陕西曲子——眉户戏

眉户戏又称为“郿鄠”、“迷糊”、“眉户”、“曲子戏”、或“弦子戏”，文人学士称之为“清曲”。它是流行于陕西、山西、河南、甘肃、宁夏等地的一种地方曲子戏。

眉户戏主要流传于陕西的咸阳、华阴等地，其演出形式多样，既有地摊子演唱的曲艺形式，又有舞台演出形式。

眉户戏的唱腔不同于秦腔的高昂激扬，而有更多的委婉细腻，曲调十分丰富。仅新中国成立后收集整理的就达两三百个，有“七十二大调，三十六小调”之说。伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛为辅助乐器。

民间歌曲演变成眉户戏

那是在很早的时候，在陕西眉县和户县一带位于秦岭太白山麓，盛行民间歌曲，并被称为“清曲调”。这些清曲调以当地老百姓的劳动、感情、婚嫁、殡丧等方方面面的日常生活为基调，以丰富的演唱素材和演唱形式，说道寻常人家的喜怒哀乐，以及普通百姓的志趣和爱好。

后来，当地的艺人把清曲调在继承元代小令和套数的基础上，汇入明代、清代以来的俗曲以及民间小调，经过长期演变而形成了一种新的戏曲，这就是眉户戏。

关于眉户戏的起源还有一种说法，说眉户戏源自陕西的华阴和华县。因为这里是周代郑国地域，自古盛行民间歌曲，也就是所谓的郑声。

因此，如果说眉户戏起源于这里，它可能曾经受到郑声的影响。因为这里的曲调悦耳动听、婉转迷人，因此取出一个迷字；又因为陕西当地人有将胡做戏解释，两者合二为一就叫做“迷胡戏”，也就是说小曲子戏非常迷人的意思。

在这些说法中，第一种是较为公认的看法，即眉户戏起源于陕西的眉县和户县一带流行的古清曲调。随后，陕西的眉户戏又流传到山西省临汾和临猗、河南、甘肃、宁夏、新疆等地，并与当地的民间曲艺结合，于是形成了许多风格各异的小曲子。

陕西眉户戏的唱腔清雅悦耳，唱词通俗易懂，非常大众化。再加上一些传统的历史故事联唱，满足了各层次群众的需求，真正做到了雅俗共赏，因此受了男女老少的欢迎。

陕西眉户戏的曲牌较多，而且常常由于地域不同以及流传时间久远等因素，历来的曲牌名称往往都是一曲多名，或一名多曲。

如元代的南北曲中就有黄龙滚、五更啭、满江红、罗江怨、柳青娘、珍珠帘的曲牌，明代的小曲中就有银纽丝、哭皇天、闹五更、打枣竿、耍孩儿、太平年等曲牌，清代的小曲中就有剪靛花、叠断桥、跌落金钱、绣荷包、四大景、边关调、平调、勾调、钉缸调等曲牌。

这些曲牌的名称和后来眉户戏曲牌的名称几乎如出一辙，这说明它们之间确实存在着一脉相承的亲缘关系。但究竟此曲牌是否就是彼曲牌，还有待更进一步考证。

陕西眉户戏的早期演出形式，是农村、乡镇群众以自乐会的形式坐唱清曲、小曲，即所谓的地摊子演唱，内容多是民间生活故事，主要用三弦伴奏。当时，艺人们所唱曲子又分大调小调两类。

大调曲子如大金钱、黄龙滚、满江红等曲牌，格律比较严谨，不易掌握；小调曲子如岗调、越调、五更、银纽丝、戏秋千等曲牌，曲调灵活自由，易学易唱，便于流传。

这类演出形式的唱本多是折子戏。所谓的折子戏是针对全本戏而言的，顾名思义，就是全本戏里的一折戏或者是一出戏。因为演出全本戏既费时费人又费事，所以地摊子艺人就不演全本戏，只演其中剧情相对完整而又能展示自己水平的几出折戏。

这类折子戏的唱本有《寡妇验田》、《古城会》、《皇姑出家》等，这种节目常常是一唱到底，念白很少。

除此之外，当时还有清曲坐唱的形式。这种形式一般是有亲朋好友来访时，一些有家班的大户人家就让家班唱清曲以示欢迎。

到了清代嘉庆、道光年间，陕西的艺人把这种唱曲子与当地民间秧歌、社火相结合，还是以小调曲子为主。于是，唱曲子逐步发展成为小戏，眉户戏逐步由地摊子走上了舞台。

眉户戏早期的舞台演出形式，多是和当地的社火、秧歌以及其他大戏同台演出。

演出剧目既有如《反大同》、《火焰驹》等大型全本戏，又有如《张良卖布》、《两亲家打架》、《杜十娘》等折子戏，有道白、有演唱、有表演，曲牌则自由选用。

后来，陕西、山西、河南等地成立了眉户剧团以后，眉户戏舞台演出形式，就逐步向男角、女角齐全的独立演出方向发展了。

眉户戏音乐主要由唱腔、锣鼓经与曲牌三部分组成。前面已经说过，眉户戏的唱腔为曲牌联曲体形式，它是吸收明代、清代时期关中民间俗曲形成的。

眉户戏音乐的曲调主要为《月起月落》等套曲形式。曲调有200多首，分为越弦调和平弦调两大类。

越弦调古老，曲体结构复杂，旋律富于变化，音域宽广，拖腔委婉，演唱难度大。主要曲调有越调、背宫、满江红、混江龙、边关、寄生草、老龙哭海、凤落箫、肝肠断、哭道情、罗江怨、金钱、黄龙滚、琵琶、吹腔、五更、大十片、十字慢、长城、西京等。

平弦调多为民歌小调，结构规整短小，旋律流畅，变化不大，音域较窄。曲调有放风筝、十对花、十盏灯、十杯酒、十二花、采花、剪窗花、山茶花、一点油、打枣杆、闹子调、螃蟹调、钉缸、霸王鞭、三六子调、杂货调、纱窗、小桃红、太平年、银纽丝、五里墩、五烂香、绣荷包、拉船花等。

另外，眉户音乐的曲调还有一些戏剧性强又不断反复变化的唱腔，如慢诉、岗调、落子等。这类曲调节奏自由，吟诵性强的散板或近似散板的唱腔，如滚白、说道情、箭板，以及类似秦腔紧打散唱的带板、唱场等。

眉户戏的曲调特别为丰富，仅新中国成立后收集整理的剧目就已达200多个，再加上各地同曲异唱的曲调，那就更多了。

眉户戏的唱腔曲牌，有欢音和苦音之分。如欢音硬越调，苦音软越调。此外，眉户戏的唱腔曲牌还有紧慢之分，如紧西京、慢西京，还有正反、大小之异，如金钱、反金钱、凄凉、小凄凉等。一些曲调有前后、新老、头尾之别，唱腔丰富多彩。

眉户戏在20世纪50年代前全由男演员唱，扮男角时用本嗓演唱，扮女角时用真假嗓相结合。其音域宽阔，眉户音阶调式丰富，同一曲牌也有不同的调式。

眉户戏演唱有单曲单调和联曲多调，围绕人物形象塑造设计唱腔唱段。它的连缀规律是，起调月头，终调必为月尾；起调背宫，终调必为背宫尾；起调先月后背，终调必是先背后月。中间连缀曲牌自由，词句多少不等。

眉户戏的曲牌以七声徵调式居多，商调式和羽调式很少，套曲结尾用的曲牌或单独成段的唱腔曲牌多数为宫调式，其次是徵调式和羽、商调式。这些曲牌的音高及游移性，与秦腔基本相同。

眉户戏的坐唱乐队一般由6人组成，艺人们分别演奏三弦、正板胡、反板胡，笛子、水水和四页瓦。乐器的增添变化，也是视演出人员而定。

眉户只有弦乐曲牌，没有唢呐曲牌。弦乐曲牌分纯器乐曲，有鼓耶调、八板、柳生芽、祭灵、杀妲己、凤凰三点头、四尺调、纱帽翅、割韭菜等20余首。唱腔牌子器乐化曲牌，有西京牌子、大金钱、银纽丝等十余首。另外，还有唱段中间的大过门。

前二者主要用于升帐、摆宴、祭典、迎宾等表演动作和配合唱腔之间的道白。后者多用于前奏，以渲染气氛，配合表演。

眉户戏剧目以表现民间生活的题材居多，内容大都是由元代、明代的北曲吸收陕西眉县和户县的山歌、牧歌、樵歌、儿歌等发展而成的。

如其中的《小放牛调》是牧歌调，《二姐娃》系列是陕西户县一带的道情，《文王访贤》是樵歌、山歌的对唱等。

[旁注]

秦岭　横贯我国中部的东西走向山脉。西起甘肃南部，经陕西南部到湖北、河南西部，长约1500千米。为黄河支流渭河与长江支流嘉陵江、汉水的分水岭。秦岭至淮河一线是我国地理上最重要的南北分界线，秦岭还被尊为华夏文明的龙脉。

周代　是我国历史上继商代之后的朝代，分为西周与东周两个时期。而东周又分为春秋和战国两个时期。周代是我国第三个也是最后一个世袭奴隶制王朝，其后秦汉开始成为具有从中央到地方的统一政府的大一统国家。

元代　由蒙古族建立的我国历史上第一个由少数民族建立的大一统帝国。定都大都，即后来的北京。元代的疆域空前广阔，北至北海、东到日本海，西藏第一次被纳入了我国版图。

三弦　传统弹拨乐器。三弦的柄很长，音箱为方形，两面蒙皮，演奏时侧抱于怀中。三弦音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

社火　是我国民间一种传统庆典狂欢活动，具体形式随地域而有较大差异。它的渊源是在祭祀土神谷神的活动中，逐渐加进了其他杂戏杂耍的“百戏”广场娱乐活动。起初，人们把社火称之为“社虎”，作为民间趋吉避凶的社祀方式之一，以后逐渐演变成了迎春贺年的娱乐活动。

《杜十娘》　我国戏曲的传统剧目。剧情为书生李甲春试时，结识金陵名妓杜十娘。杜十娘误以李可托终身，乃逃出妓院与李相陪返里。途中，为富商孙富所见，并以银千两质换杜十娘。杜十娘百念俱灰，第二天迎娶时，取出百宝箱投于江中，随后自己也投江自尽。

四页瓦　一种民族乐器，由4块长不过12厘米，宽约3厘米左右，厚半寸的竹板构成。演奏时，分拿两手，各自敲击，节奏紧迫、活泛，变化多端。

北曲　我国最早的戏曲声腔之一。为金元时期流行于北方的杂剧与散曲所用的音乐。它源于唐宋大曲、诸宫调、宋词、鼓子词、唱赚、转踏以及北方各民族音乐。为了与南宋以来流行于南方的南曲相区别称为“北曲”。

[阅读链接]

陕西眉户戏除在陕西境内具有雄厚的群众基础，还向邻近的省份发展演变并流传。如陕西眉户在甘肃、宁夏、青海、新疆等省的影响就非常广泛，大西北的大部分专业文艺团体都演出眉户戏。

甘肃境内有些地方还把眉户戏称为“兰州鼓子”。青海民间艺人运用浓郁的青海方言演唱的眉户曲调，当地人称为“青海平弦”，它和青海花儿同样受到当地群众的喜欢。

最富有传奇色彩的是，我国西北边陲的新疆伊犁地区和察布查尔锡伯自治县，也传唱着优美动听眉户的旋律。当地锡伯族艺人用他们特有的民族语言演唱的眉户曲调，更富有民族色彩。再加上民族音乐舞蹈的融汇，一个深受锡伯族、回族、汉族群众喜爱的新疆曲子就这样逐步形成了。