表 4—2 日本、台湾通用基准尺寸表单位：cm

●字画的鉴定

进行字画投资，最怕的就是买到赝品。自然，在投资中，投资者可以求助于字画鉴定专家来帮助鉴定，但这样往往需要花费较多的时间和金钱，不是贻误投资时机，便是增加投资成本。因而，掌握尽可能多的字画鉴定知识也就显得十分必要了。

（一）字画鉴定的依据1．时代风格

毫无疑问，字画作品总会打上时代的烙印，从时代风格来分析字画作品，

成为字画鉴定的主要依据。

不同时代的书法是不一样的。宋以前人写字，席地而坐，一手拿简册， 一手悬时挥写。后来用高桌子，手和臂的姿势以及执笔的方法也随之改变。由于科举制度的盛行，不同时期的考试规定，对书法亦作出了不同的要求。明代虽要求写小惜，但书体还未作限制。由于写小楷笔锋活动范围有限，手指握笔管离开笔尖的距离变近了，手臂也随着贴案。清康熙以后，科举考试要求更为严格，要求行行齐整，字字匀称，横平竖直，又光又圆，于是手腕亦挨着桌面了，形成了馆阁体书风。在野文人、方外的僧道，在一定程度上也受到科举风气的影响。

从文学方面来看，不论是诗是文，词汇的运用，都有它的时代风格。今天人们用“千古”作为对死者的哀悼，明代却用来对生人表示尊敬。清人书画题款惯用的“某某仁兄雅属”，明人是不会这么写的。

不同时代的绘画也有不同的风格。早期人物的描法，如“春蚕吐丝，始终如一”，继之而起的有轻重提按近似兰叶的衣纹，标志着用笔的进一步发展。转折快利、顿挫分明的描法到南宋才开始流行。

山水画起初不讲究比例，“人大于山，水不容泛”是它的时代风格。等到画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写到画幅之中，又不禁对此“奇迹”大为叹服。在这种思想影响下，早期山水多摄取全形，到南宋李唐、马远、夏圭诸家截取山腰、山脚、取景才向另一种局势发展。北宋大家如李成、郭熙，所画树石皆中原景色，南宋才出现水天空濛的一角“残山剩水”，这和宋室偏安江南是分不开的。元代文人画讲求笔情墨韵，不以形似为工，使山水画面目又为之一变。

绘画中服饰器物，反映的时代特征更为鲜明。古代画家也有画错了前代衣冠制度的，但只有混淆了前代已有的，而一般不会预先画出当时尚未有的， 如画中出现有戴红顶花翎的人物，绝不会是清以前的作品。

书画件幅也有它的时代特征。北宋人常画高头大卷。团扇宋元均有，明代较少，清道光时才又时兴。折扇明初流行起来，初时用来写字，后来才作画。对联产生于明代晚期，清乾隆以后开始流行。

1. 个人风格

个人风格比时代风格还要具体，更易捉摸。书画家各人思想不同，性格不同，审美观不同，习惯不同，甚至使用的工具都不同，作品自然也就互有差异。作画时的运笔、线条、构图、人物无不反映出作者的个人风格特征。当然，要熟悉各个书画家的个人风格并非易事，光是记清各个书画家的名号， 都需花很多的时间。但一旦掌握了，对鉴定大有用处。就象我们身边熟悉的人写的字，一看便知是谁写的。

1. 纸绢

书画家各有自己喜用的纸绢，这不仅与他们的艺术表现有关，也与获取的方便程度有关。如米蒂喜用一种黄色纸，刘墉、梁同书等人喜用蜡笺。米蒂、欧阳修都用过一种白色发灰的纸，只北宋有。明大家沈周、文征明常用一种白棉纸，纸松而易变黑。

绢也有很多种。宋画院所用的绢，光句细致，历久不纰。明中期有一种粗绢，疏透如纱，张平山常用。

早期绘画多用绢，如宋代画家马远、夏圭等，多用水墨烘染，故绢素为宜；后期绘画多用纸，自元以来的文人画偏重皴擦，用纸便于表现。

1. 印章

由于印章的质地比较坚固，某一家的印章可以延续若干年，甚至一生。所以从印章的真伪来帮助判定作品的真伪，是有相当根据的。前代鉴定家， 尤其是 19、20 世纪之交的收藏家曾将印章视为鉴定字画的主要依据。

唐宋作品盖有图章的较少，没盖章亦算完卷。宋以前大多用铜章，偶尔也用象牙、犀牛角作章。明初王冕开始用花乳石作章，明中叶后才有青田、寿山、昌化等各种石章。作伪者或不明此理或为了容易刻，一律用石章。由于不同质料印章印迹不一，从中可分辨真伪。

不同时代和个人所用印泥亦不一样。宋人讲究的用蜜印，一般人用水印，

油印出现较晚。蜜印、水印色淡而模糊，与油印区别甚大。5．题跋

题跋可分三类：作者的题跋、同时代人的题跋、后人的题跋。其作用在于说明创作过程、收藏关系或考证它的真与美。对有名贤题跋的字画，如能证明其所题跋为真，就不必查作品真伪作如何，一般是真迹无疑。古代名人字画无题跋已有收藏价值，如果再伪作题跋，被人发现后岂不破坏原作的价值，没人干此蠢事。所以题跋是假作品必伪，题跋若是真迹，作品大多为真。

1. 收藏印章

收藏印章对字画鉴定有一定帮助。一则是有些烜赫名迹经过历代鉴赏家盖上自己的收藏印章，可以弄清它的传世经过；二则是眼力特别高的鉴赏家所盖的收藏印章，大多为精品；三是收藏印章可以为作品创作的下限年代提供可靠的依据，即作品创作年代不晚于收藏年代。

1. 装裱

各时代的绫、锦、花纹、色泽多不相同，装裱的式样也有出入。前人收藏印多盖在裱件的接缝上，因而它和装裱形式也有密切关系。民间裱工南北传授不同。手法各异。熟悉了以后。一看装裱便知是何时、何地的裱工，从而为鉴定提供了线索。

1. 墨色

墨色由于时间长久，会有一些特征。宋代及其以前作品。其墨色上会出现一层白霜，细看则无，剥刮也不褪去。墨色之内有一层霉苔，似隐似理， 亦剥刮不退。元明作品虽晚于宋代，墨色也深入里面。新作或伪作墨色均在表面。

1. 著录

前人对于看过或收藏过的字画，往往著录成书。著录者多数在鉴定上花了一番功夫，虽然难免有误，但大多是正确的，有很大的参考价值。著录大体分为两类：一类是个人的收藏，如安岐的《墨缘汇观》、庞元济的《虚斋名画录》。各朝内府的收藏者著录，如赵佶的《宣和书画谱》亦属此类。另一类是经手或过目的著录，如郁逢庆的《书画题跋记》、吴其贞的《书画记》、吴升的《大观录》、顾复的《平生壮观》等。

（二）字画作伪方法 “知己知彼，百战不殆”。字画投资者欲意在艺术品市场上有所作为，

避免上当受骗，必须了解各种作伪手段，以便采取针锋相对的防治办法。一般而言，字画作伪主要有以下办法：

1. 摹仿

摹仿是字画作伪最常用的办法。旧时有些字画商专招收小学徒，让他们分别模仿古时名家的笔墨真迹。过得十数年后，终有人能达到以假乱真之程度。此时老板就让学徒按该名家笔法自行自意设词绘画，然后用熏旧法将作品变旧，并用旧式样装裱，拿到该名家故里或活动时间较长的地方去卖个好价钱。现在在名家故里或旅游发达地区，仍有人采用摹仿手段伪造名家字画。

1. 割改题款

所谓割改题款是指割去字画原有题款，改用他人题款。此时，原字画作者一般技艺较佳，唯名气不高，卖不了高价。割改题款者了解到其师家某一

名人或其作品与某一名人作品风格相近时，往往将其原有题款挖去，仿补上该名人题款，以期卖个好价钱。由于古字画年代久远，残缺在所难免，一般情况下不会怀疑遭到割款。作伪者也就常常能够得逞。

3，补题款

宋元人作画，很多不题款。明清字画无题款者也甚多。补名家题款，抬高作品价值，顺理成章也就成为一种作伪手段。

1. 新画染旧

新画染旧最常用的是两种颜色：一是鼠灰，一是麦黄。鼠灰色是用糊墙旧纸加碱水与画一起煮，煮完晒干即成。麦黄色系用红糖水调藤黄染到画上， 然后加一层香灰。

1. 揭裱旧字画

自明代起，字画多用宣纸。宣纸制造工艺特殊，一次制作多不匀平。因而必先做极薄一层，随所用之价值而加层。普通所用的宣纸系四五层叠裱为一张，厚的能达十数层，这样一张宣纸可揭出好几张。

名贵字画一落入作伪者手中，往往将原件揭得尽可能多。揭掉一层，墨色必减。作伪者就先用普通宣纸托上，墨迹轻淡处依样添补，露出新墨迹处就用熏旧法处理。字画投资者若有名贵书法欲装裱时，切应注意，防止上层最好的部分被人揭去。

1. 利用旧纸仿作

鉴别古字画，若纸料与作者年代不符，必瞩伪作无疑，因而用旧纸作伪也便应运而生。解放前上海曾有人用白棉纸的明版书，切下天地头，泡成纸浆，重制成小幅笺纸，看起来和明朝纸质料一样，用来作伪，不易分辨。

1. 补描

字画自晋代产生，距今已有 1600 多年，年代久远，因而许多唐宋残缺， 没有收藏价值，收藏只能廉价处理。这些作品一到作伪者手中，往往用与原件相同的旧纸加以重新装裱，然后请精于字画之人照样或酌照原意加以添补，充当原件以售高价。

1. 利用旧著录作伪

作伪者伪造作品时怕露馅，必须找些根据，以坚定购藏者的信心。他们往往从旧著录中寻找出只言片语，然后利用这些传闻伪造作品。如《香祖笔记》载，康熙在处理政事之余，喜好书射，曾赐王士祯大字一幅，共 27 字。于是作伪者伪造出此字幅，使爱好收集康熙书法的人信以为真。