戏剧导演艺术

以文学剧本为依据，以演员表演为主体，运用和组织各种艺术手段，在舞台上进行综合的二度创造的艺术创作活动。其主旨在于把文学性剧本内容转化为活生生的演出形象，使之和谐、统一、风格完整地层现在观众面前。因而说，导演艺术就是创造演出的艺术。

导演艺术可回溯到古希腊时代，随着历史的沿革和戏剧的发展，不断地完善并形成各种流派和风格。到了近世纪，经过戈登·克雷、阿庇亚、莱因哈特以及聂米罗维奇一丹钦诃、斯坦尼斯拉夫斯基、瓦格纳等人倡导和实践，确定了剧本、演员和观众“三位一体”的原则，终于推出了以表演为主体的综合艺术的理论，从而导演艺术便获得了新的独立意义和新的品质。中国戏曲演剧传统是融歌、舞，乐、诵于一体的舞台艺术，其本身先天具有综合艺术的形态和特色。20世纪初，话剧传入中国，导演制度也同时传入并渐渐提高和加强。也造就了一些著名的导演艺术家，如欧阳予倩、熊佛西、洪深、应云卫、焦菊隐、黄佐临等。

导演在综合性的演出创造中，既涉及各个艺术门类，也涉及各项艺术因素的创造者。戏剧是集体性的艺术，戏剧的基本要素是演员，剧本、剧场（舞台）和观众。因而，导演就必须与各方面的艺术创造者打交道。除了与演员，还与剧作家、设计家、音乐家们进行同步的、和谐的创造，把他们统一组织起来。为了艺术的完整性，导演必须有统一的思想和总体构思。只有在导演统一的创造目标下，把各方面的创造成果都组织成为演出整体的有机组成部分，才能完成导演们的职责。

导演工作的具体进程，包括前期的案头工作，如总体构思（演出现实意义、演出立意的形象种子等），处理原则（如关于体裁、风格等），舞台美术的总体样式，以及分析剧本、分析人物和人物行动等。进入排演阶段，即是与演员合作塑造人物形象，是体现导演艺术的主要一环。排演可分初排、细排、合成3个阶段，务必使各项艺术因素能融合、和谐、统一，创造出一台完整、完美的戏剧演出形象。