宋代白描大师李公麟

李公麟（1049年～1106年），字伯时，号龙眠居士。生于北宋庐江郡舒州，即今安徽省桐城。北宋著名画家。

李公麟以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人，并被称作“白描大师”。传世作品有《五马图》等。

李公麟出身名门大族，家藏古器及名画书法作品甚多，自幼好古善鉴，知识渊博。他一生勤奋，作画无数，人物、史实、释道、士女、山水、鞍马、走兽、花鸟无所不能，无所不精。

人物、道释深得吴道子旨趣，运笔如行云流水，造型正确，神态飞动；山水气韵清秀，得王维正传；着色山水追李思训心法；画马过韩幹。能集诸家之长，得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家，被后代敬为第一大手笔、百代宗师。

李公麟发展了白描画法，创造出“扫支粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光彩动人”，将线描技法运用得炉火纯青。

在我国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。

而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”千百年来代代相传。其画线条健拔却有粗细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，画面简洁精练，但富有变化。

自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。

李公麟的作品保存下来的有《五马图》、《临韦偃牧放图》、《维摩诘像》、《辋川图》、《洛神赋图》、《白描罗汉图》等。在这之中，《五马图》标志着单线勾勒的技法在我国绘画艺术中的巨大成就。

《五马图》珂罗版现藏于北京故宫博物院。画的是西域进贡给北宋王朝的5匹骏马，皆各由奚官牵引。五马名为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，皆为雄马。

前三位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质也微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。

马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。大凡画贡马的题材，马的神态和步态都是如此。

全画用白描法，只在少数地方用淡墨略加渲染，很好地体现了李公麟白瞄画的特色。画家在艺术上的独创首先体现在纯熟的白描技法上，他把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画种，即白描。而《五马图》就是确立这一画种的标志。

在《五马图》中，人与马虽不着彩色，但形神毕肖，气韵飞动，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和量感。

画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。

5匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。5个奚官则因身份不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。

李公麟的线描功夫堪称了得，他以其“行云流水”般的线条，飘逸而行止如意，虽只是白描勾画，却非常具有质感，今人感叹古代的汉人及异族有那么美妙的服饰，以致单是描绘衣服的褶纹就有“十八描”之称。

人物的面部刻画很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。衣褶自然是线描最优美之处，观者打开画卷，无不立即就被这些流畅圆润而又凝练劲挺的线条所吸引，不能不为其造型之精美而折服。

再看马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加烘染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。

《五马图》被后人推为宋画中白描手法运用之第一。

李公麟不仅白描技法高超，他的临摹作品也很有特色。《临韦偃牧放图》是其临摹作品的代表。此画是李公麟临摹唐朝画家韦偃的作品。全图共画了140多人和1200多匹马，可谓洋洋大观。

画幅为长卷形式，从右自左展开。在高低不平的土坡和广阔的平原间，牧者驱赶着大群马匹蜂拥而来，马嘶人叫，热闹异常。

画面中段以后，马群逐渐散开成组各自活动，有的低头觅食，有的追赶嬉闹，有的奔跑，有的就地翻滚，还有几匹马走向远处的小河去饮水。众多的马匹姿态各异，生动自然。

放马的牧人，有的骑在马上，有的穿戴较为整齐，有的则敞胸露怀赤足，在树荫里休息的牧人为契丹族，其中似乎还有等级的差别。整个画面的构图，前半部拥塞、紧张；后半部疏散、松弛，富于节奏感。

画中的马匹和人物均用墨线勾勒，线条挺拔有力，色泽较浓重，坡石墨色稍淡，略有皴擦，再用赭石色渲染，加强了画面的气氛。构图和笔墨的变化，使整个作品主次分明、生动活泼，避免了呆板、重复和混乱。

如此庞大的构图，若没有长时间的经营和缜密的运思，即使是临摹，也是难以设想的。

李公麟的大部分绘画作品是画在纸上的，并不施色彩。唐朝画家韦偃已无可靠的作品存世，这件作品为临摹本，用绢素作画并施淡彩。通过它我们也可以领略李公麟绘画的风采。

[旁注]

白描　是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。

珂罗版　珂罗版是清朝光绪初年由日本传入我国，并被大量用于中国画的复制。珂罗版复制法，即珂罗版印刷，又称玻璃版印刷，它是照相平版印刷工艺的一种。经过人们不断加以改进，这种传统的印刷技术越来越科学化，同时，加强了珍贵书画作品的流传。

皴擦　皴擦法源自中国山水画法，是笔法丰富的演化形式。现代人物画中大量借用皴擦法，将皴擦可重复性特征加以发挥，增加了画面的厚重感和质感。常用皴擦法有斧劈皴、米点皴、圆笔皴、牛毛皴、虱、擦等。

王维（692年～761年），字摩诘。河东蒲州，即今山西省运城人。唐朝诗人。诗书画都很有名。有“诗佛”之称。今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等。精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。

韦偃　唐朝长安，即今陕西省西安人，侨居成都，即今属四川。官至少监。韦偃善画鞍马，传自家学，远过乃父，与曹霸、韩幹齐名。用点簇法画马始于韦偃，常用跳跃笔法，点簇成马群。其《放牧图》画人140余，画马1200余匹，曲尽其妙，宛然如真。

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李公麟晚年右手因患了风湿性关节炎不能画画，他就尝试着用左手画画，虽然刚开始画出来的线条七扭八歪、不成样子，但他毫不气馁，并打定主意，再困难也要坚持下去。

他像小孩学写字一样笨拙地从头学起，就连生病发烧、卧床不起的时候，还躺在床上用左手在被子上不停地比画着、研究落笔的姿势。

这样，经过他的艰苦磨炼，终于有一天用左手画的画竟然和右手画的一样好，被大家广为称赞。李公麟这种可贵精神，激励了无数有志成才的人。