舞台美术

是戏剧艺术中的一个组成部分，舞台演出中的造型艺术。但它不能离开表演艺术独立地存在和表现，而是从属于表演艺术，使表演艺术更为形象、生动和丰富。因而，舞台上除了演员造型因素外，舞台美术是所有舞台视觉艺术、空间艺术的统称，它是“织在时间上的绘画”（阿尔道夫·阿庇亚语）。舞台美术具有多元的、多样的、综合的功能和因素，并随着戏剧文化历史的发展，也在不断地变化、完善、提高和现代化。它的作用为：状物，模拟和再现客观事物的形象，组织戏剧动作的空间展现；叙事，通过人物和景物的造型，表现与环境、地点、时间、气氛和人物的身份、地位等有关戏剧背景；抒情，用创造出来的舞台形象来表达自己的思想感情，使之情景交融，感染观众。它首先是戏剧的特性，其次才是美术的特性，但它本身也具有综合性，建构成自己的创造系统。它包括布景、灯光、服装、化妆、道具、效果、音响等部门。舞台美术已源远流长，有戏剧便有舞台美术的存在。当代舞台美术的创造和表现，琳琅满目，百舸争流。写实的和写意的，幻觉的和假定性的，抽象的和具象的，再现的和表现的等等，形成了不同风格和流派，与舞台发展相同步，也在创造自己的艺术生命力，走向现代化。

舞台服装

演员在演出中穿用的服装，塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但又区别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。不同的时代、不同的地区具有不同的塑造舞台形象手法。它要求：一，帮助演员塑造角色形象；二，有利于演员的表演和活动；三，设计应立求与全局的演出风格统一；四，应能满足广大观众的审美要求。20世纪30年代以来，西方戏剧及舞台美术的设计思想经历了很大的变化，现实主义与非现实主义戏剧在服装设计领域里都开创了各自的广阔天地，形成多元化的格局。传统的中国戏曲服装的特点，在于它的装饰性、夸张性与可舞性，而且角色的行当化和服装的程式化关系密切，具有独特的审美价值。

舞台化妆

塑造人物形象的艺术手段。化妆是对演员须发、头饰、面型以及身体裸露部分进行修饰。舞台化妆的作用：一是以美化对象的仪表为目的；二是以塑造角色的外貌形象为目的。由于剧种、剧目和导演要求的不同，化妆的手法和样式也各有差异，产生的效果也各不相同。其中有夸张性的，有装饰性的，有寓意性的，也有象征性的等。在现代演出中，演员与观众问的距离大为缩小，这就要求化妆更生活化，更细致。化妆的发展经历了漫长的改进历程。19世纪俄国现实主义戏剧对化妆提出了新的任务，就是塑造性格化的角色形象。20世纪的现代戏剧流派纷呈，化妆的形态也更趋多样化。舞台化妆的技术性强，它需要掌握一定的科学和技术知识。各种化妆技术之间的相互渗透交流、取长补短，构成了化妆技术的系统性、统一性和完整性，促进了化妆技术的不断发展。

舞台布景

舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分。它与灯光、化妆、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。中国戏曲的舞台美术素以服装、化妆、砌末为其主要因素。现在概念的布景，是在外来影响下发展起来的。他的发展沿着两条线索进行：一、传统戏曲改良和改革剧目中的用景发展；二、话剧布景的发展。中国话剧产生和形成于1907至1930年。1907年在上海演出的《黑奴吁天录》，开创了中国戏剧演出使用布景的先河。新中国成立后，形成了一支庞大的舞台美术队伍，他们在专业创作和全国剧院（团）的组建和发展中，起了重要的作用。从1950年起，高等戏剧院校陆续开设舞台美术系，培养了大批舞台美术专业人才。中国的布景设计遵循现实主义创作原则，创造了一批优秀的设计作品。1981年初，成立了中国舞台美术学会。1986年中国成为国际舞台美术中心成员，开始参加国际学术交流活动。1987年参加了在布拉格举办的第六届国际舞台美术四年展，并获得“传统与现代舞台美术卓越结合奖”。以后历届均有作品参展。

舞台道具

戏剧演出中所用的家具、器皿以及其他一切用具的通称。中国传统戏曲中的原称“砌末”（包括布景），现也分称布景和道具。道具在戏剧演出中往往和演员的表演直接相关，起帮助演员表演的作用。话剧中的桌椅，沙发等，是演员活动的支点。戏曲中的桨、马鞭、剑、戟、刀、枪等，则是演员虚拟动作必不可少的凭借。按其体积，道具分为大道具与小道具；按照道具的使用性质，又可分为装饰道具、手执道具、消耗道具、实用道具等。舞台道具的设计风格和布景、灯光、服装的风格是一致的。

舞台灯光

利用灯光手段为舞台照明并为人物、景物造型的艺术，又称舞台照明。其作用是根据演出要求，按照舞台美术的总体构思，运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演，塑造舞台上的视觉形象。作用是：一、照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；二、导引观众视线；三、塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；四、创造剧中需要的空间环境；五、渲染剧中气氛；六、显示时空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。舞台灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，舞台灯光的发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步密切相关联的。舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类。按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。幻灯系统又可分为：一、利用幻灯片成像的投景幻灯；二、通过转动的圆盘式链带把云，水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯；三、利用长焦距物镜使小光斑清晰成像，突出主角形象的追光灯；四、椭球面凹镜名为造型灯的灯具。