稀有珍贵的周口太康道情

周口各县流行道情这种艺术形式，最著名的太康县道情，它属于民间戏曲艺术，分布在太康及周边地区，它稀有珍贵，历史悠久。

道情戏原是黄河流域流行的一种民间小戏，它起源于唐代道士所唱的“经韵”，因道士唱乐歌时配以鱼皮筒鼓伴奏，故古时称“渔鼓道情”，俗称“道情筒子”。

明清之际在皖北地区流行，和阜阳一带民间小调“莺歌柳”融合后，形成曲艺说唱艺术。当时的演唱只限于单口说唱，伴奏也只有便于携带的渔鼓和简板。

关于唱渔鼓道情的道具“蓝条”，还有个动听的传说：

据传“蓝条”是道家五根竹筒中的一根，其余几根的下落是女娲补天用一根，道家的祖师爷李耳那里存一根，撑船摆渡的船尾杆用一根，韩湘子传道用一根，有一根下落不明，唱渔鼓用的“道筒”就是韩湘子的那一根，。

传说韩湘子在民间传道，遇见了乞丐向他讨饭，他就把道筒截给乞丐三寸，后来乞丐就以打“莲花落”为生；韩湘子到染坊传道，截给了染坊一寸做染布牌子，下余三尺三寸为唱渔鼓的专用道具。

宋代时，道情发展成为唱白相间的曲艺形式“道情鼓子词”。清代乾隆年间，流传于晋北的说唱道情被搬上戏曲舞台，成为深受当地观众喜爱的一个戏曲品种。

在晋北道情登上戏曲舞台前后，流行于晋西的临县道情也登上了戏曲舞台，流行于晋南的洪洞道情也曾在咸丰年间和宣统年间两度搬上舞台。此后，流行于山西晋南的河东道情和河南周口道情、山东的蓝关戏等道情戏也相继发展成为舞台剧。

清代后期，道情从沈丘、郸城一带传入周口太康。受河南梆子、越调等地方戏曲影响，道情艺人开始尝试对口演唱和群口演唱，题材突破了原先的道教故事，扩大到家长里短、才子佳人的范围；演员大体分角色，但不化妆，也无明显行当，时称“座摊道情”，这是道情戏的孕育阶段。

后来，太康县老冢镇干张村艺人张广志组建了第一个道情戏班。他是太康道情戏的最早开拓者，早年从事说唱道情，并能演唱河南梆子戏，后来尝试“座摊道情”。

之后，张广志又首创道情科班，收徒20人。有一年，张广志的道情戏班在太康县洪山庙、五里口等村开始化妆登台演唱，将道情戏首次搬上了舞台。

同时在演出伴奏中增添了坠子弦和成套打击乐器，采用了河南梆子的声腔板式和表演形式。从此，使道情由曲艺形式一跃而成为戏剧舞台上一个崭新的独立剧种“太康道情”。

当时登台演出的除张广志之外，还有科班出身的张的养女张文秀，艺名“张大妮”，她是道情戏的第一位女演员。还有科班出身、张广志的得意门生李继广，艺名“大白鞋”，专攻旦角。

他们唱腔新鲜，唱词通俗，表演极富乡土气息，演出轰动一时，乡民奔走相告。但因其服装道具简陋，终未进入城市演出，而活跃于太康、淮阳、西华三县边界乡村。

此后，道情之火更以燎原之势，一些道情艺人如范炳、李继广、龚长法、郭大连、张六顺、周传江等，相继在李兴营、西华营、郭楼等地组建了道情班，郭大连、龚长法还成立了科班。

随即，马头集、常合营、四柳树、彭庄等地的道情班和科班，如雨后春笋般纷纷出现，发展到十几个。使太康县成为名副其实的“道情之乡”。

道情戏以唱为主，剧本多唱词而少插白，一板下来就是上百句唱词。其唱腔中板腔和曲牌兼而有之，主要板式有慢板、流水、裁板、大过、单过、双过、哭死、哭活、垛子、滚白等。曲牌有“锁落枝”、“老桃红”等。

道情戏演唱时男女唱腔都用真嗓，咬字清晰。唱二八或流水时有重叠句，而且有“哪呼嗨”、“哪嗨依”的衬词，其曲调淳厚朴实，唱词通俗易懂，深受群众喜爱。太康道情戏的伴奏乐器由原始的渔鼓、简板，逐步过渡到以两把坠胡为主。但它的坠胡又与一般坠胡不同，它筒大杆短，中间有腰码，声似二胡。后来，伴奏又增添了皮胡、三弦、大胡、笙、唢呐以及一些民族弹拨乐器。

太康道情体裁种类繁多，剧目丰富，据统计有三十多个曲牌、曲调，包括三大类五大品种。三大类别是唱腔、表演、音乐；五大品种是声腔派系、表演程式、音乐体系、曲牌子曲调、打击乐。

太康道情这些类系的形成，既有沿袭下来的民间艺术，也有姐妹艺术穿插，最后形成太康道情的独自特色。

道情戏音乐分四大类。弦乐：道情胡、二胡、大胡、中胡；管乐：唢呐、笙、横笛；拨弹乐：瑟瑟、棕阮、三弦、筝；打击乐：堂鼓、大掌鼓、小鼓子、锣、钹、铰、镲、渔鼓、木梆、碰铃等。

太康道情的表演、化妆和服饰与其他剧种差别不大，主要区别是道情注重唱功，善演喜剧，其演员不习武功，科班也无武科。

最初时，道情没有严格的行当区分，除生、旦、须为专行演员扮演外，净、丑、末则无固定行当。没有大花脸、黑面、铜锤、架子、花脸之类区分。丑角仅在声腔中加些滑稽的花腔衬字与灵巧的颤舌音。

随着时代的发展，道情角色行当划分得也相当精细了。生行根据剧中人物年龄、性格诸方面的不同，被细分为老生、小生、武生、红生等；旦行又分为青衣、花旦、彩旦、老旦、婆旦、闺门旦等；丑行分为小丑、老丑、官丑、丑婆、丑旦等。

道情戏传统剧目共有近百本，如《刘公案》、《金镯玉环记》、《大红袍》、《洗衣记》、《蜜蜂记》、《小昆山》、《三进士》、《吕布中状元》等。

后来，经过整理改编上演的传统剧目有《打万监生》、《劝邻》、《王金豆借粮》、《站花墙》等。移植演的剧目有《三看御妹》、《乔太守乱点鸳鸯谱》、《假婿乘龙》、《三哭殿》、《跪洞房》等。

在太康民间流传一些关于道情戏谚语，足见道情以其独有的魅力，深受广大戏迷的喜爱：

不怕家中遭了贼，也得看看朱锡梅；

有病不吃药，也得看看嘚啦喔；

少锄二亩地，不能耽误看看道情戏；

宁叫发面酸，不能耽误看看道情班；

[旁注]

韩湘子　是民间故事的“八仙”之一，拜吕洞宾为师学道。道教音乐《天花引》相传为韩湘子所作。后人认为韩湘子就是唐代文学家韩愈的侄孙韩湘，生性放荡不拘，不好读书，只好饮酒，在20岁时去洛下探亲的时候，倾慕山川之趣而一去不返，20多年音讯全无，世传其学道成仙。

科班　我国旧时培养戏曲演员的场所。科班本意是指旧时学、演结合的戏剧班子，是成为演员的必须也是唯一途径。后来科班就引申为正规的职业技能教育的统称，所谓科班并非指“出身”，而是指经过培训经过正规培训。

坠胡　我国擦奏弦鸣乐器。又称曲胡、二弦，是河南曲剧、山东琴书、吕剧的主要伴奏乐器。坠胡的前身是小三弦，在为说唱、戏曲伴奏时，艺人感到弹拨乐器的效果难以与唱腔妥贴配合，遂仿效胡琴改用马尾弓拉奏，并将琴鼓改为胡琴的琴筒，形成坠胡。除伴奏外，还用于合奏和独奏。

铜锤　即铜锤花脸，又称正净、大花脸、唱工花脸、铜锤和黑头。戏曲中花脸的一种，偏重唱工，因《二进宫》中的徐延昭抱着铜锤而得名。后泛称偏重唱功的花脸角色为铜锤花脸。

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除太康道情之外，在周口商水县，渔鼓又叫梆梆筒子。其形式是用三尺三寸长的竹筒，蒙上猪护心皮，配上木筒板拍打发出响音说唱。

一人边演唱边伴奏，右手拍击渔鼓，左手敲击竹板作为伴奏。敲打渔鼓配上说唱，就成了渔鼓道情这种演艺形式。渔鼓从清末开始盛行，已有100多年的历史了。