一代国画宗师石涛

石涛（1642年～约1707年），原名朱著极，小字阿长，后削发为僧，更名元济、超济，自称苦瓜和尚，常用别号大涤子、清湘遗人、零丁老人等。广西人，晚年定居扬州。清代画家、国画一代宗师、书画理论家。书法工分隶，并擅诗文。

与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四高僧”。存世作品有《莲社图》、《淮扬洁秋图》、《山水清音图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。

石涛原名朱著极，是明代皇族，刚满10岁时即遭国破家亡之痛，削发为僧，改名石涛。他因逃避兵祸，四处流浪，得以遍游名山大川，饱览山川之胜，进行作画写生，领悟到大自然一切生动之态。

至康熙时期，画名已传扬四海。

石涛不甘寂寞，从远离尘嚣的安徽敬亭山来到繁华的大都市南京，与上层人物交往比较密切。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。

晚年以卖画为生，并自还俗后，又有家口之累，故其晚年作品相当丰富。《苦瓜和尚画语录》是其一生实践与求索的理论结晶。

石涛从画完12帧书画《设色山水册》之后，画迹不再出现。

石涛在绘画艺术上的成就极为杰出，由于他饱览名山大川，搜尽奇峰，落笔绘画，形成自己苍郁恣肆的独特风格。

他善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。

他在技巧上运笔灵活，或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方园结合，秀拙相生。

他构图新奇，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。

他善用“截取法”，以特写之景传达深邃之境。他还讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。

他曾经在《苦瓜和尚画语录》中阐述了他对山水画的认识，提出“一画说”，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在我国画史上具有十分重要的意义。

石涛绘画及其理论对“扬州画派”影响很大，使清代中叶大写意花鸟画出现了一个新的局面。

石涛的山水画为我国画向近、现代的发展作出了重要贡献，直接影响到近现代画家吴昌硕、齐白石、傅抱石、潘天寿、刘海粟、张大千等人，他们莫不从石涛艺术中吸取营养并加以发展，而又各具面貌，可以说石涛对我国绘画的发展与绘画理论的丰富作出了巨大的贡献。

“清六家”之一的王原祁就把他誉为“大江以南第一”。此外，他还被看成清代以来300年间第一人。

石涛擅山水、花卉，也擅人物。目前我们所见到的他的人物画，一类如《自写种松小像》、《睡牛图》等，造型古拙，形象生动，线条圆润自如，受明末画家丁云鹏影响而自成面貌，造诣很高。

另一类如《松柯罗汉图》、《钟馗图》、《观音图》等，笔墨可观，但画得较粗简飘逸。而他的代表作则是他青年时期的工笔人物画《莲社图》。

《莲社图》画的是晋代高僧惠远等在庐山白莲池畔结社参禅的故事。

人物占的位置和比重突出，对面目、服饰的细节描写具体，生动传神，线描瘦挺缜密但圆熟。山石的画法，也显得老到而有力度，烘染更大胆湿润，凸现了人物在画中的地位，使之与周围的环境融洽。

《莲社图》的款识前后共两处，一为画成时的落款，“湘源石涛济道人敬画”题在卷首右下方。一为乙酉年即1705年重题的长跋，书自己的画语。

从款字的笔法及字号的用法上可看出两题并非出于同时。这种落款形式在石涛的早中期作品。如故宫博物院所藏他庚申种秋画的《山水图册》、上海博物馆藏的辛酉七夕所画《山水花卉》册中都偶能一见。

不过在石涛的晚年，“湘源”被改成了“清湘”，成了人们习见的石涛字号，“湘源”反不为大家所熟知了。款字的书写特征这一不为人熟知的早年别号，为鉴定《莲社图》提供了又一可靠的依据。

总之，从画风的时代特征、年龄特征、性格特征等多方面考证，《莲社图》卷无疑是石涛的真迹，是一幅他青年时代的精心杰作，是我国美术史不可忽视的传世佳作。

除了《莲社图》以外，这里再介绍一下石涛的《淮扬洁秋图》和《山水清音图》。

《淮扬洁秋图》描绘的是淮扬秋景。画面上秋水茫茫，芦苇丛生，近处有掩映在树丛中的数间屋舍。几点红枫增加了秋天的气息，江面上一叶孤舟，一渔翁泛舟水上，使画面平添了许多超然之感。画中河岸呈月牙形，占据了画面的1/2左右，河滩上的芦苇与之相向，构成呼应之势。

石涛在这幅画中运用了特有的“拖泥带水皴”，连皴带擦，浓淡、干湿并用，描绘出湿润沃疏的质感。画中房屋用粗笔，芦苇用细笔，形成生动对比。

满幅画洒落的浓墨苔点，吸收采用了董源一派的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。

石涛的另一幅作品《山水清音图》不作上留天、下留地的程式化构图，而是截取崇山峻岭之一段，通天贯地，布满整个画面。作品一变三重四叠之法，以构图新奇见长。

在这幅画上，石涛用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。

画家笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。

这幅画中画了丛林中的一处幽阁，水边坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。用笔劲利沉着，用墨淋漓泼辣，山石以淡墨勾皴，用浓墨、焦墨破擦，多种皴法交织互施，带光带毛，夹水夹墨，颇得生动节奏之效。

整幅画笔与墨会，混沌氤氲，化机一片。特别是那满幅洒落的浓墨苔点配合着尖笔剔出的丛草，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，有一种豪情奔放的壮美。

可见石涛山水中的点，是构成画面气势和韵律的关键。

[旁注]

敬亭山　位于安徽省宣州城北的水阳江畔。敬亭山原名昭亭山，晋初为避晋文帝司马昭名讳，改称“敬亭山”。属黄山支脉。许多文人墨客在这里留下足迹和墨迹。唐代李白先后7次登临此地，而且留有“相看两不厌，只有敬亭山”的诗句。

拖泥带水皴　我国山水画专用技法之一。这种皴法实际上是大斧劈皴的一个变种，方法是饱蘸浓墨迅疾侧锋皴拂，然后趁使用淡墨水扫开，极淡处用清水笔再接再扫，从浓至淡，从有至无，勾皴染一次完成。笔墨自然接合渗淡，显出潮润，深浅，光毛种种变化痕迹，分外精彩动人。

吴昌硕（1844年～1927年），原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，浙江省安吉人。我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。

王原祁（1642年～1715年），字茂京，号麓台、石师道人，江苏省太仓人，王时敏孙。以画供奉内廷。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束，书卷之气盎然纸墨外。

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一天清早，石涛路过全州城黄老板的米店，听到夫妻两人大声争吵，侧身细听，才知米店钱财被雇工盗走。

石涛问明雇工情况后，吩咐黄老板拿来笔墨纸砚，刷刷点点，不一刻，一个活生生的雇工人像便跃于纸上。黄老板惊叹不已，赶紧拿着画好的画像报官。

全州知州接到报案后，让衙役拿着画像火速赶往各地关隘守候。时隔不久，衙役将盗贼擒获。石涛画像寻盗之事传扬开来，在全州城里一时成为人人称道的美谈，并流传至今。