众多艺人促进眉户戏繁荣

新中国成立后，陕西省有关部门成立了眉户剧团，打这以后，西安地区开始有舞台演出的专业团体，并又涌现出了许多著名的艺人，如张新尚、许爱英、雷开元、潘国梁等。

张新尚出生于陕西省西安市北郊盐张村，是陕西省戏曲研究院眉碗团著名演员，擅长扮演须生，以唱见长，谙熟秦腔、眉户、碗碗腔的唱腔，尤其以眉户戏演唱最具韵味。在现代剧方面，他的表演很有特色。

张新尚曾经戏曲声乐方面受过的专门训练，他表演朴实，嗓音洪亮，音色纯正，行腔圆润。他善于将科学的发声方法与戏曲演唱技巧的有机结合，使他的演唱艺术日臻完美，形成了自己独特的风格。

张新尚在其40多年的艺术生涯中，成功地塑造了许多不同的舞台艺术形象。他曾经先后主演了眉户剧《雷锋》中的雷锋、《祥林嫂》中的贺老六、《十二把镰刀》中的王二）、《张连卖布》中的张连、《屠夫状元》中的胡山、《五典坡后本》中的薛平贵和《斩秦英》中的唐王等。

特别是在眉户剧《屠夫状元》中，张新尚不仅成功地塑造了主人公胡山的艺术形象，而且在同名彩色戏曲影片中担任了胡山的全部配唱，更为这部影片增色不少。

许爱英出生在山西省襄汾古城镇一个普通的农民家里。许爱英小时候就喜欢听戏，每逢镇上有戏唱，她总是围着戏台和演员转。

后来，山西省临汾地区艺术学校去襄汾县招生，许爱英过关斩将，为自己打开了走向艺术殿堂的大门。

在艺校学习期间，许爱英和同学们一起，每天天不亮就起床练功吊唱，为她以后的表演打下了坚实的基础。当时，像踢腿、劈叉、拿顶、抢背等基本功的训练特别艰苦，一到晚上她躺在床上，浑身骨头就像散了架似的。但她非常坚强，从不喊苦叫累。

许爱英毕业分配进了眉户剧团。许爱英在艺校学的是蒲剧，毕业后改唱眉户戏，对她来说是一种新的挑战。许爱英坦然地接受了，并立志要唱好眉户戏。

许爱英在很短的时间里，她就掌握了眉户戏演唱的基本唱法。而且，她喜欢看别人的演唱，舞台两侧的幕条几乎成了她的专座。

许爱英在台上学了，台下赶紧悄悄练习，学老演员的演唱技巧，模仿他们的形体动作。功夫不负有心人，许爱英的演艺越来越成熟了。

她演了《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《三进士》中的白玉莲、《红楼梦》中的薛宝钗、《李亚仙》中的李亚仙、《状元与乞丐》中的柳氏等角色，受到观众和有关专家的好评。

后来，许爱英在《两个女人和一个男人》中成功地扮演了喜凤这个角色。这出剧以3个青年人的爱情纠葛为主线，讲述了发生在偏远山村的一个令人深思的故事。

剧中的段喜凤是一名寡妇，在她身上既有中国传统妇女的美德又有封建礼教束缚。她渴望美满的婚姻，而现实带给她的却是痛苦，她经常处在怨和恨、忧和悲的感情矛盾中。

在表演中，许爱英力图表达人物的内心感情，运用了内动外静的手法，不用语言却用眼睛、心来完成，并吸收了陕西眉碗剧团李瑞芳《杏花村》唱段里的气声唱法和抢板、拖板唱法，同时借鉴西北风的演唱特点，唱得缠绵深沉、忧郁凄凉，声泪俱下。这出戏所到之处，无不引起轰动。

几分耕耘，几多收获。热爱眉户戏表演艺术的许爱英将段喜凤这个角色塑造得栩栩如生，并因此摘取了中国戏剧最高奖项梅花奖。

雷开元是陕西华阴人，他的嗓音宽厚，情感丰富；吐字清晰明澈，唱腔激昂高亢，掷地有声，又不乏婉转悠扬、跌宕有序，极具韵味，因此被誉为“一声雷”。

雷开元的表演情感真切，朴素自然，而且能通过声腔变化把人物的内心活动表现得淋漓尽致。因此别具一格，自成一家。

雷开元从小酷爱文艺，并考入了陕西省华阴县剧团。凭着自己的勤奋努力，再加上老师们辛勤的言传身教，几年后，他就成为团里的主要演员，艺术修养也不断提高。

这期间，由雷开元主演的《红心朝阳》、《二堂舍子》、《海港》、《祭灵》等戏深受观众的欢迎。后来，雷开元在《石场斗争》一剧中扮演潘大山一角，被评为陕西省四个现代剧优秀剧目之一。他在《迎春堡》中扮演老支书，被渭南地区文化局授予表演一等奖，并在参加陕西省戏曲调演时，在《葫芦坝》一剧中扮演徐茂，获得了极大成功，被观众称为“眉户王”。

雷开元从艺50多年，主演或配演过的眉户戏有《归队》、《红心朝阳》、《窦娥冤》、《粮食》、《徐九经升官记》、《李亚仙》、《海港》、《两颗铃》、《迎春堡》、《夺印》、《九岩风》、《石场斗争》、《花烛恨》等。

潘国梁出生于一个农村家里。在那时，听眉户戏、唱眉户戏、演眉户戏，是这里老百姓茶余饭后、农闲休息之时的一大乐事、快事。

潘国梁曾经打趣说，在他们那个地方，攥一把泥土，都流淌着眉户戏的浓汁。因此，生长在这方水土之中的潘国梁，从小就和眉户戏结下了不解之缘。

在很小的时候，潘国梁就已表现出过人的演戏天赋。在学校里演样板戏不过瘾，回到家里还常常沉浸在戏中。

他常常偷穿家里的雨衣，戴上爷爷的花镜，拿玉米缨子当胡子，把好好的草帽剪破了当道具，就这样全副武装地为左邻右舍演唱眉户戏，成为当年村子里颇为有名的明星式人物。

潘国梁13岁那年进入专业剧团。15岁时，他考进临汾市艺术学校，专修戏剧表演，主要学习小生表演。

4年后，他以门门功课名列第一的成绩毕业，被分配到眉户剧团工作，在真正的舞台上，开始追随他心中的戏剧梦想。

从20岁至45岁，潘国梁成为眉户剧团小生行当中，不可或缺的代表人物。

当时，在眉户戏迷中，他的名字可谓是家喻户晓。每到一处，老百姓总是抢着点他的戏。他是团里最让人放心的演员，不论发生什么事情，他都做到了不闹情绪，不撂挑子，不误场子。

他视演戏为生命，痴迷到近乎犯傻的程度。为此，他曾经说：“我爱戏曲，戏曲是我的全部生活，为了演戏，让我付出什么都行，包括生命。”

有一次，潘国梁练功时摔伤了膝盖，缝了7针，不满一周，他就出现在演出现场。在舞台上，每一个动作他都认真去做，力求完美，缝好的伤口又裂开了，鲜血直流，他吃了几片镇痛药，强忍着剧痛坚持演完。全台演员看在眼里，无不为他的敬业精神所感动。

潘国梁在其20多年的演艺生涯中，先后在舞台上成功地塑造了40多个时代层次不同、性格情态各异、独具神韵、栩栩如生的艺术形象。其中，他主演了5部戏曲电视剧，一部电视剧和一部电影故事片，获取大奖无数。

经过多年的探索与实践，他的唱腔雄浑、圆润、内功旺盛，他的扮相朴实、厚道、定力十足，整体表演个性鲜明、独树一帜、成熟老练，已呈厚积薄发、炉火纯青之势。

张新尚、许爱英、雷开元、潘国梁等这些新中国成立后的眉户戏艺人不仅是传统戏的继承者，也是现代戏的开拓者，为眉户戏的繁荣和发展，作出了突出的贡献。

1950年，眉户戏《粮食》参加了陕西省首届戏曲观摩演出大会，获得观众好评。

1951年，由陕西渭南文工团排演的现代戏《梁秋燕》一经推出，反响强烈。这出剧最初名叫《婚姻要自主》，剧本几经修改后，更名为《梁秋燕》。

1953年，这出戏出版了单行本，并由陕西省戏曲研究院再次排演。《梁秋燕》的演出成功，标志着眉户戏进入了稳步发展的阶段。

此后，剧团还创作演出了《两棵铃》、《蟠桃会》、《雷锋》、《曲江歌女》、《屠夫状元》、《飘来的媳妇》等，涌现出一批有造诣的演员。

1958年，眉户《鹰山春雷》参加了陕西省现代剧目座谈会和西北5省区戏剧会演，获得观众好评。

1959年，眉户戏《两颗铃》参加了陕西省及全国庆祝建国10周年演出，随后又参加陕西省戏曲演出团赴福建前线慰问演出，又南下华中、华南、西南13省市巡回演出。

1981年，新编眉户剧《杏花村》参加了陕西省剧本评奖大会。在此期间，还参加了拍摄眉户戏曲艺术片《屠夫状元》的工作。

[旁注]

《斩秦英》　剧情为唐代驸马秦怀玉领兵出征，其子秦英将过桥打扰其钓鱼的詹太师打死。秦英之母银屏公主绑子上殿请罪，詹妃执意要为父报仇，最终，由长孙皇后出面说情，公主向詹妃赔礼，终获詹妃宽宥。

《红楼梦》　作者为曹雪芹，是我国古代四大名著之一。作者根据家族兴衰的艺术升华，对封建腐朽的科举制度、包办婚姻、等级制度等进行思考。《《红楼梦》为我国古典章回小说的巅峰之作，有着极高的思想价值和艺术价值。

《窦娥冤》　是元代关汉卿的杂剧代表作。《窦娥冤》剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事，是我国十大悲剧之一的传统剧目。

《徐九经升官记》　戏曲传统剧目，剧情为安国侯义子刘钰与李倩娘完婚后，并肩王内弟尤金强娶李倩娘，正遇刘钰归来，将倩娘夺回。并肩王忆起玉田县令徐九经与安国侯有宿怨，故意提升徐九经审理此案。徐九经克服了个人恩怨，机智地作出了公正判决，挂冠而去。

《梁秋燕》　剧情为新中国成立不久，梁秋燕与同村青年刘春生相爱，遭到父亲梁老大的反对。梁老大为儿子梁小成成家，把梁秋燕许给16岁的董学民，并向董家索取彩礼。最终，梁秋燕与刘春生结成佳偶，梁小成与张菊莲也自主成婚。

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陕西眉户碗碗腔剧团是以实验演出现代戏为主、兼演传统戏、新编历史戏的戏曲艺术表演团体。剧团成立后曾经多次参加全国重大艺术活动，荣获全国文华新剧目奖、“五个一”工程奖、中国人口文化进步奖、首届中国艺术节西北荟萃一等奖、全国地方戏交流演出优秀剧目奖、中国秦腔艺术节优秀剧目奖等奖项。

陕西眉户碗碗腔剧团长期坚持深入农村、部队、学校及工矿企业，多次晋京并赴国外演出，深受观众喜爱。

并在其演出发展过程中培养造就了许多著名的演员，推出了《金琬钗》、《曲江歌女》、《梁秋燕》、《囊哉》、《十二把镰刀》、《红色娘子军》、《漂来的媳妇》、《臂塔圆舞曲》、《杨贵妃》、《真的真的》、《留下真情》、《好年好月》、《杜甫》等一批凸显地域优势、突出时代精神、生动再现西北黄土地风情的优秀剧目。