5、电视剧

电视剧通常表现一个完整的故事。大多数情况下，这个故事是文学家、剧作家根据想象编出来的。电视剧有时也表现现实生活中发生的事情，但只要上了电视，就经过了艺术加工和渲染，与现实生活有所不同了。

在 50 年代的时候，电视剧采用现场直播形式。演员表演、电视传播和观众收看同时进行。所谓电视剧就是在演播室里拍摄的戏剧。电视剧没有实景，

故事发展很受空间限制。同时，演员、导演有很大压力，因为他们不能出一点错，只要出错，观众马上就能看到。有一次，美国一个导演拍电视剧，他让扮演私人侦探的演员到一个电话亭里打电话。但在演播室里现场直播，他怎么才能很快地从一个地方移到另一个地方呢？任何一个与电视剧情无关的动作都会被观众看到。于是，导演想了一个主意。他把电话亭安装在一个带有轮子的移动车上，让它停在场地边上。同时，又为演员设计了一个将烟蒂投入烟灰缸的动作。摄影师可将镜头对准烟灰缸，趁此机会，演员匆忙奔向电话亭。但遗憾的是，演员的动作太猛了，电话亭改变了方向，径直向演播室一侧滑动，一直撞在墙上才停住。而这一切，全都直播了出去，甚至包括在电话亭后面的候场换服装的女演员。导演恼火得不行，可根本无法挽回。所以，有的电视专家就评论说：“现场直播简直就是一种冒险。”而更重要的是，直播电视剧只能播放一次，如果重播，就要重新演出、重新导演和重新拍摄。这样制作的电视剧缺少商业价值。

这种情况由于电影的介入而发生了根本的变化。起初，拍电影的人很鄙视电视。美国著名的华纳公司经理一开始就对电视怀有很深的偏见，甚至不允许在他的电影里有电视机出现。但是，电视的普及使电影越来越萧条。他们就开始面对电视，结果导致了电视剧形式的巨大变化。在拍电影的人的手里，那种封闭的演播室剧场被彻底抛弃了，电影的观念被引入了电视剧。电视剧由此走出了演播室，走向实景拍摄，它的制作过程越来越向电影靠近。电视剧不再被戏剧化了，而是被电影化了。从单本剧到系列剧，电视剧在 60 年代突然繁荣起来。

电视剧里最早出现的英雄是美国西部牛仔。他们戴着一顶有边的白色帽子，雄姿勃勃地骑在马上，举手投足间透露出西部人的粗犷豪放和坚韧，是除霸安良、弃恶扬善的英雄典范。当西部风情片不再吸引观众时，暴力片开始流行起来。这类片子由于总是表现警察或侦探与匪徒的故事，所以也叫警匪片、侦探片。这里有大量的谋杀、逃亡、抢劫、拷打、枪战、绑架等情节。科幻片以及香港的武打片有时也被称为暴力片。70～80 年代，一方面社会力量大力反对暴力片，另一方面，电视制作人也发现暴力片已经没有什么花样可做了，于是室内剧、家庭剧、情景戏剧等又频繁出现在电视屏幕上。电视剧根据观众的趣味的变化不断地调整自己的制作。现在，电视剧制作人最发愁的是，他们越来越难以了解观众的兴趣，而观众对电视剧的反映是，已经没有什么好电视剧了，电视剧真无聊。

中国人通过进口的电视剧看到了大量的西部片、警匪片、侦探片和港台的武打片，也看到了家庭剧。中国的电视剧没有把力气花在制作具有强烈感性刺激的暴力片方面，而是拍摄了大量的反映现实生活的电视剧、根据名著改编的电视剧和古装片。比较朴实的现实生活剧赢得了一部分观众，比如《党员二愣妈》、《和平年代》等；但一些过于“矫情”、极度粉饰的现实生活剧，则遭到了观众不客气的批评。对古装片以及革命历史片，人们褒贬不一。其批评的焦点之一是纪实性问题，即：古装片、革命历史片是对史实的再创造，它的细节、情节究竟怎样表现才不破坏“真实性”。观众看这类片子， 往往分不清什么是历史事实，什么是为了娱乐的虚构，所以，批评者指出， 所谓的“纪实”，其实大大扰乱了历史真相。由于收视率的压力，电视剧制作人更喜欢强调事实中没有的戏剧化冲突，而不喜欢少有冲突的真实。至于什么是纪实电视剧，什么是历史片，应该怎么艺术地再现历史，这是电视研

究者正在讨论的问题。我们只需要明白一点：不能相信经过商业化操作的“戏说”的历史。

不能否认的是，电视观众的欣赏口味不仅仅是变化了，也包含着提高， 对电视剧有了更高的审美要求。在电视刚刚普及的时候，无论是在美国还是在中国，电视剧《大西洋底来的人》曾轰动一时，使扮演外星人麦克的罗宾·威廉斯一下由一个默默无闻的滑稽演员变成了引人注目的明星。这部片子放在现在来看，我们会觉得节奏太慢，观念太保守，内容太没意思等等。当我们没有更多的电视剧可看时，我们没有什么选择，能看到的就是最好的。但有了选择以后，我们就变得格外挑剔起来。