精彩绽放——文化风采

陈楚地区的艺术传统有着悠久的历史，与民族文化有着最直接的关系，是我国传统艺术的重要组成部分，指音乐、戏曲、舞蹈、曲艺、杂技等表演艺术门类。

越调一说起源于春秋战国时期，和越王勾践卧薪尝胆有关；沈丘县“文狮子”有狮舞、麒麟舞、独角虎舞组成，最早发源于汉唐时期的西域“五方狮子舞”和“胡人假狮子”。此外周口道情、淮阳担经挑、周口杂技等，也是陈楚精美华章。

周口的心意六合拳是明末清初，山西永济县尊村的姬际可先生所创，后有买壮图，率先将心意六合拳传入周口等。

以象鼻四弦为主的周口越调

越调是陈楚故地周口的传统戏剧，是河南省的三大剧种之一。越调原称“四股弦”，因其伴奏乐器是象鼻四弦，故而得名。

其演出形式有皮影越调戏、木偶越调戏、越调大戏班三种，后来在湖北北部、安徽西部和河南的南阳一带农村流传。

关于越调起源，流传有多种说法。其中之一据说起源春秋战国时期：

越王勾践被俘吴国，丞相范蠡用美人计献西施于吴王，越王勾践回越国后，卧薪尝胆、立志报仇雪耻，号召越国民众唱起一种鼓舞斗志的民歌，一举打败了吴国。

范蠡带西施回到了家乡河南内乡县，这种曲调随之在南阳、襄樊区域流传后世，这些民歌因是越国曲调而为“越调”，久唱传至又加入人物情节表演成为一种越调，兴盛于陈楚地区。

另一种说法，越调原本被称为“月调”，源于《霓裳羽衣曲》：越调“慢板”与相传的《霓裳羽衣曲》有某些相似的因素，其源头可追溯到李唐时代。

因《霓裳羽衣曲》为唐玄宗梦游月宫所得，传入民间后，初名“月调”，渐渐易名“越调”。乃古代戏曲的一般地方剧种所共同拥有的“平、背、侧、月”的四种调门之一。

根据历史资料，清代乾隆年间越调已经在周口一带地方广泛流行开来。尤其在南阳一带，他的民歌小曲“四股弦”专门采用月调来进行演唱，之后慢慢演变为专门的戏曲，正式称为“越调”，究其根源，实际是由南阳梆子的一种变体演化而来。

最早的时候，越调唱腔原先是曲牌格式体制的，后来由于受到梆子等戏种的影响，在演出的剧目上逐渐正规化，其具体形式随着由“正庄戏”即袍带戏到“外庄戏”即民间生活戏的过程而发展变化。

越调的表演开始由曲牌体向板腔体过渡，乐队也由以唢呐、竹笛为主过渡到以四弦乐器为主。

正庄戏为越调的传统剧目，其结构严整，唱词深奥，每段唱词固定，并规定有一定的曲牌和调门，道白时用卧笛伴奏，主要演历史袍带戏，多以生、净“外八角”为主。

外庄戏多系活词连台本，也有许多民间传说、公案故事。外庄戏以小生、小丑“内八角”为主角，词句通俗，多唱少白，生活气息浓厚，别具特色。

越调在清朝末年发展到了它的兴盛时期，在河南西南部地区出现了很多专业班社。较早的有1865年前后的西峡三泰班、1874年前后的淅川六房科清平班、1877年前后的内乡、淅川永和班等。

除了在河南本省的发展外，有的班社还向外传播远到外省市去演出，例如湖北郧阳柳林陂罗公庙舞楼上，就保存有“光绪三年二月内、阳二邑永和班月吊在此一乐也”的戏班题壁。

据说在当时，仅汝州、宝丰、郏县就有100多个越调班社，在邓县也有几十个科班。那时演出的剧本《火烧梅伯》、《赵公明归天》、《三仙妹》等戏，还采用唢呐作为伴奏乐器。

后来南阳大越调班子还曾经到过开封老羊市戏院演出。此后，著名的越调班社计有邓县老越调班、长葛县长庆班、舞阳大越调班、许昌一道辙班、襄城石行班与七班、禹州马车厂班、新郑县四街戏班等。

在此期间，以舞阳班的老桂红为首的一批女演员开始登上越调舞台。

越调原为曲牌体剧种。拥有曲牌200多种，唱腔有九腔十八调之说，九腔：前五腔分别叫一腔、二腔、三腔、四腔、五腔，都属于“慢板”。从第六腔始转“流水”。但也可以从第二腔或第三腔或第四腔转“流水”。第六腔称彩腔。第七腔称吹腔，属于曲版体。第八腔称昆腔。第九腔称哭腔，速度较快。

十八调：十字头、乱弹、铜器调、披甲调、拉马调、潼关调、打揪调、打铁调、四河调、定杠调、玩猴调、二簧调、清戏调、罗戏调、银纽丝、拖着调、吓唬调等。

此外还有吹腔和杂调等形式，例如《牙牙哟》、《娃娃腔》、《一串铃》、《小放牛》、《点绛唇》、《潼关调》、《阴风歌》、《探亲家》、《梅花酒》、《神童令》、《十三哼》等。

越调的角色行当齐全，包括大红脸、二红脸、文生、武生、大净、二毛、三花脸、正旦、花旦、闺门旦、浪旦、武旦、老旦等十几种，每个行当都有鲜明的个性色彩。

越调剧种以唱、念、做、打、舞戏曲程式化为表演形式。其唱腔高亢、明快、淳厚、质朴；既善于表现激昂慷慨、悲壮高歌的场面，又能抒发深沉、轻柔、哀怨的感情，具有河南民间音乐特色和乡土气息。并在长期的发展中形成了本剧种的独特风格。

越调在唱词上，其原有的传统戏结构十分严密，唱词少，道白多，语句相对比较文雅深奥，在唱调上也按一定的曲牌和调门演唱。

越调在演唱的时候以真嗓为主，假嗓为辅。早在清朝末年曾经盛行句尾拖腔的形式，以假嗓八度上挑的唱法。净行的演唱的活动音区要比其他对应的行当高五度，所以大多采用假嗓演唱。

因为越调的各行当在清代时都是男演员，因此比较容易采用同宫同腔的方式。随着女演员的登台唱戏以后，越调逐渐采用了男女同宫异腔的方法。

越调在其表演技巧上还有一些特殊的技巧，如贾狗娃饰演大净角色能七窍出血，樊书运饰演周瑜时能咬牙作响，杜天云扮演赵公明能做到口出獠牙，刘金钟饰演李俊时还能变脸作色等。

越调的伴奏乐器在文场一般以象鼻四弦为主，后逐渐改造成短杆形式，音弦的定调也随之发生改变，此外再搭配上弹弦乐器月琴，就构成越调伴奏的“三大件”。

除此之外的伴奏乐器还有诸如竹笛、三弦、唢呐、笙等，以后又增加了二胡、中胡、中阮、古筝、琵琶、大提琴等。

越调的武场伴奏则一般以鼓板、手镲、大锣、小锣为主，再配上堂鼓、低音锣，后来又逐渐增加进许多种色彩性、效果性的打击乐器，使其更富有表现力。

越调的器乐的曲牌大约共有200多首，分为笛牌和弦牌两种。笛牌有诸如《小桃红》、《折桂令》、《雁儿落》、《红绣鞋》、《沽美酒》、《收江南》、《上小楼》、《寄生草》等。而弦牌则大多来自于民间乐曲，有《大开门》、《闷葫芦》、《小开门》、《双叠翠》、《苦中乐》等。

周口越调所演剧目有“老十八本”和“小十八本”之别，就传统剧目有300多出。“老十八本”包括《踢狮子》、《秦琼卖马》、《金蹬救主》、《快活林》、《文王吃子》、《跑马跳坑》等；“小十八本”包括《一捧雪》、《十王宫》、《乌江岸》、《两狼山》、《乳石关》、《关公小出身》等。除此之外还有像《打铁》、《卖豆腐》、《挫柱》、《三哭殿》、《摸楼》、《官三怕》、《民三怕》、《送灯》等小戏。

越调传统剧目中仅“三国”戏就有《诸葛亮出山》、《舌战群儒》、《借东风》、《诸葛亮吊孝》、《斩关羽》、《七擒孟获》、《空城计》、《智收姜维》、《尽瘁祁山》等九部，这在全国所有剧种中是独一无二的。

[旁注]

西施　本名施夷光，春秋末期人，天生丽质。我国古代四大美女之首，是美的化身和代名词。“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”中的“沉鱼”，讲的是西施浣纱的经典传说。与王昭君、貂蝉、杨玉环并称为我国古代四大美女，其中西施居首。

梆子　指梆子腔，戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子是最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等，均属梆子腔。

赵公明　又称赵玄坛，“玄坛”是指道教的斋坛，也有护法之意。相传为武财神，统帅“招宝天尊萧升”、“纳珍天尊曹宝”、“招财使者陈九公”、“利市仙官姚少司”四位神仙，专司迎祥纳福、商贾买卖。

唱念做打　戏剧表演的四种艺术手段，也是戏剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成；做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏剧表演艺术。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。

古筝　我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。是一件伴随我国悠久文化、在这片肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。

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周口越调原在清朝乾隆年间已在河南南阳一带流传，至咸丰时已流传到邓州、禹州、许昌、郑州、商丘、周口一带。

因其也采用河南方言演唱，旋律与豫剧有相通之处，也是大小嗓结合。

不过越调有自己的演唱风格，具有河南民间音乐特色和乡土气息，在发展中形成本剧种的独特风格，是深受广大观众喜爱的一个比较古老的剧种。