舞台艺术

舞台节奏

是激起观众产生与内容相适应的情感和体验的一种表现形式。节奏是自然现象和生活表现所固有的一种条理性的品质，也是艺术作品所普遍固有的品质。戏剧节奏表现形式更为复杂，它依节奏的发展规律，综合各艺术部门的独立因素，统一于演出思想和形象的总体要求中，使之协调地形成完整的演出过程。演员表演中的正确的速度、节奏是演出的节奏基础。戏曲和歌剧有音乐伴奏，其节奏基本依据音乐的节奏。话剧则仰赖演员的感觉，领会角色内部和外部的生活去把握。

舞台调度

也称场面调度，是舞台行动的外部造型形式。它通过演员的体态、演员与演员及演员与舞台景物间的组合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作过程，构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化。舞台调度是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现，是导演艺术的重要表现手段。它是典型化的、经过美学处理的形体造型的表现形式。它应当从属于剧本的风格和体裁，也与舞台美术的合作密不可分。它有自己的特殊性，具有更多的假定性和有极丰富的审美特征。

舞台气氛

指在舞台演出中某种情绪的制造和渲染。与感觉、知觉紧密联系，带有关情绪色彩，能直接加强观众的感受和情感的体验，加强演出的真实感和戏剧的艺术效果。气氛和节奏相辅相成，其组成部分是表演的行动节奏与速度，而节奏又依气氛的起伏而变化。同时气氛又能影响演员的心理和形体的自我感觉，直接推动他们的舞台适应力和节奏的内应力。舞台气氛是导演、舞台美术家和演员共同创造的综合成果。在写实风格的舞台上，舞台美术的环境创造更有作用力。

舞台停顿

亦称“静场”。指演出中为了加速或增强戏剧矛盾的转化，及解决戏剧矛盾的力量所采用的使剧中人外部语言、行动处于停滞状态的瞬间静场处理，是一种突出强调动作、情感的重要表现手段。它常出现在戏剧矛盾冲突发展尖锐、戏剧高潮即将到来或戏剧转机到了关键的时刻。此时安排适当的舞台停顿，足以展示其矛盾冲突的分量而感染观众。每幕每场的结束，多落幕于停顿时刻，最能给观众留下深刻、稳定的印象。停顿的长短，视矛盾性能和情绪差异的大小程度而定，不宜滥用。

舞台时间

指舞台场面、演员表演连续不断的更迭所呈现的时间流动。包括开场到闭幕所需的演出时间、戏剧内容所连续的戏剧时间和观众直接感受的印象时间。戏剧时间是主要的，它带有极大的假定性。一是或短或长的客观时间转化为或长或短的戏剧时间；二是透过人物外部行动来反映、折射人物心理活动及内在情感外，还直接展现人物意识、潜意识的流动，开拓了戏剧时间的心理向度，即“心理时间”；三是戏剧场景的时间推移包括心理时间，完全颠倒、打乱、放大、延伸了时间的自然序列的处理。舞台时间的创造是随戏剧的发展而变革的。

舞台空间

指观众可以看到的舞台空间里艺术地表现某一戏剧场景的创作活动。它受舞台面积的制约，但其面积并不是固定不变的，而是依不同的演出处理而决定。它可分幻觉性空间和非幻觉性空间两种。幻觉性空间指为戏剧情节的展开而设置具体的地点、场景、环境及其细节，为导演提供的合理的空间结构和相应的舞台空间气氛，为确立富有表现力的演出整体的视觉形象。非幻觉性空间，指供戏剧随意处理时间、地点转换的空间条件，灵活多变的平面结构，创造相应的空间气氛和可观性的造型美。此两种空间处理要求导演和舞台设计家区别把握。中国戏曲的舞台空间有其特定的假定性及时空观，尽享自由。

舞台形体

亦称心理—形体行动。行动是表演艺术的重要基础，它是形体因素和心理因素的有机统一，二者相互依存、影响。创造角色往往从行动的形体人手，产生人物行动与同台者相互行动的即兴适应与自然流露，之后才有相对稳定的舞台调度。它从简单到复杂地去把握角色的有机行动。在排演中，通过执行已经稳固确立的形体行动线再体现出真实的人物形象。

话剧音乐

话剧演出中所配置的音乐或插曲。它是揭示和深化剧本的主题思想，塑造，丰富人物形象，加强演出对观众的感染力所安排的一种处理手段。它既有适合演出风格、体裁的序曲、幕间曲和结束曲，又有在某些场景或动作中配置的一定音乐，用来加深思想内涵和加强演出时空的节奏、气氛，甚至能更好地创造时空的假定性和幻觉性。它有音源音乐、无音源音乐和两者混合音乐，并相互间转换，更增强演出效果。

音响效果

配合戏剧演出所设计、配置的种种音响，亦称“效果”。有艺术地再现自然界和社会生活以及精神领域中出现的纷繁复杂的音响现象，以听觉形象辅助演员表演，烘托场景气氛，刻画人物心理活动，增强艺术感染力。可分有音源和无音源音响效果。前者有“现实性效果”，而后者侧重描绘人物的心理状态、渲染特殊气氛和情调。两者可相互转换，交替展示。演出中由专人操作，与舞台演出整体融为一体，产生自己的艺术魅力。

舞台监督

在戏剧演出过程中负责舞台艺术各部门的总体组织和管理工作，并保证演出的质量和演出的完整性。中国宋、元时就有了相当于这一职务的“引戏”。占代欧洲亦存在。现代欧美国家的演出有时由导演兼任。排演初期，应熟悉导演计划及排演场外各个艺术部门的协调工作；舞台合成之后，应执行演出期间舞台和后台一切组织、管理工作，并填写每场演出情况记录。正常演出中，拥有绝对权威。

戏剧场记

在排演过程中负责记录的成员。记录导演的解释与要求，如导演对剧本、人物的分析，对舞台各部门的要求；重要场面调度的处理和记录各种各方面的意见等。还须搜集、保管排演与演出的各种文献资料，建立剧目档案等。因此，场记既是排演过程中的文字记录者，也是协助导演的助手。