绚丽多彩的寿文化

我国书画中的寿文化也十分得绚烂多彩。在历代碑刻、钟鼎、汉砖、帛书、竹简、典籍、器物、书画中，均有大量的寿字。

汉代《礼器碑》之寿，被誉为东汉时期绝品。源于东汉时期田儒书写的《镂寿碑》，字体洞势严悦，用笔轻重自如，收放潇洒，令人赏心悦目。晋代王羲之的《兴福寺断碑》中的寿字，如龙跳天门，虎卧凤穴，堪称书法之精品。

此外，广西梧州冰井寺吕仙纯阳之寿，字体方正，圆润古朴，刚阳而不乏秀美。冰井寺的“寿”字碑为陈抟所作。碑上有一大“寿”字，落款为“陈抟书”。“寿”字一气呵成，笔势遒劲。碑长1.8米，宽0.85米，厚0.13米。

陈抟生于唐末，举进士不第，隐居华山，宋太宗赐号希夷先生。陈抟为道士，擅长气功，尤长于书法，但书法作品传下来的不多。

“寿”字碑置于冰井寺。冰井寺始建于唐代，是当时梧州最宏伟的建筑。寺院内种有许多奇花异草，还有两座古钟和两个鼓。1897年，梧州被辟为对外通商口岸后，英国海关税务司就曾将冰井寺的一角作为官邸。“寿”字碑置放在主神位附近。1905年，梧州知府庄蕴宽将冰井寺改为“冰井学堂”。

宋代范成大《停云馆法帖》之寿，笔锋隽秀遒劲，有一泻千里之气势。出自一代女皇武则天的《升仙太子碑》寿字手迹，结构严谨，章法舒朗。

不同朝代，不同字迹，不同形式的寿字书迹，构成了历代书法奇观。

在古今书画作品中，不仅留下了原始形态的“上酒献寿”习俗的珍贵资料，而且也留下了历代知名画家，根据历史与传说创作的大量有关寿文化的绘画传世作品。如汉代的彩画《夫妻宴饮图》，以及魏末画像《竹林七贤图》，记录了中国人原始形态的祝寿习俗活动。

隋代有敦煌壁画《西王母》，宋代有徽宗赵佶的《瑞鹤图》，宋代人《耄耋图》。赵佶的《瑞鹤图》，表现的是在庄严耸立的汴梁宣德门，门上方彩云缭绕，神态各异的丹顶鹤翱翔盘旋，空中仿佛回荡着悦耳动听的仙鹤齐鸣的声音。

木版年画“东方朔偷桃”，被称为世界上最早的套色木版画史料。明代有早期年画《南极星辉图》，唐寅的《东方朔图》、《王母蟠桃园》，方仪的《祝寿图》。

此外，还有吕纪、吕文英的《竹园寿集图》，画中描述了1499年户部尚书周径、吏部尚书屠、御史侣钟3人同值60岁大寿，诸僚至周径私宅置酒同庆的故事。

画中诸公之相，各逼其真，从一个侧面反映了明代官员祝寿之风的实况，以及古代寿文化习俗的早已形成。

清代，北京、苏州、山东、开封、朱仙镇等地的年画中，都有不少反映寿文化的内容。另外，还有任伯年的《群仙祝寿图》、《寿比南山图》、《老子授经图》、《麻姑献寿图》、《三星图》；吴昌硕的《寿桃》、《神仙福寿》、《桃寿千年图》等多人的诸多作品。

任伯年是近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。《群仙祝寿图》是任伯年人物画的杰作。这是巨大的12幅泥金画地的通景屏，共描绘了46个神仙人物共赴王母的寿筵。

为了营造画面气氛，表达群仙祝寿的仙灵境界。任伯年想象力超凡，他把各路神仙人物安排由地面、空中和海上分路去赴宴，场面宏大。画家将人物划分五大组块，每组人物之间又相互关照、疏密多变、错落有致。构图采取交叉重叠式展开，活泼灵动，穿插树木、花鸟、山石、建筑、海水、云雾，画面显得丰富统一。任伯年用色明快、鲜活，朱砂、石青、石绿在泥金的画地上浓彩淡染，整幅画面金碧辉煌。

吴昌硕是清代晚期著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。吴昌硕是与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。

吴昌硕的《寿桃》立轴，以浓墨重彩为之，笔蘸浓艳的西洋红，直落宣纸，以淡黄色衔接，再加深红点染，让人感觉累累桃实饱满丰盈。画家以书法入画，用劲健的笔法画出枝叶、湖石的挺秀之姿，使带有世俗气息的题材避免流于俗媚。

《桃寿千年图》是吴昌硕晚年时的精作。题写内容寓意寿长千岁，洪福万年：

灼灼桃之华，赧颜如中酒。

一开三千年，结实大于斗。

此外，在清代康熙年间，瓷都景德镇将10000个异体寿字集于一体，于御窖场曾生产出一只青花万寿瓷瓶。瓶高0.77米，胎体厚重，胎质洁白细腻，形体端重秀丽，通体白釉，绘满青花寿字蔓纹。

寿字根据器形的变化，分别绘于瓶的口、颈、腹、足4个部位，以腹部最多最密，整整10000字，寓意万寿无疆。寿字采用各种篆书异体书写而成。据考证，这只青花万寿瓶，是专为康熙皇帝精心烧制的一件祝寿品，于是出现了“万寿图”。

至慈禧60岁寿庆时，又出现了《千寿图》。据传，在慈禧寿诞之前，朝廷便组成了一个为庆贺慈禧60岁大寿，而收集古今寿字的班子，结果竟收集到了4000多个不同笔画的篆体寿字。接着又组成一个刺绣班子，将4000多个寿字，用五彩丝线绣在锦缎旗幡上面，称之为《千寿幡》。

近现代作品中，也有不少以寿为题材的，有的近现代画家为表达对祖国的深情祝福，以水仙、寿石、万年青、红灯、博古等吉祥长寿之物入画，寓国寿无疆、康乐万寿。

有些画家还常以梅、桃、菊、松、柏、鹤、绶带鸟、锦鸡等象征长寿、春色吉祥，以寿物崇拜，以柏谐百，以竹谐祝，以鹤谐贺，创作的《千寿图》、《百寿图》、《祝寿图》、《贺寿图》，给人以健康长寿美好的享受。

在民间，千百年来被推崇具有长生不老神奇本领的各路仙人、吉祥物像，构成了中国人祈福求祥、盼望寿运长久的一幅美丽神奇的景观，中华群仙荟萃的巨幅画卷。

一个寿字，给中华民族追求生命的旺盛与长久，注入了无限美妙的激情。充分说明了中国人对生命的珍视、对生活的热爱、对高寿的企盼，展现了中华民族一种独特的崇寿文化情结。

[旁注]

礼器碑　东汉时期重要碑刻。全称“汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑”。碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、增置各种礼器、吏民共同捐资立石以颂其德事。碑侧及碑阴刊刻捐资立石的官吏姓名及钱数。此碑是汉代隶书的重要代表作之一，金石家评价甚高。碑文字迹清劲秀雅，有一种肃穆而超然的神采。

《竹林七贤图》　一种陶瓷器装饰的典型纹样，以魏晋时期名士“竹林七贤”的活动场面为主题。三国曹魏晚期，政治昏暗，一些文人志士不愿同流合污，纷纷退出官场，过着纵情山水，放荡不羁的生活。当时山涛、阮籍、嵇康、向秀、刘伶、阮咸和王蓉7人，相与友善，隐身遁世，常于竹林聚会，饮酒清谈，扶琴吟诗，世称“竹林七贤”。

海上画派　国画画派之一，又称“海派”，或“沪派”，一般指的是发生于19世纪中叶至20世纪初期时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。代表画家有虚谷、任熊、任熏、任颐、吴昌硕等人。

刺绣　我国民间传统手工艺之一。刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，用途主要包括生活和艺术装饰。

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《百寿图》中的寿字并不限于100种字体，用其他适当的字体也可以。其中，圆形的篆书字体为“圆寿字”，长方形的则称为“长寿字”。百寿图还有用不同字体兼以绘画形式，组成100个寿字的样式。

其中除了象形、钟鼎、鸟文、小篆等各种字体外，还有绘刻如太极图、蝌蚪文、桑叶形、花瓷罐、古彩陶以及垂柳、荷花、寿桃、葫芦、绿竹、祥云、蛟龙、博古文玩等花样组成的“寿”字，集中了传统的“寿字大全”。人们还将《百寿图》、花字体等不同形式的“寿”字图案组合起来，广泛用于建筑雕刻和衣料等方面。