元杂剧具有完整的戏曲形式

13世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时期。在融合了各种表演艺术而形成的一种完整的戏曲形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这与以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧相比，可以说已经有了质的变化。

元杂剧具有完整、严密的结构体制。“四折一楔子”是元杂剧最常见的剧本结构形式，合为一本，每个剧本一般由四折戏组成，有时再加一个“楔子”。

所谓的“折”相当于后来的“幕”，是音乐组织的单元，也是全剧矛盾冲突的自然段落；四折就是开端、发展、高潮、结尾4个阶段。

元杂剧在四折戏外，为了交代情节或贯穿线索，往往在全剧之首或折与折之间，加上一小段独立的戏，称为楔子。

安排在第一折之前的，称为开场楔子；置于在各折之间的，称为过场楔子。楔子本义是木器榫合处为弥缝填裂而楔入的小木片，在元杂剧中它所起的是承前启后的作用。

一本四折的形式并不是一成不变的，如元代戏曲作家纪君祥的杂剧《赵氏孤儿》5折，《秋千记》6折，元代著名杂剧作家王实甫的《西厢记》5本21折，元代前期作家吴昌龄的《西天取经》6本24折。

此外在剧本的开头或结尾，还有“题目正名”就是用两句话或者四句话，标明剧情提要，确定剧本名称。

如元朝关汉卿的杂剧代表作《窦娥冤》的题目正名为两句：

秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤。

在乐曲调方面，杂剧以北方音乐为基础，因此有别称“北杂剧”，采用的是北曲联套的形式。每一折用一个套曲，每一个套曲一般都连缀同一宫调的若干支曲牌组成。每折一个套曲，常见的是第一折用仙吕，第二折用南吕，第三折用中吕，第四折用双调。

少数剧本的各折，也有使用其他宫调的。在每一宫调之内，各有数十支曲牌。曲词就是按曲牌填写，一折之中的每支曲牌都押同一韵脚，不可换韵。有时又有向其他宫调借用一支或几支曲牌的情况，称为借宫。

杂剧的角色分为旦、末、净、杂，而旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦是歌唱的主要女演员。外旦、贴旦次要女演员。

末包括正末、小末、冲末、副末。正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。

净是地位低下的喜剧性人物。杂是除以上三类外的演员。有演当官的孤、演皇帝的驾、演老妇人的卜儿等。

元杂剧的唱、云、科是它的艺术表演手段。三者之中的科，主要是指做工，包括表情、舞蹈和武功。

元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正末，就是正旦，正旦主唱称旦本，如元朝关汉卿的杂剧代表作《窦娥冤》由窦娥主唱。正末主唱的称为末本，如元代戏曲作家马致远创作的历史剧《汉宫秋》，由汉元帝主唱。

一般来说，一剧中一人主唱到底，这是通例。但也有少数剧本，随着剧情的发展，人物也有所变化。如元代的《赚蒯通》，第一折正末扮张良，二、三、四折正末扮蒯通。这就出现了主唱人物的变换。

宾白在后世的戏曲中也叫道白或说白，前人对元杂剧的宾白大致有两种解释，一种是元代文学家徐渭的《南词叙录》中写道的：

唱为主，白为宾，故曰宾白，言其明白易晓也。

另一种是明前期文学评论家单宇在《菊坡丛话》中写道的：

北曲中有全宾全白。两人对说曰宾，一人自说曰白。

后者从训诂角度说明可能更准确些。它是曲词外演员说的话，包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成，又称韵白和散白。对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。

科也称科范、科介、介，指唱、白以外的动作，元杂剧中指示人物动作和表情的术语。元杂剧剧本中的科表示4个方面的意思：

一是人物一般的动作，如《汉宫秋》第一折写王昭君迎接汉元帝，注明“趋接科”；二是表示人物的表情，一折毛延寿定计，注明“做忖科”；三是表示武打动作，元代戏曲作家高文秀的《襄阳会》中第四折“四将做混战科”；四是指剧中穿插的歌舞动作。元代白朴的杂剧代表作《梧桐雨》中第二折玉环舞蹈，“正旦做舞科”有时也表示剧中的舞台效果。

元杂剧中的武功技巧，也包含着许多舞蹈因素，如各种器械舞、对打、翻跟斗、扑旗踏跷和队舞等。

元杂剧中的其他做工，逐渐演变为模式化的舞蹈动作，用来表现人物情态。当时的杂剧艺人，还给一些技巧性的舞蹈动作起了名字，如“扑红旗”、“拖白练”、“踏跷”等。

元杂剧还有一些特点，如剧本注重舞台性，角色分工类型化，漠视生活外部形态，以类型化、象征化的手法，表现剧作的内在情绪，作家飘逸的情思与本质性的真实生活相结合等。

元杂剧完全具备了戏曲的本质特征，它走完了戏曲的综合历程，是严谨、完整、统一的，又是个性鲜明的戏曲艺术。作为一种成熟的戏曲，元杂剧成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。

[旁注]

楔子　戏曲名词，元杂剧的专用术语。楔子指对剧情起交代作用或连接作用的短小开场戏或过场戏，是整个剧本中的有机部分。有特殊需要，还可以有两个楔子。元杂剧在结构上有比较固定的结构模式，一般是一本四折一楔子，有时也用在两折之间。

联套　将若干支曲牌按一定章法组合成套，以构成一出戏的音乐。一本戏若干出，即由若干组套曲构成。这种音乐结构方法，开始于南北曲，至昆山腔渐趋成熟，而弋阳腔则作了不同发展。在梆子、皮黄出现以前，曲牌联套曾是戏曲音乐唯一的结构形式。昆曲、高腔至今仍在采用。

训诂　训，指用较通俗的话去解释某个字义，如人言为信。诂，指用当代的话去解释字的古义，或用普遍通行的话去解释方言的字义，如不聿为笔。训诂指解释古书中词句的意义。

高文秀　元代戏曲作家。擅作曲。他是个多产的作家，所作杂剧有34种，数量之多仅次于关汉卿，故有“小汉卿”之称。他一生短暂而创作颇多，作品题材颇广，或写历史故事，或写神怪传说，或写现实生活。

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洪洞明应王殿，元杂剧壁画画面绘有演员和伴奏人员7男4女，共11人。这11人组成的场面，是元杂剧正末、外、净等角色和鼓、笛、拍板等乐器伴奏者临场演出时的写照。

这幅壁画还反映了当时演剧所用的道具是很讲究的：有绣花的帷幕、幕上绘图两幅，右边一图绘苍松为背景，画一黑龙张牙舞爪，怒目而视；左边一图绘一壮士右手执剑，两手张开作斩杀状。

舞台上方除悬有表明演出戏班的横额之外，还置有供给演员表演的朝笏、刀、扇之类的砌末，都经过美化加工，已非日常使用的实物。壁画所绘舞台，是以方砖铺地面，与现存元代舞台遗址的实况相符。