二、品评的艺术标准

中国书法，经过千百年来的演进发展，不仅积累了大量的精品佳制，同时，也逐渐地创造和发展了书法理论，其中，也建立了比较完整的书法批评理论。

据传，书圣王義之留下的理论著作，有云：“夫书者，玄妙之伎也。”

（《书论》）而要尽善尽美，就要讲“气”，“必 达乎道，同混元之理。” ‘阳气明则华壁立，阴气太则风神生。“

南朝齐书法家王憎虔第一次提出神采问题：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”

到了唐代，书法理论家张怀瓘提出：“深识书者，唯观神采，不见字形”， “从心者为上，从眼者为下。”（《文字论》）进一步提出：“以风神骨气者居上，妍美功用者居下。”（《书议》）

宋代，苏拭提出：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”（《东坡集》）黄庭坚则主张：“书画以韵为主。”

明代，祝允明主张：“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。”

（《论书帖》）而董其昌则主张：“书家以豪逸有气、能自结撰为极则。” 到了清代，不管是大吏文人，还是释道诸家，大都主张“以气为主”。

总其要者，以刘熙载之论为最，提出：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”“凡论书气，以士气为上。”“学书通于学仙：炼神最上，炼气次之，炼形又次之。”（《艺概》）

简单地引用历代著名书家的一些书法批评主张，可以看出书法艺术的审美意识在不断深化，审美鉴赏的标准，在变化中不断丰富。

总的来说，可以概括为五对矛盾：道与理，神与形，气与韵，情与意， 性与功。这十个字代表了十个书法概念。这五对矛盾就是书法审美鉴赏、书法批评的基本范畴。

但是，这五对范畴和十个概念，具有极大的模糊性。之所以无法界定的原因是：时代规范的变异和千百年来人们的审美意识的递变，大概可论，精确难述。

就书法艺术而言，对于这些范畴和概念中的不同时代、不同人物的理性部分，应该予以扬弃；艺术部分应该予以保持和发扬。本着这个精神，我们试作如下理解，并建立我们的书法批评标准。

道：天道，包括自然规律、社会发展、生命运动等。理：理念，哲学思想，包括书法美学等。

神：神采、神妙、神奇、精神等。

形：笔迹，包括形状、形势、形质等。

气：气魄、气度、气势、气象、气概、气局等。韵：风度、风神、风韵、风趣等。

情：感情、性情、心境、情操、情怀、情绪等。意：意志、意趣、意境、意象、意念等。

性：天性、天机、天才、本性、悟性等。

功：功力，包括各种技法把握和对书法的浸淫程度以及专业学养、文化素质等。

这些作为艺术概念的内涵，既包括传统的内容，也包括人类到了二十世纪的时代内容，包括这个时代人与自然之间的关系、人与人之间的关系。这虽然说的不清楚，但还是可以感知的。

在这些范畴中，“气”与“韵”的矛盾，是主要矛盾。在这个主要矛盾中，“气”又是主要矛盾方面。以气通韵，以气达道，以气示理，以气生神， 以气赋形，以气体情，以气察意，以气显性，以气量功。一句话，“气”是书法艺术之灵，“气”是书法艺术的生命。