高雅秀丽的开封汴绣

汴绣历史悠久，素有“国宝”之称。它继承了宋绣的题材、工艺特点，借鉴了苏绣、湘绣等姊妹绣艺的长处，吸收了河南民间刺绣的乡土风味，并在此基础上创新了大量针法。既长于花鸟虫鱼飞禽走兽，又善于山水图景，刻画人物形象细致传神。

汴绣的绣品既有苏绣雅洁活泼的风格，又有湘绣明快豪放的特点，从而形成了“汴绣”绣工精致细腻、色彩古朴典雅、层次分明、形象逼真的特色。《东京梦华录》称它为“金碧相射，锦绣交辉”。

在北宋初年，天下大定，百业俱兴。在平定后蜀时，得锦工200人，967年在京师汴梁设立了绫锦院来安置他们进行生产。

以后，又不断在绫锦院中增加一些浙江、四川、湖州的绫锦工人。这些古代著名丝织业发达地区的优秀匠人聚于京师，使东京官营丝织业如虎添翼。

绫锦院的规模不断扩大，工匠人数日益增加，到太宗末、真宗初年，已发展成手工业作坊。绫锦院高手云集，产品专供皇室贵族官僚显要享用，也供军队消费和岁时赐予。正因如此，北宋最高统治者非常重视绫锦院的生产，太宗曾亲自到绫锦院“命近臣从观织室机杼”。

当时汴梁作为北宋的国都，是当时世界政治、经济、文化交流中心，而刺绣在北宋年间是手工业中一个重要行业，汴梁有着实力雄厚、规模宏大的官营纺织印染业。

宋初，官办的裁造院设在利红坊，后迁到延康坊。《宋会要·职官·裁造院》中记载：

掌裁制衣服，以供邦国之用。初：左藏库有缝造针工给裁缝之役。

《宋会要·职官·文绣院》还记载，1104年：

试殿中少监张康白言：今朝廷自乘舆服御至于宾客祭祀用绣，皆有定式，而有司无篡绣之工，每遇造作皆委之间巷市井妇人之手，或付之尼寺、而使取值焉。

令锻炼织、纫缝之事，皆各有院，院各有工，而于绣独无，欲乞置绣院一所，招刺绣300人，仍下诸路选择善绣人，以为工师，侯教习有成，优与酬奖，诏依，仍以文绣院为名。

于是在1105年，开封城中一所以刺绣为专业的“大学”文绣院诞生了。当年，各路选聘的善绣工匠入文绣院授艺，300名绣女云集京师。

文绣院的成立，标志着宋代刺绣又到了一个新的水平。这些绣女专为皇帝、王妃、达官贵人刺绣服饰和绣画，所以当时也被誉为“宫廷绣”或“官绣”。当时皇帝的龙袍和官员的朝服、乌纱帽、朝靴皆为宋绣精品。

从此以后，刺绣之花开遍了汴梁城的各个角落。人杰地灵的古都又涌现出民间刺绣人才“百姓绣户”。因开封古时称汴梁城，所以就有了汴绣之称，汴绣与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣合称为我国五大名绣。

徽宗年间，又设了绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟，因而名绣工辈出。

宋代的刺绣在唐代宫廷绣和日用绣的基础上有了新的发展，绣品生产遍布河南，四川、湖南、湖北、江苏、浙江，广东等地，而开封的刺绣则体现了宫廷绣的最高水平。宋代已有相应的绣品生产培训、管理制度。

优秀的绣匠的高度集中，把宋绣推向了高潮。据《法密藏》记载：

宋人之绣，针线细密，用绒一二丝，用针如发，细者为之设备精妙，光彩夺目，山水远近之趣，楼阁得深邃之体，人情具瞻眺生动之情，花鸟绰约的咳之态，佳者较画更甚。

当时的刺绣欣赏品已和名人书画结合起来，充分发挥刺绣工艺的特点，达到成熟阶段。

当时画家张择端一幅《清明上河图》，毕现了北宋年间都城开封昔日的风采：市井、桥畔、街巷、阡陌，商贾云集，摩肩接踵，热闹非凡，在商品经济大发展的北宋，刺绣业在手工业中占有极其重要的地位。

汴绣针法继承传统针法14种，学习借鉴苏绣、湘绣针法5种，创新针法10种，这10种依次如下：蒙针绣、悠针、云针绣、双合针绣、羊毛绣、席蔑绣、包针绣、锁边绣、麦子绣、接针绣。

汴绣的针法为了更好地适应时代的发展，加强了针法的创新研究和改革，使汴绣在竞争中标新立异。部分新颖的汴绣针法：双面绣、洒线绣、反枪绣、辫子股绣、盘金绣、盘银绣、席篾绣、打籽绣、编绣、发绣、小乱针绣、大乱针绣、滚针绣、垫绣，以及双面异色绣、双面三异绣等。

汴绣多以人物风景擅长，其色彩搭配较其他绣种明快、奔放，而且在透明上常采用夸张的手法，且层次错落有致，跨度较大，其针法细腻，构图新颖，在明暗接序上仍有自己的独到之处。

汴绣用的底料都是密度很高的塔夫绸或者杭州缎，双面绣还要用透明的纱；汴绣用线采用的全是蚕丝，并且为了不同的作品为了体现不同的效果和不同的工艺，通常竟然会把一根丝线劈成若干丝。

比如动物的毛发、金鱼的尾巴等，需要体现轻薄、透明或毛绒的感觉，就需要把丝线劈得很细去做。相反如石头，树干等需要表现强实浑厚的地方则要用粗一点的线去做。

正是因为纯手工制作灵活性强，可以根据不同的布质、色彩和题材，合理掌握丝理的变化和劈线的粗细、颜色的过度，从而充分表现了物体的形象和质感。令作品看上去比画更加形象生动，色彩艳丽。

由于汴绣是用纯手工制作而成，人为因素决定了每一幅的作品都不会一模一样，犹如宋之闺秀书画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，用绒一二丝，用针如发细，因此“眉目必具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，交书更佳，女红之巧如十指春风，妙不可言”。

从北宋时期，汴绣己与书画结合，有书法、山水、花鸟、楼阁、人物等题材，继承了宋代闺绣画的优秀传统，尤其善于绣制古代名作、历史长卷作品。

汴绣绒彩夺目，较画更佳，代表作品有《清明上河图》、《百骏图》、《簪花仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》等。

汴绣作品中的花卉特别是《洛阳牡丹》，针线细密，不露边缝，严整富丽，雍容华贵，形态娇而不冶，色彩艳而不俗。

汴绣的花草鸟虫采用虚实相结合，针法细腻，色彩鲜艳，装饰效果强烈。

国画多以表现我国国画大师的小型作品，绣品既忠实于原作品不失大师们的风格，又表现出汗绣的艺术特点。

汴绣人物绣像作品多以形象、神态准确、层次质感强，达到深厚持重，反应物像的效果。

[旁注]

《东京梦华录》宋代孟元老的笔记体散记文，是一本追述北宋都城东京开封府城市风貌的著作。所记大多是宋徽宗崇宁到宣和年间北宋都城东京开封的情况，描绘了这一历史时期居住在东京的上至王公贵族、下及庶民百姓的日常生活情景，是研究北宋都市社会生活、经济文化的一部极其重要的历史文献古籍。

乌纱帽　古代官吏戴的一种帽子，后来也用来比喻官位。乌纱帽原是民间常见的一种便帽，官员头戴乌纱帽起源于东晋，但作为正式“官服”的一个组成部分，却始于隋朝，兴盛于唐朝，到宋朝时加上了双翅，乌纱帽按照官阶在材质和式样上是有区别的。明朝以后，乌纱帽才正式成为做官为宦的代名词。

《清明上河图》我国十大传世名画之一。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，作品以长卷形式，生动记录了我国12世纪城市生活的面貌，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

《韩熙载夜宴图》我国十大传世名画之一，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。

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汴绣尤其以绣制我国名画、古画著称于世，绣品古朴、典型、细腻。以绣制北宋画家张择端的《清明上河图》为代表作。

还绣有五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，黄荃的《写生珍禽图》、唐代韩滉的《五牛图》、周昉的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》、卢楞枷的《六尊者》、阎立本的《步辇图》、宋代武宗元的《八十七神仙卷》、崔白的《寒雀图》、宋代皇帝赵佶的《听琴图》、元代任仁发的《二马图》、清代意大利画家郎世宁的《百骏图》等。