南派山水画鼻祖董源

董源（？～约962年），称董元，字叔达。生于五代时江西钟陵，即今江西省进贤县。五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。

擅长画山水，兼工人物、禽兽。他的疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。存世作品有《潇湘图》、《夏山图》、《溪岸图》等。

作为山水画家，董源不专一体，他也能画牛、虎、龙及人物。但比较而言，他最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。

他用笔甚草草，在技巧上富有创造性，其笔墨技法与他所表现的南方特定景色是完全适应的，其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔。

元代美术鉴赏家汤垕的《画鉴》里记载：董源山水有两种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作为披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面也有粉素者。两种皆佳作。

董源擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多石块苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所无。也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富丽。

此外，董源很重视对山水画中点景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性，有时实为全画的题旨所系。虽形体细小，简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水墨皴点相衬托，别饶一种秾古之趣。

五代至北宋初年是我国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源作为“南派”山水的开山鼻祖，其存世作品《潇湘图》、《夏山图》、《溪岸图》等，集中体现了他的披麻皴、点苔法以及人物刻画等艺术成就，代表了“南派”山水的最高成就。

《潇湘图》中的“潇湘”，指湖南省境内的潇河与湘江，两水汇入洞庭湖。图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。此图被画史视为“南派”山水的开山之作。

画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。

画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷蒙之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。

《夏山图》展现了江南峰峦叠翠，云雾缭绕，林木繁茂的夏日景致，画中绘有许多辛勤劳作的山民和家畜，洋溢着浓厚的自然气息和生活情趣。

画家取全景式的横向构图，从“高远”取景，郁郁苍苍、朴茂华滋，浓厚朗润的山色与远近相形、虚实掩映的空间感是此画的两个重要特点。

图中央是起伏连绵的山峦，上部是一道一道的山峦，由近向远逐渐推展开，山峦与沙碛都同中央的山峦相平行的。

图的下部水面空阔，一道道沙碛和坡丘在水上和岸边延伸推展，沙碛与河岸之间，两人泛一叶扁舟顺水漂荡，岸上树木丛生，百草丰茂，似有牛羊在悠闲地吃草。

图中所绘杂木或顾盼有姿，或静穆伫立，形态各异。远山的体势、脉络起承转合得自然分明，峰峦起伏平缓，坡丘相抱，山势在聚拢和延展中做有节奏的变化。

为了加强画面的纵深感，画家在图中虚处绘出流动着的烟云和溪流。作者还大胆采用了平行构图法。然而平行使用过多极易引起平均，使画面显得单调，但画家用了一些处理手法避免了这一后果。

首先，画家以蜿蜒起伏的线形勾画山峦形状，在参差错落间使山与山显出相违之处；其次，画家在对画面的皴染中把墨色分出浓淡，点线分出疏密。画家对不同的峰峦皴染程度也不同：近处的墨色较深，远处的则以淡湿的墨色勾染，从而造成距离上的差异感。

此外，画家把景物穿插其间，打破了平行的规整格局。整幅图气势雄伟苍郁，表现手法抽象简练，将夏日自然中蕴藏的那种勃发的生命活力和躁动的气氛全盘托出，值得人再三赏读回味。

《夏山图》是江南山水画作品的典范，是董源的代表作之一，代表了五代南唐山水画的最高成就。

《溪岸图》绘隐士的山居生活：

两座山之间的山谷，有溪水曲折蜿蜒而下，汇成一个波纹涟漪的溪池。

池岸有竹篱茅屋，后院有女仆在劳作，篱门前有牧童骑牛，小道上有农夫赶路，一亭榭伸入水中，高士倚栏而坐，举目眺望，神态极其悠闲，其夫人则抱儿与仆女嬉戏于旁，一派平淡然而其乐融融的生活情景。

屋后山腰有悬泉拾级而下，至山脚汇集于溪池。水流及涌波以细线勾画，一丝不苟，犹是唐人风范。

此图以立幅构图来表现山野水滨的隐居环境，上端绘崇山峻岭，耸立的山口间露出一股溪流蜿蜒而下，山涧又有流泉飞瀑。在山脚下汇聚，山麓筑有竹禽茅舍，岸边水榭中高士闲坐。

此画以墨色染出山石体面，溪水波纹以细笔画出，在董源的传世作品中很少见。山石以淡墨勾、皴，重在以淡墨层层渲染，很少加点，而用浓墨染山石之交接处以醒出结构。

这似乎仍是唐代王维的“水墨渲淡”的方法。山体均不高峻，而其形态，则似大浪涌起，数座山峰齐向左似排浪涌动，这却是前无古人的。

浪头之崖巅，前后堆叠，望去隐约有“矶头”之形态。而向下的悬崖，则似侧倾的浪谷。我国山水画十分注重山势的脉络，但这样的山体带有强烈的动态的，却不多见。

董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以“董巨”并称。在宋代，除了米芾、沈括十分欣赏他们之外，一般论者对董巨的评价并不高。

至元代，取法“董巨”的风气渐开。元代著名的美术鉴赏家汤垕认为“唐画山水至宋始备，如源又在诸公之上”，对董源有了新的认识。

元末四家和明代的吴门派，更奉董源为典范，明末“南北宗”论者也在祖述董源。元代画家黄公望说：“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也。”清代画家王鉴说：“画之有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道。”

董源在后世能够产生如此深远的影响，在我国山水画史上是罕见的。

[旁注]

披麻皴　山水画皴法之一，也称“麻皮皴”，由五代董源创始。披麻皴以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理。披麻又分长披麻、短披麻两种，用中锋笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲，不可排列必须有参差松紧，点法如“一”字或“混点”。

点苔法　我国画技法名。用毛笔做出直、横、圆、尖或笔，或如“介”、“个”等字的点子，表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在山水画构图经营中广为应用。历代画家重视点苔法。

皴染　中国画的一种的画法。皴，画中用以表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理；染，用墨水或淡彩润刷画面，不露笔痕，以分阴阳向背，加强物象的立体感。

细笔　也名工笔，属密体，力求缜密细微；减笔则属疎体，力求单纯简括，可舍的尽量舍去。我国古画工笔鸟兽的皮毛都是通过笔画的排列而组成的，一般叫它细笔丝毛。宋元画花鸟的徐崇嗣、宋徽宗、明代的明宣宗，清代朗世宁，都是用细笔一根一根画成。

汤垕　字君载，号采真子，山阳，即今江苏省淮安人。元代美术鉴赏家。曾经在京师与鉴画博士柯九思论画，遂著画监，上自三国曹不兴，下至元龚开、陈琳，专论鉴藏名画之方法与得失，又多从画法立论，尤得要领。

巨然　五代南唐画家，僧人。擅山水，师法董源，专画江南山水，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。于董源并称“董巨”，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。有《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》等传世。

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将董源水墨山水画风扩展的是他的门人巨然，巨然是在南京开元寺受业的。大约在这个时期，巨然成为董源的门人。

975年，宋太祖赵匡胤灭南唐，后主李煜被掳往汴京，南唐翰林图画院自然解体，不少画院画家被胁迫到汴京，在宋朝的翰林图画院里供职。

巨然在这种情形下从南京来到京师，居开宝寺为僧。巨然山水的构成，虽出自董源，但自成一格。巨然是一位有创造性的艺术家，后人把他与董源并称“董巨”，他的画风对后世江南山水派很有贡献。