琵琶的文化渊源与鼎盛

琵琶，是我国传统弹拨乐器，被称为民乐之王，弹拨乐器之王，弹拨乐器首座。

琵琶在我国已经有2000多年的历史，最早被称为琵琶的乐器大约在我国秦朝时期出现的。

在秦代，琵琶也是汉语里对所有“鲁特”弹拨乐器的总称。我国琵琶还传到东亚其他地区，发展成后来的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

这一时期的琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，也包括柳琴、月琴、阮等，都可以说是琵琶类乐器。

琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，形制统一后的琵琶是6相24品的四弦琵琶。

琵琶乐器音域广阔、演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。人们在演奏琵琶时，左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞假指甲拨弦发音。

琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代学者刘熙在他所著的《释名·释乐器》，原文是这样记载的：

批把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称作批，向后挑进称作把；根据它演奏的特点而命名为批把。

后来到了魏晋时期，“批把”才正式被人们称为“琵琶”。琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早。

秦汉时期的秦汉子，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶，它是由秦末的弦鼗发展而来的。晋代的阮咸或阮是直柄木制圆形共鸣箱，4弦12柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸擅长弹奏这种乐器，所以琵琶才有了阮咸和阮的名字。

在南北朝时，我国通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经西域传入我国。曲项琵琶是4弦、4相梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在6世纪上半叶传到南方长江流域一带。

在隋唐九部和十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍然能见到它在当时乐队中的地位。

到了唐代，琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶。琵琶成为当时非常盛行的乐器，而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。

唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果，诗道：

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

到了唐代后期，琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏，由手指直接演奏取代了用拨子演奏。

这一时期，琵琶构造方面最明显的改变是由4个音位增至16个，同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄，便于左手按下部音位。

由于以上这两项改革，琵琶演奏技法得到了空前发展。据说，唐代琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法分两个系统，轮指系统和弹挑系统；左手指法也分两个系统，按指系统和推拉系统。

直至15世纪左右，琵琶乐器已经拥有一批以《十面埋伏》、《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》、《思春》、《昭君怨》为代表的文曲。

所谓武曲，其特点是以写实和运用右手技法为主；所谓文曲，其特点是以抒情和运用左手技法为主。这些琵琶乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。

琵琶传统上是5声音阶，后来按照12平均律增加琴码，这时的标准琵琶已有8相30品，琵琶表现力和适应力大大加强，不仅可以演奏传统乐曲，也为后来琵琶的进一步发展创造了条件。

后来，琵琶艺术又有了新的发展，在琵琶制作方面，原来用的丝质弦改成了尼龙钢丝弦，有的甚至采用银弦，加大了琵琶音量和共鸣。

同时在技法上，左手大拇指以及和弦的运用，使琵琶的表现力再次大大提高。这一时期出现了很多琵琶名曲，不少琵琶传统乐曲也受到古人喜爱。

在我国古代，琵琶流派很多，如无锡派、平湖派、浦东派、崇明派、汪派等。一般来说，琵琶分南、北两派。

南派，即浙江派，以陈牧夫为代表，用下出轮，擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等。

北派，以王君锡为代表，用上出轮，擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等。

后来，琵琶名家李芳园根据琵琶南北两派编撰了一本《南北二派秘本琵琶谱》，这本书对后世学者影响较大，对人们研究琵琶古谱，提供了宝贵资料。

平湖琵琶派以李芳园为代表，李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉琵琶癖，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，后人称之为《李氏谱》，由李氏传授的流派称作平湖派。

平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。

据说，吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在岭南一带演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极贡献。

朱荇青师承李芳园高足吴柏君，首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁区。

平湖琵琶派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲究气势，以下出轮为主。平湖派琵琶对后来琵琶的各种风格的形成有相当影响。

浦乐派传自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。

浦东派的锣鼓技法就始于陈子敬，陈子敬的弟子曹静楼最擅长此技。陈子敬还有一个弟子叫倪清泉，他用的琵琶比一般要大要长，叫大套琵琶，很能突出武曲的气势。

后来，陈子敬的再传弟子沈浩初，他精研琵琶古曲，对浦东派的发展作出了重要贡献，培养了大量琵琶演奏家，编纂了一本《养正轩琵琶谱》，对我国琵琶发展影响很大。

浦东派琵琶的特点是武曲气势雄伟，擅用大琵琶，开弓饱满、力度强烈，文曲沉静细腻。其富有特色的传统技法有夹滚、长夹滚、各种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、并四条三条二条弦、扫撇、八声的凤点头、多种吟奏、音色变化奏法、锣鼓奏法等。

[旁注]

柳琴　我国古代一种弹弦乐器，又称“柳叶琴”、“金刚腿”。原流行于苏、鲁、皖等省，属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与琵琶相似。最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形土里土气，非常民间化，百姓亲切地称它“土琵琶”。

刘熙　东汉著名经学家和训诂学家，他官至南安太守，生当汉末桓、灵之世，献帝建安中曾避地交州。据陈寿《三国志》说，吴人程秉、薛综、蜀人许慈都曾向刘熙问学。他著有《释名》和《孟子注》，其中《释名》是我国重要的训诂著作。

阮　我国古代一种乐器，有高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮之分，将其组合起来便有了广阔的音域和丰富的表现力。中阮、大阮应用广泛，小阮和低音阮几乎不用。阮始于宋代，元代阮在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器。

云冈　位于我国北部山西大同武周山南麓，石窟依山开凿，东西绵延1000米。主要洞窟45个，大小窟龛252个，石雕造像51000余躯，为我国规模最大的古代石窟群之一，与敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟和天水麦积山石窟并称为我国四大石窟艺术宝库。

《琵琶行》原作《琵琶引》，作者唐代诗人白居易，选自《白氏长庆集》。行，又叫“歌行”，源于汉魏乐府，是其名曲之一。篇幅较长，句式灵活，平仄不拘，用韵富于变化，可多次换韵。该诗源于汉魏乐府，是乐府曲名之一，后来成为古代诗歌中的一种体裁。

昭君　王昭君。我国古代四大美女之一的落雁，晋朝时为避司马昭讳，又称为“明妃”。汉元帝时期的宫女，丈夫是匈奴呼韩邪单于阏氏，昭君出塞的故事千古流传，她远出塞北为大汉和匈奴带来了很多年的和平。

《普庵咒》古代琵琶曲，是由许多单音参差组合，构成一个自然的旋律，犹如天地人相互交融，令人自然进入清净空的境界，并能与禅师有求必应的菩萨精神感应道交，演奏起来非常灵验。

燕乐　隋唐至宋代宫廷宴饮时供娱乐欣赏的艺术性很强的歌舞音乐。又称“宴乐”。隋唐燕乐继承了乐府音乐的成就，是汉族俗乐与境内其他民族以及外来俗乐相融合而成的宫廷新音乐，它在隋、唐几位嗜好音乐的皇帝的推动下，得到了很大发展。

岭南　是指我国南方的五岭之南的地区。历史上，唐朝岭南道。岭南是我国一个特定的环境区域，这些地区不仅地理环境相近，而且，人民生活习惯也有很多相同之处。

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我国古代琵琶流派还有著名的崇明派，该派琵琶可追溯到300余年的清代康熙年间，那时，北派琵琶传入崇明近邻的通州地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷果等人。早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的演变受当地风土人情的影响。

我国近现代国乐大师刘天华随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极作用。

崇明派琵琶曲目多为文板小曲，其中著名的《飞花点翠》、《昭君怨》等，充满了生活的情趣。