秦汉隋唐百戏集演的创新发展

到了秦朝，角抵活动非常盛行。角抵原是两个人比力气，是一种以强弱定胜负的技艺表演，它有着良好的观赏性和娱乐性。

角抵活动起源于上古时期，那时有个叫蚩尤的民族。他们头上长着角，耳鬓旁长着剑戟。他们在与黄帝部落打仗的时候，就以头上之角抵人，对方对此很难防御。

这种“以角抵人”后来就叫“角抵”，它们主要是一种力量型的较量，通过非常简单的人体相搏来分出胜负输赢。

在秦朝时，艺人们力图用角抵的技艺去表现生活故事，这样就促使角抵向表演的转化了，成为了一种角抵戏。所以，角抵不再是一种争斗相搏的手段，而是变成了一种带有一定表演成分的游戏活动。

秦始皇是第一个把带有表演和角力性的角抵戏引入宫廷的。后来，角抵戏发展成为了包括各种技艺的综合性表演，这在文艺史上掀开角抵百戏的大幕。

到了汉代时期，角抵活动十分普及，汉时的角抵戏规模宏大，老百姓甚至宁愿跑几百里的路去观看助威，可见角抵戏的魅力。

在汉代，还出现了百戏，又称散乐，它实际上是汉代民间歌舞、杂技、武术和魔术的总称，与宫廷中的雅乐相对应。特别是汉武帝在位时，百戏演出盛况空前，连宫廷也开始主持大规模的百戏集演活动。

在百戏集演之中，就有运用戏曲化形式来表演的角抵戏。其中，有个著名的角抵戏叫《东海黄公》，故事讲的是一个能施法术的叫黄公的人，他到东海去降伏白虎，可惜法术失灵，自己却被白虎伤害了。

演员表演《东海黄公》时，有模仿人和白虎相斗和人被白虎伤害的故事情节。演黄公的演员头上裹着红绸，腰间佩带赤金刀，而白虎则是由人化妆而成的。

《东海黄公》这个故事的人物、情节、冲突和结局都是排定了的，已经不属于两人相斗并以力量的强弱裁定胜负的角抵竞技了，而是表演安排好的故事内容的戏曲了。

在汉代时，滑稽戏《河伯娶妇》也名噪一时。故事讲的是战国时期，魏国的西门豹在邺县担任县令。他会集了地方上的老人们，问老百姓有什么痛苦的事情。这些人说：“本地苦于给河伯娶媳妇，民穷财尽。”

西门豹问：“这是怎么回事？”

老人们回答说邺县的三老、廷掾每年都要向老百姓征收赋税搜刮钱财，收取的这笔钱有几百万，他们只用其中的二三十万为河伯娶媳妇，而和巫祝一同分那剩余的钱拿回家去。

到了为河伯娶媳妇的时候，女巫们巡查，看到小户人家的漂亮女子，便说“这女子合适做河伯的媳妇。”

就马上下聘礼娶走。然后给她洗澡洗头，做新的丝绸花衣，让她独自居住并斋戒；并为此在河边给她做好闲居斋戒用的房子，张挂起赤黄色和大红色的绸帐，给她备办牛肉酒食。

这样经过十几天，大家又一起装饰点缀好那个像嫁女儿一样的床铺枕席，让这个女子坐在上面，然后使它漂到河中。

起初在水面上漂浮着，漂了几十里便沉没了。那些有漂亮女子的人家，大多带着自己的女儿远远地逃跑。城里越来越空荡，以致更加贫困，这种情况已经延续很长时间了。

老百姓中间流传的俗语有：“假如不给河伯娶媳妇，就会大水泛滥，把老百姓都淹死。”的说法。”

西门豹说：“到了给河伯娶媳妇的时候，希望三老、巫祝、父老都到河边去送新娘，请你们来告诉我这件事，我也要去送送这个女子。”

老人们都说：“好。”

到了为河伯娶媳妇的日子，西门豹到河边与长老相会。三老、官员、有钱有势的人和地方上的父老也都会集在此，来看热闹的老百姓也有两三千人。

那个女巫是个老婆子，已经70岁。跟着她来的女弟子有10来个人，都身穿丝绸的单衣，站在老巫婆的后面。

西门豹说：“叫河伯的媳妇过来，我看看她长得漂亮不漂亮。”

人们马上扶着一个女子走出了帷帐，来到西门豹面前。

西门豹看了看这个女子，回头对三老、巫祝和父老们说：“这个女子不漂亮，麻烦大巫婆为我到河里去禀报河伯，需要重新找一个漂亮的女子，迟几天送她去。”

然后，他立即派差役们抱起大巫婆，把她抛到河中。

过了一会儿，西门豹又说：“巫婆为什么去这么久？叫她弟子去催催她！”

差役们又把她的一个弟子抛到了河中。

又过了一会儿，西门豹又说：“这个弟子为什么也这么久？再派一个人去催催她们！”

差役们又抛一个弟子到河中，总共抛了三个弟子。

西门豹说：“巫婆、弟子，这些都是女人，不能把事情禀报清楚。请三老替我去说明情况。”

又把三老抛到河中。西门豹插着簪笔，弯着腰，恭恭敬敬，面对着河站着等了很久。长老、廷掾等在旁边看着，都惊慌害怕起来。

西门豹说：“巫婆、三老都不回来，怎么办？”

想再派一个廷掾到河里去催他们。那些人都吓得在地上叩头，而且把头都叩破了，额头上的血流了一地，脸色像死灰一样。

西门豹说：“好了，暂且留下来再等他们一会儿。”过了一会儿，西门豹说：“廷掾可以起来了，看样子河伯留客要留很久，你们都散了吧，离开这儿回家去吧！”

邺县的官吏和老百姓都非常惊恐，从此以后，不敢再提起为河伯娶媳妇的事了。

这件事后来被编成一段滑稽故事，与滑稽戏中的以牙还牙套子如出一辙。滑稽戏的主要元素就是滑稽，是一种十分古老的民间艺术。

滑稽艺人称为俳优，他们以逗笑君王和排遣无聊为己任。但作为玩物，只要能搞笑，他们有时可以说一些出格的话。有一些俳优还能歌善舞，几乎所有的俳优都擅长用独特的语言作为滑稽技巧。

俳优尽管有着高超的滑稽天赋，甚至有着某种言辞上的特殊，但他们生活中的绝大部分时间和精力，都用来根据取笑对象的特点，研究新的方法和途径来逗笑。在笑声中实现讽谏，是滑稽的一大功能。

滑稽技巧与后来滑稽戏中欲擒故纵、先纵后擒等一类滑稽套子十分接近。俳优们苦心经营，一说话就能够逗笑，才能使他们成为王宫中的宠臣。

唐代的参军戏就是在俳优语言艺术基础上发展起来的。参军戏描写的是一个参军官员贪污的故事。一个优人穿上官服，扮作参军，别的优伶从旁戏弄，参军戏由此得名。内容以滑稽逗笑为主，一般是两个角色，被戏弄者名叫参军，戏弄者叫苍鹘。

参军本是一种类似于军事参谋的职官名称，没什么定职，可以根据需要随时设置。它在参军戏中扮演的是低级官吏的角色，所以称作参军。

苍鹘扮演的是童仆角色，头扎髻角，身着敝衣，受参军的呵斥指使。不过按照滑稽戏的传统习惯来看，那个颐指气使、不可一世的角色，往往在最后会露出破绽，反被那个一直被他欺侮的角色所嘲弄，所以苍鹘是个绵里藏针的机智角色。

或许这个角色的发型和衣着，扮起来跟一种叫苍鹘的猛禽有某种形似之处，所以称作苍鹘。由于苍鹘扮演的是儿童角色，所以孩子们很乐意模仿他。

到了唐朝末年，参军戏发展为了多人演出，戏曲情节也比较复杂，除男角色外，还有女角色出场。参军戏的演法是一个人戴着幞头，穿着绿衣服，扮演参军，另外一个人扮演苍鹘。参军后来叫做副净，苍鹘后来叫做副末，因为鹘能抓禽鸟，所以副末可以打副净。

这种表演方法，就是后来对口相声演出时一个逗哏和一个捧哏的角色。参军戏的对话方式，也很像相声。因此，参军戏和后来相声之间有一定渊源关系。

唐代参军崔令钦编写的音乐名著《教坊记》中记载了一段歌舞表演叫《踏谣娘》。故事讲的是隋朝末年，有一个姓苏的男人，长得很难看，一无官职，二无钱财，却既好吹牛，又好喝酒，喝醉了之后，就回家打老婆。

他的老婆是一位能歌善舞的美女，万般无奈之下，只好把满肚子的愁怨，编成歌舞表达出来。

因为她表演得生动感人，所以这个生活中的片断就逐渐被搬到舞台上表演了，并取名叫做《踏谣娘》，后来成了歌舞小戏中的代表作品。

在演出时，一个男演员穿着女人的衣服，学着女人走路的样子，摇摇摆摆地慢慢走进场地，一边走一边唱，诉说着自己的不幸遭遇，抒发自己悲愤的心情。

演员每唱完一段，观众们就齐声呼应着喊：“踏摇，和来，踏摇娘苦，和来！”

大概是因为演员一边摇摆着，一边唱歌，所以大家就把那个演员的身段称为踏摇。又因为表演的妇人，声泪俱下地反复哭诉自己的不幸，所以大家就用“苦”字与“和”字来表示对她的同情。

然后，那个演无赖丈夫的男人就出场了，接下来的表演内容是这一对夫妇打与被打、追与被追，还有喊叫、哭闹之类。

观众们的情绪自然被调动起来了，有同情的，有义愤的，更多的则是捧腹大笑，开心之极。

后来，在这二人戏中又增添了一个以台词为主要表演手段，专门创造滑稽效果的角色叫“典库”。于是，一种比较完整的综合性舞台表演方式，终于脱颖而出了。

到这时，原来创造出来的多种表演艺术形式，在唐代便进入了一个逐步融合的阶段，那就是歌、说、舞、打等，已经被组织到了一个具有一定长度与特定情节的故事里了。

这些故事题材，基本来源于日常生活中的人情世故，主要是通过故事表达感情，其表演的形式基本上保持在二人互动上，其现场效果注重演员与观众的交流，其审美追求主要表现为滑稽逗笑，其价值标准着重于强调寓教于乐。

从此，在我国戏曲历史中被奉为经典的“以歌舞演故事”的艺术特征，已经完全具备了。在我国舞蹈史和戏曲史上，《踏摇娘》是具备双重划时代意义的名作，其创新之处不仅在于以歌舞演故事的情节化突破，更在于男演员对于女性角色的艺术化饰演。

在《东海黄公》中有打，在《参军戏》中有说，在《踏摇娘》中有歌舞，而男扮女装则是《踏摇娘》在表演领域中的一大创新，它正式启动了长达千年之久的一直沿用的反串化舞台表演之路，表现出表演艺术家和观众对于反性别表演的特殊喜好，说明了艺术化表演与自然性状态在审美价值上的层次与魅力。

以表演为主的角抵戏《东海黄公》、以问答方式表演的《参军戏》和演绎生活小故事的歌舞《踏摇娘》等，都是萌芽状态的戏曲。

其中，角抵戏《东海黄公》可以说是我国戏曲的雏形，人们把百戏集演称为孕育我国戏曲的摇篮，极大地促进了戏曲的发展。

[旁注]

蚩尤　是中华民族历史上的杰出人物，是与黄帝、炎帝同时代的部落首领、民族领袖。他重农耕、冶铜铁、制五兵、创百艺，在中华文明形成史上，做出过重大贡献。因蚩尤英勇善战，顽强不屈，故被后人尊称为“战神”、“兵主”，备受历代帝王尊崇。

汉武帝（公元前156年～公元前87年），刘彻，汉朝第七位皇帝，于16岁登基，在位达54年。汉武帝多有建树，其举措对后世影响深远。他开疆拓土，奠定了我国的疆域版图，将中华文明推到了空前的高峰，该段时期被后世称为汉武盛世。

西门豹　战国时代的魏国人，著名政治家及水利专家。魏文侯在位期间，西门豹担任邺县县令，他在任内破除了“河伯娶妇”的迷信习俗，又发动民众开凿了12条运河，引河水灌溉民田，促进了当地农业的发展。

斋戒　主要用于祭祀、行大礼等严肃庄重的场合，以示虔诚庄敬。斋戒包含了斋和戒两个方面，斋来源于齐，主要是整齐；戒主要是指戒游乐。后以此指称相似的宗教礼仪。在佛教中，清除心的不净叫做“斋”，禁止身的过非叫做“戒”，斋戒就是守戒以杜绝一切嗜欲的意思。

簪笔　我国古时男女都会用簪来固定发冠，也有把长约5寸的笔插在头发里，方便随时记事，称为簪笔。古代帝王近臣、书吏及士大夫都有这样的装束。

俳优　古代以科诨为特色，包括音乐、戏剧、歌舞等的表演艺人。俳优只有男性，无女性，他们社会地位比较低下，甚至被看做“亵狎”。有的俳优献艺于王者前，有的服务于军队，更多的是游走于民间。

幞头　以巾裹头，是代替冠帽约束长发的头巾。幞头有四带，二带系脑后，二带反系头上，曲折附顶，所以也称“四脚”或“折上斤”。这是一种用黑色纱罗或用木胎做的软胎帽，裹在发髻的后部，稍稍突起并微微前倾。幞头之制出于北齐，隋唐之初逐步定型。

《教坊记》唐初设立的习艺馆，后改教坊，专管歌舞、艺术、百戏诸俗乐的教习、排练、演出等事务。《教坊记》书中叙述了关于教坊的制度、人物、轶闻、琐事、曲名等，特别是327个曲名，为唐代乐曲最丰富的记录，对研究唐代敦煌曲、大曲、歌舞、百戏、戏曲、杂技等均有参考价值。

身段　我国传统戏曲中的专有名词，是传统戏曲中一个重要组成部分。在传统戏曲唱、念、做、打的“四功”中，不论那一功都有由内而外、通过形体来表现情节、表达人物思想感情的外部动作，从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，都蕴含着极丰富的舞蹈动作，这些都称之为“身段”。

反串　是我国传统戏曲演出中的一种演出方式。虽然后来“反串”一词也被用于男扮女或女扮男的扮装情形，但在其原本的意义中，是与演员以及剧中人的性别无关的。

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在古代民族文化的交流中，表演艺术是一个重要内容，当时称为“百戏”，包括杂技、角氐、幻术、游戏等。百戏大都来自民间散乐，它表现了人的活泼、健美、技巧和勇敢。

汉代画像砖《百戏》就形象地表现了“百戏”这一题材。案上倒立是汉代常见的杂技节目，杂技倒立当时有在地上、鼓上、竿上、台上，案上是其中流行的一种。

倒立的案，是我国汉唐时期人民生活的用具，为长方形下方有4个短足，也有圆形和方形食案。食案都比较矮、轻便，便于搬动，放在地席或矮床上使用，具有鲜明的民族特色。