第四章欧洲

欧洲由于它的艺术音乐在最近几个世纪得到高度发展，并且在本世纪借助各种传播媒介几乎传遍了世界各地，由几代大师们创作的体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的艺术音乐今天在许多人看来几乎成为欧洲一切音乐的同义语。如果讲欧洲的民族音乐，人们也会自然而然地想到 19 世纪初在欧洲出现的浪漫主义音乐潮流中那些以民间故事传说为题材、运用民间音乐素材创作的一系列经典作品，例如德国作曲家韦伯的《魔弹射手》、瓦格纳那些取材自德国神话《尼伯龙根之歌》的歌剧。继而还会想到 19 世纪中叶在东欧、北欧一些国家涌现的致力于振兴本民族音乐的民族乐派，诸如挪威的格里格、捷克的斯美塔那、德沃夏克、俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基、柴科夫斯基等。的确，他们的作品反映了本民族的历史和现实生活，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用了民间音乐材料和体裁，体现出鲜明的民族风格。它们无疑是这些国家民族音乐文化的瑰宝。这方面的内容在本文库的《西方音 145 乐简史》中已作了叙述，这里不再重复。本章所要谈的只是欧洲的民间音乐。

但是在当今高度工业化和城市化的欧洲，要寻找纯粹的民间音乐已经很困难。一些原本是民间的体裁，例如华尔兹、波尔卡、波罗涅兹、加沃特、小步舞曲等早已被大师们采用，谱写出数不胜数的名曲。而一些专业作曲家创作的通俗性乐曲现在又经常由民间歌手和民间乐队表演，例如约翰·施特劳斯的各种圆舞曲、波尔卡和雷哈尔轻歌剧的许多唱段就是活跃在维也纳酒馆众多民间小乐队的保留曲目。这样一来要从体裁和曲目上严格划清欧洲民间音乐与专业创作的界线就愈加困难了。因此在这里我只能根据有限的材料介绍几个尚保留了较浓厚民间色彩、风格独特的音乐品种。