丰富的声腔表演体系

大弦戏作为一个起源于居代宫廷音乐、有着上千年悠久历史的地方剧种，它在声腔、乐器、表演等方面都有其独具特色之处。这些艺术特征，成为大弦戏区别于其他地方剧种的显著标志，并且使其保持了长久的艺术生命力，受到了人民群众的由衷喜爱。

大弦戏的音乐为曲牌联套体，有7大声腔、300多支唱腔曲牌。其中既有古朴高雅的古典大曲，又有通俗易懂的俗曲小令；既有雄浑激越的青阳腔，又有清新宜人的罗罗腔，既有起伏跌宕的沟沟腔，又有婉约华丽的昆山腔和优雅缠绵的石牌腔。

在当地人民群众中流传着一句顺口溜：

大弦戏，大弦戏，三百曲，五百戏，一年四季不重戏。

这也从一个侧面反映了大弦戏曲牌、剧目的数量之多。

古典大曲是濮阳大弦戏声腔体系中最为古老、最具历史文化价值的一种声腔。古典大曲有套曲和散曲之分。套曲共有五套，每套两曲，俗称“五大套曲”。“

五套大曲”是大弦戏声腔体系的骨架，每套曲中的两支曲牌各自独立成曲，而调式、调性、旋律则一脉相承，犹如孪生姐妹，似同又不尽同，貌似神又各异。

散曲是相对于套曲而得名的，成套者为套曲，不成套者为散曲。散曲包括一封书、山坡羊、一江风、桂枝香等。

大曲的曲词结构一般为对偶句和长短句两种格式。曲词最多的曲牌是山坡羊，有十二句，最少的只有六句，如懒画眉等，曲词的句数和字数均不能增减。每曲之词单独吟诵，皆是一首极佳的词作，如套曲驻云飞：

春日融合，

百鸟衔柴垒旧窝。

桃花儿杏花儿都开破，

银蜂儿来往过。

读书人受折磨，

高点银灯把文章都看过。

脱去蓝衫换紫罗，

脱去蓝衫捩紫罗。

有些大曲的曲词是专门写景抒情的，不针对剧中的人和事，无论运用到哪出戏里其曲词均不改变。一曲一词永不变更，客观上为大曲完整地传承提供了保障。如套曲海里花：

水秀山青，

春日多光融。

又只见黄莺穿枝，

黄莺穿枝它就在顶上行。

又只见林中鸟叫，

林中鸟叫不绝声。

它叫得，百样声，

宿鸟儿有事情，

宿鸟儿有事情。

霉时间风吹云散，

作神恩好一似蓬莱佳境。

大曲的唱腔结构是由散序、拍序、交句、入变和煞尾组成，曲牌音乐篇幅宏大，寥寥几句唱词，有的竟能演唱十几分钟，行腔一字数转，细腻水磨，有的一字甚至可运腔数十拍。

如步步娇里“七星北斗叩丹宸”中的“叩”字，行腔长达45拍，全曲6句词，演唱达13分钟之久。大曲的过门也可长达四五十拍之多，是一种以音乐演奏为主、演员演唱为辅的欣赏型曲牌。

俗曲就是通俗易懂的唱腔曲牌。这类曲牌大约有100余支，大多来源于元明以来，流传在中原地区的名曲和民歌。它的主要特点是通俗易懂，唱词口语化，音乐结构简练、旋律流畅，唱起来朗朗上口，便于传唱。

根据俗曲曲牌的官音在锡笛各音孔的位置，它们的调高具体可分为“尺字调”、“六字调”、“上字调”、“凡字调”4类。

就其曲调来说，“尺字调”的俗曲较高亢、明快。“六字调”俗曲典雅华丽。“上字调”俗曲深沉而委婉，“凡字调”俗曲则如泣如诉、感叹而伤悲。

在早年的大弦戏唱腔音乐中，古典大曲、青阳腔、罗罗腔是占据主导地位的。后来，由于人们的精神面貌发生了深刻变化，俗曲也一跃成为当今大弦戏唱腔音乐的主流产腔。

小令是介于大曲与俗曲之间的一种曲牌。其曲词文雅精练，注重修辞。曲调古朴简约，一般无句间过门，往往是一气呵成。

小令属于元明时期士大夫阶层之间传诵的一种小曲。伴奏乐器为唢呐，不配其他乐器。小令还有一个特点，即无论运用到哪出戏里它们曲词和曲调都是相同的。小令的每个曲牌都是单独使用，不和其他曲牌连缀，也无需压板。

青阳腔是一种以锡笛为主奏乐器的重要声腔，属于一个系列曲牌，即家族曲牌，计有大青阳、小青阳、乱青阳三种唱法。这三种唱法由于节拍、速度的不同，形成了系列内各曲牌的不同风格。

大青阳高低盘旋、起伏跌宕，民间称其为“大磨腔”，唱好大青阳是“大红脸”的必修课；小青阳嘹亮豪爽，各行当均宜，乱青阳刚劲激越，多用于生、净行当。青阳腔的曲词结构为上下句，每句字数七到十字不等，可反复滚唱。

罗罗腔是大弦戏声腔体系中较为重要的声腔之一，计有“耍孩儿”系列曲牌共12支唱腔曲牌。罗罗腔曲牌的节拍较为复杂，12支曲牌几乎用尽了戏曲音乐所用的全部节拍型，有的甚至一支曲牌便运用了多种节拍型，如原板要孩儿等。

罗罗腔曲牌之间的速度差异也非常明显。各自不同的速度和节拍造就了它们各自的曲牌风格，通过相互连缀将这些不同风格的曲牌结合起来，就构成了丰富多彩的整段唱腔。

在大弦戏剧目中，有的甚至是整出戏的唱腔都是由罗罗腔这一种腔调来完成的，如《杀闺女》、《夜探九洪江》等剧目。

罗罗腔的曲词结构大略可分为对偶句、单头句以及双头句与单头句联用式三种格式。对偶句曲牌和单头句曲牌均可反复滚唱，双头句与单头句联用式曲牌则不能反复滚唱，因为它们的曲词句数是固定的。

沟沟腔是一种以竹笛为主奏乐器的声腔，有慢沟沟腔和快沟沟腔之分，它们是一对母子曲牌。沟沟腔的曲词结构为上下句，每句字数7至10字不等，可反复滚唱。慢沟沟腔在滚唱数句后一般转接快沟沟腔，但慢、快沟沟腔也可单独演唱。

昆山腔也是一种以竹笛为主奏乐嚣的声腔，存留下来的曲牌仅有“画眉序”与“昆山坡羊”两支。昆山腔的唱腔结构很独特，无论是上下句结构或长短句结构，无论唱腔的篇幅多大，均无句间过门，都是一气呵成。不少缠绵抒情的乐段往往依靠演员的拖腔、花腔来完成。

石牌腔也是一种以竹笛为主奏乐器的声腔，在大弦戏声腔体系中处于次要地位，目前仅有慢石牌子和快石牌子两支曲牌，也是一对母子曲牌。石牌腔的曲词结构为上下句，每句字数7至10字不等，但可以增减。

大弦戏曲牌还有粗细之分。音乐结构复杂、不易掌握的曲牌称“细曲”；音乐结构较简单、易于掌握的曲牌称“粗曲”。有些粗曲是从细曲中派生出来的，如锁南枝、玉娇枝便是从套曲海里花、江头金桂中派生出来的，在粗曲中，又有文曲和武曲之分。

凡用打击乐作伴奏和间奏的曲牌为武曲。武曲中只用打击乐间奏或在文场乐器过门中加入打击乐器者，为武曲中的“清曲”。若在唱腔和过门中都使用打击乐器配奏者为武曲中的“混曲”。凡不使用打击乐器作伴奏和间奏的曲牌统称为“文曲”。

大弦戏唱腔曲牌变换频繁，音域跳度极大，唱词用真嗓，行腔用假嗓。红生多用胸腔共鸣间配喉音，生旦多用鼻腔共鸣，旦多假嗓，净角则用腹腔共鸣，真假嗓兼用。在大弦戏曲牌中多数属唱腔都是呈复调式进行，形成了简约的和声，增强了曲牌的厚度，丰富了曲牌的表现力。

大弦戏曲调高雅古朴、旋律优美动人，文则抑扬顿挫有致、喜怒哀乐有别，武则锣鼓铙镣齐鸣、长号倚天长嘶，徐似闲庭信步、疾如万马奔腾，让人闻之流连忘返。

[旁注]

小令　元代散曲的一种，原是民间的小调，元代时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐宋诗词通俗生动，确有一番独特风格与精神。小令通常以一支曲子为独立单位，但可以重复，各首用韵可以不同。

士大夫　旧时指官吏或较有声望、地位的知识分子。在中世纪，我国通过竞争性考试选拔官吏，因而形成了一个特殊的士大夫阶层，即专门为做官而读书考试的知识分子阶层，是我国社会特有的产物。“士大夫”出现于战国，在我国历史上形成一个特殊的集团，是知识分子与官僚相结合的产物。

青阳腔　青阳腔与徽州腔驰名于明清两代，誉为“徽池雅调”。宋代东南沿海一带萌生的南戏，后来形成号称“四大声腔”之海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆腔，先后都在池州流行过，很快与青阳丰富的民歌、九华山佛俗说唱、大型宗教戏剧“还愿戏”等民间艺术融合，约至元代形成青阳腔。因形成于青阳县而名。

竹笛　民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。我国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓“荡涤之声”，故笛子原名为“涤”。

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乐队分软场、硬场。软场主要伴奏乐器有三弦、锡笛、罗笛、大笛、竹笛、笙等；硬场除有其他剧种的打击乐外，还有四大扇、尖子号、螺号等。

软场中的锡笛是用锡制成的小唢呐，是大弦戏祖传独有，并是土奏乐器。

硬场中的四大扇系大铙和大镲合称，铙形同京剧水镲，音色为“烘”，镲形同一般手镲，音色为“义”，多用于紧张气氛和战斗场合。

大号俗称尖子号，状如喇叭细而长，下有号腕，上有号嘴，声音尖锐嘹亮，可上下滑动，不能吹奏音阶，武场用以配合战斗气氛。螺号与尖子号性能基本相同。梆子一般只在有节奏的数板中使用，如“高头撵”。