以形传神形神兼备的京剧艺术

京剧在形成之初，便进入了宫廷，它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。

京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。

京剧的传统剧目约在1000个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。

京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧是综合性表演艺术，集唱、念、做、打、舞为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”思想感情。角色可分为生、旦、净、丑四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

京剧的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功。唱是指演唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的歌；做是指舞蹈化的形体动作，打是指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的舞。

京剧音乐属于板腔体，用和锣鼓、胡琴、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

京剧的板式是指唱腔的板眼结构形式。通俗地讲就是唱腔节奏。通常有四类：一眼板、三眼板、无眼板和散板。在各种声腔中，原板是变化的基础。除原板外，还有慢板、快板、导板、散板、摇板、二六、流水板、快三眼、反二黄、反西皮、高拨子等。

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的唱、念、做、打完全按照规定的节奏进行，唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。

“做”则是舞蹈，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，就用打击乐来控制、体现节奏，打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。

有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动、眼皮的开阖、手指的颤抖。演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓的节奏、音响等的刺激反过来诱发演员的表演激情。

京剧脸谱是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为脸谱。

脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。

京剧脸谱是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物而采用某些色彩的。红色的脸谱表示忠勇义烈，如关羽、姜维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦；蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行七行，流行就是龙套，以后则归为生、旦、净、丑四大行。

每一种行当内又有细致的进一步分工。生是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生，就是须生、小生、武生、娃娃生。

旦是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦，就是揺旦、刀马旦。

净俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。净又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。

丑扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

[旁注]

锣鼓　是戏剧节奏的支柱。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打，都具有很强的节奏性，而锣鼓是一种音响强烈、节奏鲜明的乐器，有了锣鼓的伴奏配合，能增强戏曲演唱、表演的节奏感和动作的准确性，帮助表现人物情绪，点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。

板腔体　是梆子、皮黄等曲调的演唱形式。是以分上下句的五言、七言、十言诗的格律为基本形式。一三五不论，二四六押韵，单句最后一字为仄声，双句的最后一字为平声。句数不限，其他字的平仄不限，所用曲调和唱腔不限，所以不用填词，不受格式、四声限制，有时可唱百多句。

锣鼓经　是指京剧打击乐各种不同形式打法的通称，也称为“锣经”，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情、紧张、激烈、惊惶的不同的情绪及气氛。锣鼓经在戏曲的训练与排演中有重要作用，是戏曲艺人必须熟悉掌握的手段。

闺门旦　是戏剧旦行的分支，有别于正旦，即未出阁的闺女少女，或大家闺秀，或小家碧玉形象。又称小旦，扮演闺女、少妇等形象。这类角色大多是性格内向、腼腆，与正旦以及花旦相近。

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关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于南北朝时期的北齐而兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞。

兰陵王一直被誉为我国最具传奇色彩的历史人物，除了神秘的出身、充满争斗的家族、盛年时含冤而死等生平典故外，还因他是史上第一位戴着面具打仗的战将。因为有着摄人心魄的美貌，兰陵王害怕不足以震慑敌人，他每次冲锋陷阵时，都会戴上一副狰狞的铁面具。

人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也戴面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点、相貌特征和身份地位，实现丰富舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的和谐统一。