表演才子佳人的越剧

越剧是我国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

越剧最初是从曲艺落地唱书发展而成。落地唱书是嵊县一带的曲艺形式，早期曲调与佛徒的宣卷调关系密切。在1852年，由嵊县西乡马塘村农民金其炳所创。

1906年清明节，嵊县东王村艺人高炳火、李世泉、钱景松等在村中香火堂前用门板搭成临时戏台，穿上从农民家借来的大布衫、竹布花裙，演出了《十件头》、《双金花》等剧。

这是唱书艺人在嵊县本地第一次登台演出，称“小歌文书班”，后简称“小歌班”，以区别于绍兴大班。初始艺人均为半农半艺的男性农民，故称“男班”。

在小歌班初期，表演相当简单，仅把唱书时音分五色的演唱方式，改为演员分成不同角色扮演，演出时以唱为主，动作不多，还保留着明显的说唱艺术痕迹。

在演出实践中，表演艺术主要从两方面丰富：演生活小戏时，多模仿生活动作而略加提炼，如采茶、做针线、扇炉子、煮面条、看花、观景、唤鸡、赶狗；演古装大戏时，则多搬用绍兴大班等剧种的基本程式，如开门、关窗、上楼、撑船、坐轿、骑马等。这一时期的表演尚未形成严格程式。

小歌班后来进入上海，在大世界游乐场演出，第一次挂出了“绍兴文戏”牌子。“绍兴文戏”最突出的一点是音乐和表演上的改革。

艺人魏梅朵等采用板胡、斗子伴奏，在唱腔上吸取了绍剧、余姚清腔、武林调的音乐成分，丰富板式，创制了倒板、快板、清板、还阳调等。

小歌班在上海打响后，组成第一专职乐队，试验用丝弦乐器拉“引子”和“过门”，以后又用丝弦托腔。

唱腔方面则吸收了绍兴大班中的导板、流水、二凡等曲调融化进“呤嗄调”中，使原来散唱的唱腔有慢中板、中板、快板等板式，初步形成了板腔体的音乐体制。

伴奏的丝弦乐器初为板胡，以后改为音乐较柔和的平胡、胡琴定弦为“1-5”，称为“正调”，因此男班绍兴文戏时期也称为“男班丝弦正调”时期。

在表演上借鉴绍剧、京剧的程式技巧等艺术特长，并在剧目、化装等方面有所改进。从演生活小戏走上演古装大戏的路子。从此男班进入黄金时期。

后来，女子文戏科班大量涌现。因女声音域与男声相差四五度，琴师王春荣根据女演员的嗓音条件，吸取京剧西皮的特点，将丝弦正调以胡琴“6-3”定弦，创造出适合女声的“四工调”。因此，女子绍兴文戏阶段也称作“四工调阶段”。

第一副女班在流动演出中，曾与男班艺人同台。这就是越剧史上的“男女混演”。通过学习男班艺人的技艺和吸收绍兴大班等剧种的长处，女演员在唱腔、表演上都有很大进步。

随着女演员的增多，女班终因扮相俊美，曲调流畅，从而取代了男班，盛行于浙江和上海。之后，“越剧”名称代替“女子文戏”。

越剧早期演出男角多不化妆；男演女角时把脑后的辫子散开，梳成发髻，上搽胭脂和铅粉；有些草台班的女角化妆，两颊用红纸沾水搽腮红，不画眉，或用锅底灰画眉，称“清水打扮”。

进入上海后的初期，向绍剧、京剧学习演传统老戏的水粉化妆法，白粉底，红胭脂，墨膏描眉眼。后来演古装戏仿效绍剧学，大花面开脸，小丑画白鼻梁。

男班初期，男演员解开自己头上的辫子梳上发髻插朵花，这是最早的发式与头饰。演古装戏仿照绍剧，用小玻璃管串成排须装饰发髻，在发髻上用顶花装饰。

后来学京剧，包大头，因无条件制备全套“头面”，改用木质或铁皮做成定型水片，很少使用全副头面来装饰演出。自女班诞生后因女演员留有辫子，就用作“包头”的“发帘子”和顶级假发，并与服装的“私彩行头”相配合，学习京剧使用“铜泡包头”、“水钻包头”、“点彩包头”所使用的头饰。

在小歌班初期演古装戏中男角，有用庙里泥塑神像的髯口，也有用黑白纱线制成一排当髯口。开始租用演出行头后即采用绍剧的髯口。男班进入上海后采用京剧的髯口，后女班演出仍然沿袭之。

越剧兴起改革后，髯口也开始改良，将髯须改短、改轻。后来，老生不用传统挂须，学习话剧的“粘胡”。后因“粘胡”化妆法既不方便又化时间较多，遂改用铜丝作架子制作各种胡须。

大面需用满腮胡须时不再用“虬髯”，改用“套胡”，小丑不再用“八字胡”“吊搭”，而用“夹鼻胡”“翘胡”，被统称为“改良胡”。

传统“满口”不见嘴唇，改良胡用粗铜丝弯曲成型，嘴唇外露可见。改良胡胡须原料以人发和牦牛毛为主，掺入羊毛，后将毛发勾在肉色丝绢或网眼纱上。

[旁注]

落地唱书　也称“嵊县文书”。流行于嵊县一带的说唱形式。以当地流行的“宣卷调”为主，糅合了“牧牛调”、“莲子行”等民歌小调，创造了一种叫“四工合调”，每年农历正月至清明，在农村沿门卖唱，称为“落地唱书”。

宣卷　起源于唐宋时期的佛教活动。后来逐渐发展成为一种说唱形式，以江浙沪一带民间最为盛行。讲时用“白”，即散文；唱时用“偈”，也叫“吟”，即韵文，多用当地土语演唱，大多是在庙会、婚礼、祝寿、过生日等喜庆场面亮相。

绍剧　浙江三大剧种之一，又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。流行于浙江绍兴、宁波、杭州地区及上海一带。绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。

武林调　又名武林班，产生于清代末期，系在曲艺性的杭州宣卷的基础上发展而成的曲种。它用杭州方言说唱故事，以唱为主，以白为辅。武林调共有书目40余部，多改编自宣卷本和戏曲剧本。如《太平记》、《琵琶记》、《卖油郎独占花魁女》、《方玉娘上宝塔》等。

四工调　是越剧唱腔的基本曲调之一。它是女子越剧发展初期形成的一种越剧老调。四工调是在男班“丝弦正调”基础上创建的。四工调对腔句的开掘和板式都有创新。成为越剧板腔中别具一格的基调。其特点是，节奏活泼明快，旋律质朴流畅，清新优美而带有乡土味。

老生　又称“须生”、“正生”，或胡子生。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓。老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称“黑三”。老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分唱工老生、做工老生、武老生。

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越剧被公认的艺术流派有6个：

袁雪芬的“袁派”，她主要师承王杏花，唱腔纯朴委婉，情真意切，表演端庄沉静，重视体现真情实感，塑造的多为善良、温淑的女性形象。

傅全香的“傅派”，她主要师承施银花和京剧艺术家程砚秋，唱腔跳跃跌宕，表演活泼多姿，塑造的多是热情、痴情的女子形象。

戚雅仙的“戚派”，从“袁派”演化而来，唱腔迂回沉郁，表演自然大方，塑造的多是悲剧形象。

尹桂芳的“尹派”，唱腔流畅深沉，表演潇洒儒雅，塑造的多为风流倜傥的书生形象。

范瑞娟的“范派”，唱腔富有男性美，质朴醇厚，表演富的生活气息，擅演耿直憨厚的男子。

徐玉兰的“徐派”，唱腔华丽奔放，表演充满活力，以塑造深情的书生才子见长。

除了这6个公认的流派之外，旦角中的王文娟、吕瑞英、金采凤、张云霞，小生中的陆锦花、毕春芳，老生中的张桂凤、徐天红、吴小楼、商芳臣，都有与众不同的风格。