巨擘辈出的吴越绘画

从三国时期的东吴开始，江南旖旎的山水景致，造就了一代又一代的画家；吴越地区深厚的文化土壤，滋润出无数的艺术巨匠。

尤其是南宋时期以后，经济发达而文风炽盛，画坛巨擘辈出，这些不断涌现的一大批艺术大师既有师承，又不断创新和突破，形成了群星璀璨的局面。

同时，宋元时期之后，以绘画旨趣及表现方法之类，从而凝结成一定的群体，如元四家、明四家、浙派、吴派、松江画派、苏州四王、扬州八怪等，在画坛上造成了相当的冲击力，呈现出极为繁盛的态势。

吴门画家的创始人为丹阳郡吴兴人曹不兴。曹不兴与皇象善书、严武善弈等号称“吴地八绝”之一。因善画人物衣纹折皱，绘画史上有所谓“曹衣带水，吴带当风”之说。

师法曹不兴的卫协，为西晋画家。卫协的画风又对大画家顾恺之影响很大。顾恺之多才艺，工诗赋、书法，尤精于绘画，兼擅人像、神仙、佛像、禽兽、山水等，世传有“三绝”之誉，即才绝、画绝、痴绝。

顾恺之的画迹传世者除了著名的《维摩诘像》有摹本外，还有堪称杰作的《女史箴图》、《列女传图》等。顾恺之在我国绘画史上的地位是崇高的，足以领袖群伦，在江南历代画家中，堪称“画圣”。

南宋时期绘画，是我国绘画史上第一个繁盛时期，江南画家以顾恺之为宗，以人物佛像画为主，兼及山水、花卉，为后世中国画的发展奠定了坚实的基础。

在格调和韵致上，也大致确定了以传神为美，重在抒情写意的基本美学风貌。这是江南画家对我国绘画史的重要贡献。

南宋时期画家中，在宋有陆探微，在梁有张僧繇。陆、张两家，皆为吴人。陆探微师承顾恺之，善画人物，兼工马匹、花鸟、虫鱼及山水。

张僧繇为南朝梁画家中冠冕一代的佼佼者。他擅长为人物故事及佛像画。梁武帝崇信佛教，凡装饰佛寺，多命其画壁。所绘佛像，自成一格，号为“张家样”，多为雕塑佛像者所楷模。张也精于人物肖像，并擅长于风俗画，尤工画龙。

唐代政治中心在长安，著名画家中多为北方人士，然吴越绘画不断发展。值得—提的是吴郡人张璪。擅长写山水树石，擅长于泼墨，尤工画松。相传其能双手握笔，同时作画，人称“双管齐下”。

南唐都于金陵，中主李璟提倡绘事，在金陵创立了翰林图画院，史称“南唐画院”。

于是，如曹仲玄、周文矩、顾闳中、顾德谦、王齐翰、董源、徐熙、董羽、卫贤、赵干等蜚声大江南北的画家，都云集于画院之中。

江南人顾闳中为画院中的待诏，其画工人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于捕捉与描摹神情意态。传世的代表作《韩熙载夜宴图》就体现出这些特色。

句容籍画家周文矩也是南唐画院中的翰林待诏，他擅画人物、楼观、车马、山林、泉石等，尤工于仕女，多以宫廷贵族生活为绘画题材。其风格近于唐周昉而更趋纤丽。

在笔法上，周文矩多采用曲折战掣的线条表现衣纹折皱，被称为“战笔”。存世作品有《重屏会棋》、《明皇会棋》以及《琉璃堂人物》等图，均系摹本。其中《重屏会棋》可视为其代表作。

南唐山水画家中，当首推董源和宗董而又能出新的巨然，时称“董巨”。董源善于描绘江南景色，常以水墨或淡着色画山水，以状如麻皮的皴笔表现山峦。

工秋岚远景，多写江南真山水。传世作品有《寒林重汀》、《夏山图》等。巨然师法董源水墨山水一路，而有变化发展，善为江南烟岚气象和山川高旷之景色。布景天真活泼，用笔清润流泻。

“董巨”画派，乃是五代、宋代初南方山水画的主要流派，在我国山水画史上影响极为深远。

两宋时期画家中，值得—提的还有南宋淮阴人龚开，山水师“二米”，人物仿曹霸，用笔粗豪，雄健简练，尤擅长画墨鬼钟馗等。画马往往瘦骨嶙峋，寓有老无所用之感慨。存世画迹有《中山寻游图》、《骏骨图》等。

元明时期以降，吴门画派渐次崛起。

元代人画迹，趋重神逸，尤以山水画为极盛。元代人山水画，则不能不首推“元四家”。

黄公望50岁开始山水画创作，在画史上被推为元四家之冠。其山水画宗法“董巨”，又得赵孟頫指授，终能自成一家。

画风大略不出两格：一是作浅绛色基调者，山头多矾石，笔势雄奇酣畅；—是通幅作水墨者，极少皴笔，以草籀笔法入画，意趣高古简远。

传世画迹主要有《富春山居图》、《天池石壁图》、《九峰雪霁图》、《溪山雨意图》及《富春大岭图》等。

元代四家中无锡人倪瓒，擅长水墨山水，宗法董源，又参以荆浩、关仝笔意，创为“折带皴”法以写山石。画迹多取材太湖流域景色，浅水遥岑，疏林坡岸，意境萧疏清远。

其存世画迹有《雨后空林图》、《水竹居图》、《江岸望山图》、《渔庄秋霁图》、《梧竹秀石图》等。

元四家中吴兴人王蒙，系赵梦頫外孙。他的绘画既秀润清秀，又纵逸多姿。如他的《青卞隐居图》，董其昌誉为天下第一。

嘉兴人吴镇，他的画法有两个特点，其一注重用笔，一秃笔中锋勾勒树石；其二是多用湿墨。

明代中叶前后，吴门画派继元四家而兴起。其中最有代表性的画家为沈周、文征明、唐寅、仇英四大家，又称“明四家”，而开山的人物，则是沈周。

沈周擅画山水，笔墨豪放，风格浑厚沉着，间作工细之笔，于严谨中仍具浑沦之势，人称“细沈”。所画多取景江南山川园林景物，兼工花卉与鸟兽，喜用重墨浅色，别饶韵致。

文征明诗文与祝允明、唐寅、徐祯卿齐名，人称“吴中四才子”。擅长画山水，也兼花卉、兰竹、人物，名重当时，从学者甚众，为吴门画派中能自成家数的佼佼者之一。

唐寅工画人物、花鸟，笔墨秀润峭利，景物清雅生动，工笔、写意俱佳，尤工于仕女画，擅长山水。多取法南宋李唐、刘松年，兼采元四家笔意，变斧劈皴法而为细长清劲之线条皴法。

最能体现其风格的代表作当属《孟蜀宫伎图》，人物造型生动，笔法细腻匀称，色彩浓丽典雅。

仇英的人物画功夫最深，长于设色，白描、水墨兼擅，尤以仕女画见长，“资诸家之长而浑合之”，形成了自己的独特风格。传世作品有《剑阁图》、《秋江待渡图》等。

明代末期越地还有一位影响较大的画家陈洪绶，他擅长人物、花鸟、山水，风格雄奇，最为人所推重的是他的人物画。

清代的绘画，以花鸟画最为发达，除了恽寿平与常州派外，有两个重要的流派不能不谈及。

—是“金陵八家”，指明末清初南京的8个画家：龚贤、樊圻、高岑、邹吉、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥，其中成就最高者为龚贤。龚贤性孤僻，与人落落寡合，是一个隐居不仕，以诗文书画自娱的“雅士”。

擅长山水，取法董源、吴镇，能自出机杼。作画重视写生，用墨层层染渍，苍润浓厚。还有扬州画派，其中变现出与当时宫廷派和正统派画风相左的，是扬州八怪。

二是“扬州八怪”。八怪中影响较大者为郑板桥，他的绘画以兰、竹、石为主要描绘对象，其次是松、菊、梅等。

[旁注]

严武　字子卿，三国时期东吴棋士。擅长下围棋，同辈中无人能胜过严武，所以有“棋圣”之称，与同时期擅长不同技艺的吴范、刘惇、赵达、皇象、曹不兴、宋寿和郑妪合称“东吴八绝”。

顾恺之（348年～409年），晋陵无锡人。博学有才气，擅长诗赋、书法，尤善绘画。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，为我国传统绘画的发展奠定了基础。

周文矩　周文矩工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤精于仕女。周文矩也是出色的肖像画家。存世作品多为摹本《宫中图》、《苏武李陵逢聚图》、《重屏会棋图》、《琉璃堂人物图》、《太真上马图》。

曹霸（704年～770年），魏武王曹操后代、曹魏高贵乡公曹髦后人，官左武卫将军。唐玄宗时期画家，能文善画，时人甚至以其祖先“三曹”比之，有“文如植武如操字画抵丕风流”之美誉。

赵孟頫（1254年～1322年），元代著名画家，楷书四大家之一。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。

徐祯卿（1479年～1511年），明代文学家，被人称为“吴中诗冠”，是吴中四才子之一。因“文章江左家家玉，烟月扬州树树花”之绝句而为人称誉。

恽寿平（1633年～1690年），清代著名画家，创常州派，为清朝“一代之冠”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。

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金农学问功底深厚，书画古劲绝纶，号为“三朝老名士，百年大布衣”。

有一次盐商在平山堂大宴宾客，金农也在其中。席间，有人提出以“飞红”为题创作饮酒诗。

正轮到某一盐商，他绞尽脑汁，想不出来。大家要罚他酒，他忽然说：“有了！‘柳絮飞来片片红’，怎样？”

众人大笑：“柳絮白如雪，岂能‘片片红’？”

他正在尴尬之际，金农起来解围说：“这是元人咏平山堂之诗，他引用很确切。”众人要他说出全诗，金农从容不迫地吟道：“廿四桥边廿四风，凭栏犹忆旧江东。夕阳返照桃花渡，柳絮飞来片片红。”

说柳絮在夕阳照射之下变为红色，非常传神。大家都夸赞金农博闻强记，能将冷僻的元诗脱口背出。其实，元人并无此诗，乃是金农随意吟出。那位盐商大喜，第二天送给金农1000两白银。