戏曲鼻祖——秦腔

秦腔又称“乱弹”，源于西秦腔，流行于西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。

秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观”，是相当古老的剧种，堪称我国戏曲的鼻祖。

清代乾隆年间时，著名秦腔艺人魏长生进京演出秦腔，曾轰动京师，对各地梆子声腔的形成产生了直接影响，推动了我国戏曲的发展。

秦腔发展逐渐趋于成熟

那是春秋时期，当时秦国的国君秦穆公很喜欢听歌谣和传说，于是他就让人广为收集当时好听的曲子，但是收集来后，秦穆公听了都不满意。

在那时，甘肃的天水是当年秦代放牧的地方，也是为宫廷选择良马的御所。有一次，一个叫禺餮的天水送马人，把一些天水的说唱民间小调和故事的艺人，带到了当时的国都咸阳，为秦穆公进行说唱。

秦穆公听了这些天水说唱艺人的说唱后，就非常喜欢，便经常让这些艺人为他说唱。禺餮看见国王喜欢，就组织了一个更大的说唱团队来到了秦国，还组织了聪明的说书艺人为秦穆公进行编唱。由于在宫廷的盛行，这种当时并不成熟的说唱艺术也就逐渐流传到了民间。

到了唐代的时候，唐太宗李世民在长安看到起源于天水的这种说唱艺术后，他也感觉很好，由于他的先祖也是天水人，特别是他的父亲李渊就在天水所生，所以李世民也喜欢这种艺术。

那是李渊离开家乡天水时，曾在一个坡下烧纸祭奠祖先，然后他离开了天水到了山西。后来，李渊烧纸的地方被称为烧纸坡，也就是后来人们所称的哨子坡。

或许正是因为这事，李世民在位时对秦腔的形成和发展起了积极的推动作用。后来，到了唐玄宗李隆基登基后，这种说唱艺术也就慢慢地发展成形了。

李隆基特别擅长歌舞，尤其在音律上很有研究。他在位期间，便在民间招收了好多乐工和歌女，他的行宫在千亩梨园，他就把这些招来的民间艺人安排在梨园成天进行演练。后来人们就把唱戏的艺人称为“梨园弟子”，李隆基也被后人尊称为戏剧界的师祖。

李隆基在位时所招收的乐工和歌女，大多来源于秦阿房宫乐工和歌女的后代。他们在民间演唱了很多年宫廷调，又被称为“阿宫腔”，在给李隆基献艺时也唱的是秦阿房宫的宫廷调。李隆基就把这些乐工和歌女的唱法加以整理和改革，使这种说唱艺术更加成熟了。

在那时，梨园乐师李龟年原本是陕西的民间艺人，他所做的《秦王破阵乐》称为“秦王腔”，简称“秦腔”，又由于这种腔调以关中方言语音为基础，特别是以泾河、渭河流域诸县的语言发声为“正音”，因为自周代以来，关中地区就被称为“秦”，因此，人们就把这种腔调称“秦腔”。秦腔的名字就是由此而来的。

这时的秦腔特别发展了脸谱艺术。脸谱作为传统戏曲图案化的性格化妆，是我国戏曲艺术特有的一种妆饰手法，俗称“花面”、“花脸”。

戏曲脸谱是在唐代涂面化妆的基础上发展起来的。涂面是同面具并行发展而形成的化妆艺术。古时祀神傩舞戴假面，百戏角抵戴各种动物头形，隋唐时歌舞也用假面。

到了宋代，秦腔受到宋词的影响，从内容到形式上日臻完美。特别是到了宋金时期，杂剧逐渐发展了起来，已有了花面化妆，但是较简单。据资料记载，最早的图案化性格化妆，出现于元代，以后逐步发展完善。

这时的秦腔艺术功能，在于突出刻画剧中人物的性格特征，使观众易于识别。它以夸张的造型、清晰的纹饰和艳丽的色彩，用以表现人物的善恶、美丑、个性和身份。

特别是到了明代时候，秦腔便趋于成熟了。明代的朱权在其所著的《太和正音谱》中就有这样记载：

元知音善歌者，三十六人中之首者卢纲，咸阳人，音属宫而杂商，如神虎之啸风，雄而且壮，为当时之杰。

另据有关史书记载，在明代中叶，咸阳地区就已十分流行秦腔。1510年，陕西咸阳的武功县有个叫康海的艺人，他便组建了一个戏班，到处演唱“康王腔”。

秦腔本来就起源于西北的三秦大地，在其漫长的发展历史过程中，这里的人们把对生活、对人生的理解和感悟，把对生命的执著和率性酣畅淋漓地熔铸在秦腔的每一个音符里，那每一次深深的呐喊都是对生命的反思，都是发自内心的，十分令人震撼。

秦腔充分反映了陕西甘肃等地区人们的耿直爽朗和慷慨好义的性格，特别是表现了这里淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风。所以，秦腔无论在唱腔、表演、行当还是脸谱方面都逐渐形成了自己独有的特点。

秦腔的唱腔高昂激越和强烈急促，尤其是花脸的演唱，更是扯开嗓子大声吼，当地人称之为“挣破头”。

后来外地人曾开玩笑说：“唱秦腔，一是舞台要结实，以免震垮了；二是演员身体要好，以免累病了；三是观众胆子要大，以免吓坏了”。

后来有一首歌谣就充分形象地说出了秦腔唱腔的这一特点：

民风淳朴性彪悍，秦腔花脸吼起来。

台下观众心欢畅，不怕戏台棚要翻。

秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。

和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也就是打板节奏从“慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束”的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。

秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲6下梆子，都是强拍。

其他各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样秦腔艺人就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。

秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他剧种具有明显区别的地方。

另外，秦腔唱腔有欢音和苦音之分。其中，苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉，慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念和凄哀的感情。欢音腔欢乐、明快、刚健和有力，擅长表现喜悦、欢快和爽朗的感情。

秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲和套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。

秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子和大号等，武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子和梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。

秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净和丑四大行。各行又分多种，统称为“十三头网子”。一般戏班都要按行当配置人员，以“四梁四柱”为骨干的三路角色制进行配置。

头路角色包括头道须生、正旦、花脸和小旦，二路角色包括小生、二道须生、二花脸和丑角，其他老旦、老生等角均为三路角色。

各路角色的佼佼者，均可挂头牌演出，其他即为配角。条件优越的戏班，常不惜重金邀请名角。各行皆能，文、武、昆、乱都会的多面手和好把式，又称“戏包袱”，或叫“饱肚子”。

秦腔的演出化妆，按生、旦、净、丑的行当，也都各有特定规范。如旦角有头面、贴鬓和头饰化妆，面部化妆又有俊扮、丑扮、净俊各半扮之分。

生角有网巾、水纱、梢子、蓬头、髯口的化妆，面部化妆也有俊扮、素扮、花脸之分。净角使用网巾、水纱、梢子、蓬头、髯口、耳毛，面部主要用花脸脸谱，有时也用俊扮、素扮或丑扮。

丑角常用光头或同生角一样的发型、髯口，面部多用丑角各种形状的豆腐块脸谱。

秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。

秦腔神话戏的表演技艺更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，就要用五种法宝道具。量天尺，翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出朵朵蝴蝶。除此之外，花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，人们称其为“架架儿”。

[旁注]

秦穆公（？～公元前621年），春秋时代秦国国君。嬴姓，名任好。他非常重视人才，其任内获得了百里奚、蹇叔等贤臣良将的辅佐，曾协助晋文公回到晋国夺取君位。周襄王时出兵攻打蜀国和其他位于函谷关以西的国家，开地千里，因而周襄王任命他为西方诸侯之伯，遂称霸西戎，为400年后秦统一中国奠定了基石。

唐玄宗（685年～762年），就是李隆基亦称“唐明皇”，685年出生在东都洛阳，712年至756年在位。他在执政前期注意拨乱反正，任用姚崇、宋璟等贤相，励精图治，开创了开元盛世。他知人善任，赏罚分明，办事干练果断，这是他能开创开元盛世的主要原因。

李龟年　唐时乐工。李龟年善歌，还擅吹筚篥，擅奏羯鼓，也长于作曲等。他和李彭年、李鹤年兄弟创作的《渭川曲》特别受到唐玄宗的赏识。安史之乱后，李龟年流落到江南，最后郁郁而死。

傩舞　它渊源于上古氏族社会中的图腾信仰，为原始文化信仰的基因，是广泛流传于各地的一种具有驱鬼逐疫、祭祀功能的民间舞蹈，是傩仪式中的舞蹈部分，一般在大年初一至正月十六期间表演。

杂剧　是在宋金时期诸宫调基础上发展起来一种文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的艺术形式。杂剧由宾白、唱词、科介三个部分构成。三者交相配合，推动剧情的发展，刻画人物的性格。

《太和正音谱》　北曲曲谱。是由明太祖朱元璋的第十七子朱权于1398年撰成的。全书共分《乐府体式》、《古今英贤乐府格势》、《杂剧十二科》、《群英所编杂剧》、《善歌之士》、《音律宫调》、《词林须知》、《乐府》等8章，具有很高的史料参考价值。

花脸　又称“净”，也就是清洁干净，而净角都是大花脸，看起来很不干净，不干净的反面就是干净，因而名“净”，俗称花脸。在戏剧中，花脸大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。

梆子　是在明末清初时，随着梆子腔戏曲的兴起而流行的一种打击乐器。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。

唢呐　是我国民族吹管乐器的一种。唢呐的管身为木制，成圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口，所以也称喇叭。唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。

髯口　是代表人物面部的两腮和颏下部分生长的胡须的象征物。髯口是用犀牛尾、马尾、细尼龙丝或假发制成的。它是代表剧中人物年龄、性别、性格的一种不可少的化装装饰。

[阅读链接]

关于秦腔的起源，众说不一，大体有形成于秦代、形成于唐代、形成于明代的说法。

明万历年间和抄本《钵中莲》传奇第十四出曾用“西秦腔二犯”唱调，是关于秦腔最早的记载。该剧是江南无名氏之作，证明已经传到江南，江南远离陕西，传播需要时间，这证明秦腔明中叶时已形成。