乎总在耳边迴荡，永远挥之不去⋯⋯这种种印象，只是单纯的直观理解，我们称之为“第一印象”。

这第一印象的取得，需要我们在欣赏某一作品时全神贯注，去捕捉其表现的主题思想和情感的内涵，初步能看懂、听懂你所阅读、欣赏的对象。文学作品用语言文字表达，是语言的符号——文字的述说，我们只需去阅读便可以获得对它的第一印象。当然，在阅读时应该知道文学用形象反映生活， 看它的人物形象是不是鲜明可信，生动感人，看它对善恶美丑的爱憎是否分明，会不会使读者与书中的人物同喜同怒同哀同乐同爱同憎⋯⋯音乐作品则是从第一次欣赏时，从它的节奏、旋律、音色、和声等因素中细细倾听，了解作品整体的情绪是欢快、活泼的，还是徐缓、抒情的；是雄壮、豪迈的， 还是悲痛、低沉的；是宏伟、壮丽的，还是平静、委婉的⋯⋯观看美术作品更是强调第一印象，因为视觉在这瞬间的印象比较完整、新鲜。美术作品表现的感情大都是静的，只有在第一次接触某一作品的画面时，我们很容易有“动”的感受，这种“动”的感受，会对我们的感情有所冲击，能准确地把握画面所表现的感情和意境⋯⋯文学艺术的门类很多，但有一点应该告诉青少年朋友们，文学与其他艺术门类虽然有区别，关系却是密切的。因为影视作品，还有歌剧、舞剧等的创作，总是先要有文学脚本。此外，不少音乐、美术、戏剧等门类的作品，常常取材于文学作品，这样的例子举不胜举，在这里就不再赘述。抓住欣赏的第一印象，具有文学的修养和功底，这是欣赏其他门类艺术的基础。

这第一印象的产生，虽然是初次的欣赏之所得，但还不是真正的欣赏。真正的欣赏，包括有在第一印象之后的一个形象思维的过程，是欣赏的深化。北宋文学家王安石为启示后人做学问的由浅至深，曾在他的名篇《游褒禅山记》中，借与同游者举火入山洞之喻说：“人之愈深，其进愈难，而其见愈奇。”欣赏文学艺术也如是，要想入之深，见其奇，对任何文学艺术作品， 都不能停留在第一印象的阶段，而是要反复、耐心地欣赏品味。当然，做到这一点，必须具备一定的文学艺术修养，知晓有关文学艺术各门类的知识， 了解其表现技巧与特征等。正如马克思所说：“如果你想欣赏艺术，你就必须成为一个在艺术上有修养的人。”

真正的欣赏，是要用心反复体验和品味的。在这之中，联想和想像会使你更进一步地理解你所欣赏的文学艺术作品，会使你的欣赏活动的过程更加丰富多彩。于是，随着这欣赏活动的深化，艺术的幽深之处则会逐步被发现， 美的享受也就会随之而来。

联想，主要是指在欣赏中唤起的生活经验和体验。文学艺术都反映生活， 其作品都是作家们对于人生和自然的体验，而欣赏者对于人生和自然也有着自己的体验和感受。恰恰这些体验和感受，往往在欣赏时，与作家在作品中所表现的生活体验合拍。于是，便唤起了对自己往日生活体验的联想。清朝画家方熏在他著的《山静居画论》中，曾谈到王石谷画的一幅画使欣赏者朱

生产生的联想：

“石谷《清济贯河图》，气势浩瀚，沙黄日薄，一望弥漫。画水随笔曲折卷去，如闻奔腾澎湃声发纸上。旁观朱生者，移时色沮。以手指曰：‘前年舟过，几厄此处。畏途逼人，无那太似！’”

这说明，这幅气势磅礴且又逼真的画，竟使这朱生如身临其境，唤起他对过去几乎遭遇覆舟之险的旧地的回忆和联想，于是，看了这幅画之后竟至恐怖变色。音乐擅长表现感情和描绘景物，我们往往从音乐音响中联想到一些具体的形象和事物。比如，俄国作曲家里姆斯基一科萨科夫的《野蜂飞舞》， 其旋律是由快速的音符组成，音乐忽高忽低，忽强忽弱，如同野蜂的嗡鸣。听到这一曲，你自然会联想起野蜂在飞舞时的情景：它时高时低、时远时近， 是生动而又辛劳的形象。还有一种联想，即并非与作品的内容有直接关系。比如，十年浩劫期间，有不少无辜的人被“造反派”关进了牛棚，院里的广播器常常对着被关的人们播放“革命样板戏”。这种特定的历史和环境，造成后来有的人一听到“革命样板戏”，就联想到自己被关在牛棚中的遭遇， 这种情况属于特殊的例子。

想像，其本质就是一种再创造。在欣赏中，虽然我们会受到所欣赏作品的规范和制约，去遵循作品要表现的主题思想加以理解，但并不是亦步亦趋， 去被动地接受它，倒是应该从作品的欣赏中唤起想像，主动地去发现甚至连作家自己都没能认识的东西。可以说，想像是使我们进入艺术境界的翅膀。我们去剧场听京剧，就会发现京剧同不少传统剧种一样，舞台上很少用布景道具，却可以表现无限的生活图景。所谓台上是“假戏真做”，台下是“认假做真”。比如《三岔口）这出戏，演员在明亮的舞台上，却通过表演能让你想像出是在伸手不见五指的漆黑的夜晚，旋即则是在这“黑夜”之中的精彩打斗；又如越剧《梁山伯与祝英台》的“十八相送”一场戏中，没有任何布景，却通过演员的唱、念、做，表现出梁、祝二人时而走过田野，时而经过小桥流水，时而又进入草堂等不同的“场景”。我们在中国画中，也可以见到画黑夜时，画面上只有一勾弯月，没有涂黑，四周皆白。就在这大块的空白之中，倒让我们想象出月色下宁静致远的月夜，并陶醉于其中⋯⋯这种种艺术手法，都旨在调动欣赏者的想像力，让欣赏者有再创作的余地。由此可见，没有一定的鉴赏力，也就不可能欣赏优秀的作品。而欣赏不但是享受， 也是求知。这就要求文学艺术作品必须讲究含蓄，正如国画大师齐白石所说： “作画贵在似与不似之间。”之所以如此，是画家留给欣赏者以“画外之音”， 让欣赏者插上想像的翅膀加深对作品的领悟。因为含蓄美的奥妙，就在于令你沿着艺术家诱导的路径去寻觅美好的境界。我们欣赏文学艺术作品时，当该懂得这个艺术的法则。