民间歌舞戏变为合阳跳戏

那还是在很早的时候，有一个叫做有莘氏的部落聚居住在陕西合阳沿黄河一带，有莘氏部落的人们以狩猎捕鱼为生，生活非常辛苦，于是一面劳作，一面唱歌以自娱，形成了善于吟诵的传统。

据《尚书·夏书》记载，这一带的人们在庆祝丰收和祭祀祖先和神灵时，经常举行歌舞狂欢大会，在鼓乐的伴奏下，装扮成各种鸟兽，吟诵，跳跃，舞蹈。歌舞的吟诵、乐器、表演动作的古朴等。

后来，随着社会的发展，出现了宗教巫术、图腾崇拜。在黄河两岸，每逢新春伊始，民间都要举行一年一度的禳疫祈福、预祝丰年的祀神仪式，也就是后来孔子在《论语》中记载的“乡人鼓而傩”。

这种民俗一直沿传着，只不过祭祀仪式的内容随着时代的发展有了变化，演戏成为祭祀祖先和神灵、禳疫祈福、预祝丰年的重要内容，它由娱神为主的宗教仪式，逐步变为以娱人为主的艺术活动了。

到了唐代时，这里出现了歌舞戏，据唐代著名史学家杜佑在《通典》中的记载，当时比较流行的剧目有《大面》、《拨头》、《踏摇娘》、《窟儡子》等。其中《踏摇娘》中踏歌表演的形式与跳戏的舞蹈动作非常相似。

这些歌舞戏，来源于民间，后被宫廷吸收，在艺术上加以提高，又回到了民间，流传到各地。如《踏摇娘》，不仅在晋、陕、豫、冀、鲁广泛流传，还通过丝绸之路流传到新疆。

在跳戏盛行的北吴仁、行家庄、南义庄，过去群众中流传着在宋仁宗时跳戏曾赴汴京为宫廷演出的传说。

元代统一中国后，严禁民间私藏铁器。但对上层人物宴客酬友、演出锣鼓杂戏、侑酒取乐的监视稍懈。百姓也借此在新春迎神时，文人、农人一起聚台共演。

到了明代成化年间，某知县征集民间文艺，举废续演，但因遭禁过久，遗失本调，只能以动作示之，于是就有了河西哑跳的重兴。后来经历了数代，又渐渐出现了演文武戏。

到了清代乾隆年间，合阳东王莘里村许莲塘兄弟，曾以翰林、贡生身份跻身戏场，装生抹旦与农民同台演跳戏。

在清代道光、咸丰年间，班社林立，沿河各村戏班多达30余处，为跳戏发展鼎盛时期。

往往一村有几个社就有几个班子，主要流行于马家庄乡的南、北吴仁，东、西城里，新池乡的行家庄、宋家庄、南、北顺村，坊镇乡的坊镇、岳庄，伏六乡的坤龙，平政乡的百场，知堡乡的临皋，东王乡的南义、莘里等十几个村庄，共有三十几个班社，以莘里、南义、北吴仁、行家庄、宋家庄为最有名。

清代末期以后，许多戏班解散了，跳戏也日趋减少，仅东乡几个村庄尚能勉强凑合演出。

1949年春，合阳东乡解放，行家庄在军民联欢大会上，演出神话剧《火焰山》慰问西进大军。1957年春节，合阳跳戏参加了“陕西省第三届民间音乐舞蹈会演大会”，由行家庄艺人联合演出神话剧《收红孩》。

1963年春，南义庄演了两天三夜。1979年，行家庄恢复演出《老将得胜》、《战马超》、《战盘河》等传统剧目。

1982年，行家庄又演出了《收渔税》、《燕青打擂》，并参加县里的戏剧调演。为了把这一古老的戏剧艺术形式保存下来，1984年春节，为跳戏录了像。

合阳跳戏在演出时，没有专业的班社组织，而是以社戏形式组织演出。大的村庄或社设有戏班，或两社一班，或一村一班。演员的培养，艺术的传承，均为子承父业，世代相传。

合阳跳戏还有一点不同于其他剧种的地方，演职员不论出身贵贱，班辈、地位高低，族规均不以“戏子”论称而歧视，演员均称“好家”。因而，上至举、监、库、生员、翰林学士，下至农民、工匠，只要爱好，便可同台。

凡出戏、出好家的村庄，称“戏窝子”。凡称“戏窝子”的村庄，社有戏箱，村有舞台，每逢演出，好戏迭出，争强斗胜，各有千秋。

所以自从跳戏形成以后，优伶辈出，其中著名的艺人有党桂一、党一屏、党九苞、党徽征、李有才、党作兴、党万寿、党铁狗、党正志、李光禄、党让之、党国壁、党炎林、党云龙等，这些均为人们所赞誉的著名艺人。

行家庄是跳戏著名的戏窝子，跳戏活动的历史悠久。在其跳戏活动的鼎盛时期，全村分东、西、南、腰四社，演出的剧目有近百出。西社以文戏见长，东社以武戏著称。各社演出的剧目不同，技艺有别，风格各异。

跳戏的表演一般在一年一度的春节期间。腊月农闲之际，村民便推选头领组织排练。推选出的头领称“计谋”，并配有助手数人。助手称“计谋腿子”，负责筹集演出费用和排演的杂务。

演出费用除好家自出外，不足部分由村民自愿捐献。捐献的物品除现钱外，大部分是粮、油和其他生活用品及演出用的物资。

担任导演的人叫“拨师”，也有叫“跳母子”的，他们必须精通所排演的剧目，熟悉各角色的表演动作，并且是艺术全面、演技超群的老好家。

出跳之前的大年初一下午，各社便敲打锣鼓，俗称“打旦子”，制造气氛，鼓舞人心，以促“社家”出面商议演出组织、开支等事。到正月初五，不等黎明，“好家”把鼓抬在本社“好家”和一般村民的院落内“打旦子”，名为“镇穷鬼”，亦称“破除五邪”。所至之家，户主必以一壶酒、一个“凉碟子”即下酒菜答谢。

“好家”把谢礼收集起来，待“镇穷鬼”结束后，一起吃“谢礼”，聚商出跳事。当天便进“牛锣鼓”阶段，也就是各社把锣鼓集于村庄中心，对赛敲打，互相激励。次日各社便开始广场跳即哑跳，上午下午出跳两次，每次在全村不同地方落几个场子。

这种哑跳是群众性的，有时出现100多人的演跳场面，上场是演员，下场是观众。演出多系武打节目，如《三战吕布》、《武松打店》、《穆柯寨》、《临潼山》等。下场演员在周围呐喊助威，起配合作用。元宵节前进入高潮，正月十三四便进行上台跳。

“上台跳”时，先打开场锣鼓，然后是“春官”登场。这次上台跳，在村委会院子里的会堂中进行。会堂有一个能演戏的舞台，台下能容纳300来人。“春官”这一角色多由“好家”、“老家”、“计谋”担任。

“春官”一般身穿绯红官衣，头戴圆翅纱帽，勾着豆腐块丑角脸谱，手舞花扇上场，类似明杂剧中的“副末”开场。所说内容即兴自编，句无定例，或是表述本地风光，或是诉说官吏压迫，甚至指名叫骂，肆意嘲谑，扮演者常常借机抒怀，以泄积愤而为之大快。

过去演出跳戏，《春官开台》之后先要演出《天官赐福》、《灵官打台》、《五鬼闹判》、《鸡仙咬鸡》、《魁星点斗》等鬼怪、神话节目，说这是迎吉祥、送瘟神、生贵子、兆丰年、祛除不祥，然后才开演折子戏或本戏。

跳戏表演程式极严，每个角色，先必须学会“上势”，这是跳戏最基本的舞蹈动作。随着唢呐伴奏，锣鼓击节，一步一踏，每踏按拍，移行路线如出一辙。上一个势要在舞台的每个角踏够14个鼓点，踩满四角，踏够56个鼓点后才行升帐或落座。

男角上势，以“上路架”为动作根本，立势、开弓、大展翅诸样皆若此。女角上势以“小红拳”、“太极拳”动作为基础，节奏稍快，步态轻盈。孙悟空上场，全用“猴拳”。

群众把上势视为“见面礼”，势上不好，便会减弱艺术效果，人们呼之为“生扒搂”、“才出门”、“荒唐鬼”。所以，凡是跳戏好家，都有祖传三四代的家教历史，孩子从七八岁便开始在家长的教导下学习“上势”。

上势分男上势、女上势、双上势、代把子上势四大类，一个势又分“平势”、“凹势”两项内容。为了表现不同角色的身份、性格，概括了18种上势名称，包括单人势、二士争功势、三义势、四路诸侯势、五点梅花势、乾坤势、罗汉势、拉马势、低走势、猴王势、花枪并舞势、搜船势、扁担势、判官势、刑犯势、下四角势、虎叉势、登云势等。

除上势外，表演程式中还有跑场、踩场。跑场又分跑半场、回全场和跑花场。踩场只限文角、帝王等角用。此外，武打叫“杀战”，且有“特杆子”、“盘刀”、“盘鞭”、“开四门”等程式。杀战时用锣鼓伴奏。

古时的艺人讲究功底扎实，拳不出格，真枪真刀，实打实杀；不管对打、群打，不许走乱阵角，必须打响打准，不摆空架，以见真功。若有失误，损伤对手，只许赔偿，不许诉官。真打实杀，虽然是古代武术旧规，但亦为该剧发展设置了障碍。于是后来逐渐进行了更改，用起了舞台道具，但仍沿用古老的原始杀战程式。

跳戏的舞台设置与大戏基本相似，不同之处是不管临时搭的舞台或是戏楼，都在上沿或檐下两台角各插刺绣彩旗一面，旗呈三角形，长约丈余，上绣青鸟、龙凤、火焰图案，谓之“大旌”。

乐队位置是文左武右，在舞台两边外侧支上高出舞台数尺的木板，木板上摆一张条桌、两把椅子。桌前系上红缎围裙，桌上摆置茶壶茶碗。唢呐席居左侧，二人各执唢呐坐在椅子上。

武场乐队在右侧，板上支起大鼓、小鼓。击小鼓的座位稍高，以便指挥全场。这种乐队设置，为其他剧种罕见，也是跳戏的独特之处。

跳戏剧目比较丰富，新中国成立后共发掘、整理出100多本。据说广场跳剧目原先有五六百本，上台跳约300余本。且多属故事完整、结构严谨的大本戏。故事内容大部分出自“列国”、“封神”、“三国”、“说唐”等。这些剧本以武戏为主，如《出祁山》、《平魏图》、《七擒孟获》、《齐国乱》等。

其次是以反映爱情故事为主的文戏剧目，如《意中缘》、《十才子》、《浑哥闹房》、《升仙桥》等，人称“斯文戏”。其中《游列国》、《乐毅伐齐》、《庆顶珠》等剧，虽剧名同于其他剧种，内容结构迥然有别，是跳戏的特有剧目。

除此之外，便是开台演出的神、佛戏。这类戏，有许多特殊表演动作，是其他剧目所没有的。

跳戏的剧目，各本唱词一段以4句为准，多则8句；上场“引子”两句；下场诗常为4句。跳戏中的唱词不叫“唱”，叫“说”或“吟”。词句以7言为主，10言次之，四六句式，仅作“引”、“诗”；偶有骈体，或“夹竹桃”词格。

跳戏角色行当中生、旦、净、丑俱全，尤其注重生、净。表演以舞蹈为主，一招一式，应节踏拍，动作古朴，风格粗犷豪迈。

[旁注]

《论语》　是儒家的经典著作之一，由孔子的弟子及其再传弟子编撰而成。它以语录体为主，叙事体为辅，记录了孔子及其弟子言行，集中体现了孔子的政治主张、伦理思想、道德观念及教育原则等。与《大学》、《中庸》、《孟子》并称“四书”，《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》并称“五经”，共称“四书五经”。

翰林学士　古时官名。学士始设于南北朝，唐初常以名儒学士起草诏令而无名号。唐玄宗时，翰林学士成为皇帝心腹，常常能升为宰相。北宋翰林学士承唐制，仍掌制诰。此后地位渐低，然相沿至明清，拜相者一般皆为翰林学士之职。

腊月　即农历的十二月，“腊”是我国古代祭祀祖先和百神的“祭”名，有“冬至后三戌祭百神”之说，每到年终人们都要猎杀禽兽举行大祭活动，拜神敬祖，以祈福求寿，避灾迎祥。这种祭奠仪式称为“猎祭”。因为“腊”与“猎”通假，“猎祭”遂写成了“腊祭”，所以年终的十二月被叫做“腊月”。

瘟神　是我国古代民间信奉的司瘟疫之神，包括春瘟张元伯、夏瘟刘元达、秋瘟赵公明和冬瘟钟仕贵，总管中瘟史文业，是传说中能散播瘟疫的恶神。也比喻作恶多端、面目可憎的人或邪恶势力。

太极拳　是结合易学阴阳五行的变化、中医经络学、古代的导引术和吐纳术形成的一种内外兼修、柔和、缓慢、轻灵、刚柔相济的拳术。常见的太极拳流派有陈、杨、吴、武、孙、赵堡、武当等派别，是我国武术拳种中重要的一支。

青鸟　是我国传说中凤凰的前身，其色泽亮丽，体态轻盈，是具有神性的吉祥之物。本为王母娘娘的信使，后人将它视为传递幸福佳音的使者。如唐代诗人李商隐在其《无题》一诗中就写道：“此去蓬山无多路，青鸟殷勤为探看。”

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在陕西合阳县黄河对岸的山西，将跳戏这种戏剧形式称“锣鼓杂戏”。

据说，唐代时，秦王李世民破刘武周于柏壁，作《破阵曲》命百余名披甲执戟的军士舞之，借以庆贺，这是锣鼓杂戏的雏形。后来马燧于唐代贞元中在猗氏平定了李怀光叛乱，作《定难曲》，让军士进行歌舞，锣鼓杂剧由此而逐步形成。

锣鼓杂戏的演出，以寺庙为中心，由周围各村子弟轮流承担。演员扮演的角色为世袭制，子承父业，代代相传，口传心授，恪守规范。每年秋收罢入冬后，由社首、里正组织排练，至翌年上元节前后到庙台演出。