曲苑拾英——地方戏剧

河南省被人们称为“戏曲之乡”，因为这里有光辉灿烂的戏剧文化，其中的民间小戏如罗卷戏、道情戏、落腔、宛梆和坠子戏，都别具特色。

罗卷戏俗称“喇叭戏”，是由“罗戏”和“卷戏”这两个中州大地的古老剧种融合而成的。其唱腔粗犷豪爽、奔放高昂，具有典型的北方戏曲音乐风格。

道情戏是黄河流域流行的一种民间小戏，它起源于唐代道士所唱的“经韵”，深受当地观众的喜爱。

落腔原名“落子腔”，也称“安阳腔”，是由地方民歌小调发展而在来，因其曲调轻快欢乐，故又名“乐腔”。

宛梆是一个稀有的地方戏曲剧种，是明末清初陕西的东路秦腔传入南阳后，与南阳当地的民歌小调、民间说唱融合后，演变形成的一个戏曲剧种。

坠子戏源于河南坠子，有单唱、对口唱、多人分唱，唱腔流畅婉转，词句通俗易懂，为群众喜闻乐见。

皇帝梦中走出的罗卷戏

相传，在唐代的唐太宗李世民时期，国泰民安、政通人和，一片太平盛世的景象。李世民因为知道水能载舟，亦能覆舟的道理，所以经常微服私访，到民间查访百姓的疾苦。

有一天，李世民带着几个随从走出皇宫，来到京城附近的一个小村庄，走访当地百姓的生活状况，刚到村口，就听见一连串的叫好声，还有此起彼伏的掌声。他们连忙走进村中，就见许多人围成一圈，当中有两位老汉在表演节目。

这两位表演者的表演让李世民眼前一亮，好像发现了新大陆似的，也赶忙走了上去。李世民是第一次见到如此有趣的表演，表演内容虽然简单，却被两位老汉演绎得淋漓尽致。

李世民不知不觉就看得忘了时间，一转眼到了晚上，他依依不舍地回到了宫中，可是脑子里还在想着表演的场景，躺到床上后不知不觉竟然睡着了。

在梦中，李世民来到了天上，天上正在举行一场盛大的宴会，舞台上正在表演节目，和他白天看到的表演有些相似，只是表演者的人数多了，音乐也更加动听了，李世民不禁拍手叫好，却猛然醒来了，才发现原来是个梦。

醒来后的李世民立即召集了文武大臣，把自己梦中见到的情况告诉大家，并且要求据此编写戏本，组织人员表演。

大臣们下去后纷纷准备，很快，戏本就编写完成了，李世民随即下旨挑选聪明伶俐的年轻人，让他们按照戏文进行排练。

过了不长时间，他们练得就十分纯熟了，李世民就让他们在皇宫里正式上演。李世民和皇后等皇室内眷一起观看了表演后，都赞不绝口，夸奖演得好，于是李世民下旨把表演命名为“乐眷戏”。

后来，乐眷戏渐渐流传开来，民间也开始进行表演，但是由于读音的误差，乐眷戏这个名字被老百姓讹传为了“罗卷戏”，时间一长，罗卷戏竟代替了乐眷戏这个原名。

但是传说终归是传说而已，根据历史学家推测，罗卷戏应该是罗戏和卷戏融为一体而形成的新剧种。

罗戏是从傩戏演变而来的，而傩戏源于远古时代，早在先秦时期就有既娱神又娱人的祭祀仪式。在元末明初时期，这种仪式逐渐发生了改变，开始以歌舞排演故事，等到钟馗的形象出现之后，傩戏才应运而生。

钟馗打鬼的故事始见于唐代传奇志怪小说集《逸史》，戏曲里的钟馗形象即是从小说中移植而来的。

艺人们在长期的表演中逐渐去除了傩戏的一些弊端，增加了利于舞台表演的艺术形式，傩戏的特点越来越少，逐渐过渡到了罗戏。

罗戏是从舞蹈演变而来的，因此保留了很多舞蹈的动作，特别是一些武打场面，最初的道具都是真刀真枪，对打起来惊险刺激，演员们常常还在表演时增加一些高难度的动作，以真功夫博得观众的掌声。可以说，罗戏的特点在动作，即体现在“武”上。

卷戏则正好相反，崇尚文绉绉的表演，这和它的历史渊源有着很深的关系。卷戏的“卷”字取自佛门圣地的僧人们修行研习时所念的一本经书《卷经》，在做道场时，除了诵经念佛外，还会伴以吹奏、敲打、哼唱着的一种音乐，僧人们称之为“卷调”。

相传，明惠帝朱允炆即位之时，他的叔叔燕王朱棣欲夺取皇位，遂在北京以“清君侧”为名起兵，挥师南下时曾在河南省汝南县县城外驻扎。

后来，朱棣做了皇帝，再次来到汝南，就在当年驻扎军队的地方建造了一座寺庙，取名“燕王庙”，并将驻军之处取名为“燕亭店”。

到了明代末期，李自成率领农民起义军攻陷汝南后，一把火烧毁了燕王庙，庙里的一部分僧人被迫还俗到当地民间。别无所长的僧人没有办法，只好靠演奏“卷调”维持生计，他们又将当地的一些民间小调和传说故事加入到“卷调”的演奏之中，使“卷调”逐步演变成了带有故事情节的“卷戏”。

久而久之，卷戏得到了汝南当地人的一致认可，随后迅速向外地扩展，豫东、豫北等地开始广泛流行卷戏。当时在汝南县、内黄县、通许县等地都有卷戏班子，逢年过节搭台唱戏成为地方上的重要事项。

到了清代初期，由于战乱，山东的郑月景携全家来到盛行卷戏的汝南县戴堂村定居。郑月景是一位在戏剧方面很有影响的民间艺人，精通于罗戏。

自古以来，就是英雄惜英雄，好汉爱好汉。卷戏源自寺庙，以“文戏”为主。作为中原地带“戏剧基地”的汝南人，不仅一点也没有排斥郑月景，而且很快从罗戏那儿发现了卷戏所没有的优点，即武戏。

当时中原地区那些最优秀的卷戏民间艺术家，被罗戏的“武”字深深地震撼和打动了。罗戏的“武”可是真功夫，台上常用的拳路就有大、小红拳，长路有马蹄枪、满堂红、三节棍、春秋刀、四十八杆、大小别式，这些武打套路，绝大多数都是武术套路。

为了强化武打场面效果，罗戏演员还在八仙桌和椅子叠起来的高架子上蹿、跳、蹦、翻等，甚至演出空手夺枪的绝技，真是紧张刺激、扣人心弦！

罗戏来到汝南这样一个戏剧之乡，也受益匪浅。受卷戏等的影响，其唱腔和表演得到进一步完善，戏曲的行当也由原来的“三小”，即小生、小旦、小丑发展到了“四生”，即文武小生、文武老生，“四旦”，即花旦、彩旦、青衣、老旦，还有“四花脸”，即花脸、武净、三花脸、大净。

两派艺人的交流融合，很快形成了当时汝南县所有的卷戏班子都会唱罗戏，所有的罗戏班子都会唱卷戏的局面。罗、卷两戏经常同台演出，在同一个剧目中，也往往是上部唱卷戏，下部唱罗戏。或甲角唱卷戏、乙角唱罗戏。后来，群众甚至习惯直呼“卷罗戏”或“罗卷戏”，而对二者不加区分了。

罗卷戏的行当很有特色，首先是生、旦、净、丑行当俱全。各行当表演从不同角度把武术、杂技、狮舞、竹马、高跷、旱船等民间艺术吸收到剧种里来。武打戏粗犷、奔放、真实，用的全是真刀真枪，开打时不但“当当”有声，而且火花飞射，具有独特风格。

罗卷戏唱腔一般比较深奥，讲究音韵，词格为七、十字句，以婉转清新、优雅抒情见长。罗卷戏的唱词有个很独特的地方，即每一大段唱词由一叠一叠的三长一短句组成，类似于古典诗词的词牌，一直沿传至今毫不改变。

并且，罗卷戏传统剧目中的唱词都很文雅，专家称这很可能是该剧种鼎盛时文人墨客加盟形成的，绝不类同于其他传统地方戏的顺口溜唱词，很有古老剧种昆剧、京戏的味道，却又固守着词牌似的唱法。

罗卷戏的音乐自成风格，主要伴奏乐器有筚篥、大笛、唢呐、笙、闷子等。演武打戏时，还加有一米多长的喇叭、羊角号。

罗卷戏的打击乐器有鼓板、大锣、大镲、小镲、小锣、堂鼓、大鼓、梆子等，随着音乐的发展，不断加进了弓弦乐器，如二胡、板胡、曲胡及大、小提琴等，为其他剧种所少见。凡两军厮杀等场面，所有吹奏乐器、打击乐器一齐奏鸣，大有雷电交加，金戈铁马的壮观气势。

罗卷戏不仅是艺人们谋生的手段，更是一种承载民族精神与情感的重要载体。罗卷戏融合了卷戏中民间传说故事、俚语风情和男女爱情的故事。

常演的传统剧目有《吴汉杀妻》、《刘金定下南唐》、《朱洪武吊孝》等。同时有吸收了罗戏常演的神话戏、宫廷戏和征战戏之类的武打戏，常演《皇太子出家》、《杨景探兵》、《斩宗保》等。

这些都符合当时群众的情感需求，再加上罗卷戏唱腔道白接近群众的生活语言，演员在演剧中人物时真实感人，生活气息浓厚，而且一些常演剧目中有大胆表现男女爱情的情节。所以，罗卷戏在诞生后深受人们的喜爱，长演不衰。

[旁注]

李世民（598年～649年），即唐太宗，是唐高祖李渊和窦皇后的次子，唐代第二位皇帝。李世民为帝之后，积极听取群臣的意见，使百姓能够休养生息，终于使得社会出现了国泰民安的局面，开创了我国历史上著名的“贞观之治”。同时，李世民在音乐上也有极高天赋。

皇后　在上古氏族部落中，一般发号施令者为女性的权威，所以“后”的意思为有权威的女性长辈。在周代以前，天子之妻皆称为“妃”，周代开始则称为“后”。到了秦始皇统一六国之后，改天子为皇帝，并订定皇帝的正妻为皇后的后妃制度。皇后在后宫的地位就如同天子，是众妃子之主。

钟馗　我国传统文化中的“赐福镇宅圣君”。古书记载他系唐代初期长安终南山人，生得豹头环眼，铁面虬鬓，相貌奇异；然而实际上钟馗是个才华横溢、满腹经纶的人物，平素正气浩然，刚直不阿，待人正直，肝胆相照。钟馗的形象也经常出现在我国传统戏曲当中。

八仙桌　指桌面四边长度相等的、桌面较宽的方桌，大方桌四边，每边可坐二人，四边围坐八人，犹如“八仙”，故民间雅称“八仙桌”。八仙桌使用方便，形态方正，结体牢固。亲切、平和又不失大气，有极强的安定感，这也使得八仙桌成为上得大雅之堂的中堂家具。

狮舞　多在年节和喜庆活动中表演。狮子在中华各族人民心目中为瑞兽，象征着吉祥如意，从而在舞狮活动中寄托着民众消灾除害、求吉纳福的美好意愿。

竹马　是民间街头单人表演的文艺形式，它同“二鬼摔跤”、“猪八戒背媳妇”、“火流星”一样，是单人表演的艺术形式。由于是单人表演，因此表演时难度较大，表演者须有一定的奇特奥妙的表演技艺，方能博得观众的欢迎，是民间社火中常见的节目。

旱船　我国民间表演艺术形式之一，是一种模拟水中行船的民间舞蹈。“旱船”是依照船的外观形状制成的木架子。在这种船形木架周围，围缀上绘有水纹的棉布裙或是海蓝色的棉布裙。在船的上面，装饰以红绸、纸花，有的地方还装有彩灯、明镜和其他装饰物，把这只或者十几只船装饰得艳丽不凡。

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在民间，由于艺人们一直认罗卷戏是唐太宗李世民发明的戏曲，为戏剧的正统正宗。

所以，过去每逢庙会或春会，各种戏剧班社同地演出，只要听说有罗卷戏班来，无论到会早晚，非让它占正台不可，而其他剧种的戏班自动退让偏台演出，还得去给罗卷戏班“拜台”，而罗卷戏班从不回拜其他剧种的班社。罗卷戏的地位由此也可见一斑。