远古之音——大弦戏

大弦戏原称“公兴班”，又名“弦子戏”，是一个古老而稀有的多声腔剧种，它以河南开封、濮阳为中心，流行于河南省东北部、河北省南部、山东省西南部一带。

一般认为大弦戏与唐代宫廷的梨园戏有一定的渊源关系，在演变发展过程中，又继承了宋元杂剧北曲的传统。

大弦戏剧目原有500余本，内容以忠奸斗争、杀伐征战及除霸安良为主。代表性剧目有《反五关》、《黑石关》、《杨府选将》、《战洛阳》、《下南唐》、《孙武子兴兵》、《黄花寺》、《西厢记》、《两架山》等。

梨园御戏流传到民间

秦汉时期，乐曲已相当盛行，皇家音乐机构“乐府”分工细密，皇帝起居、巡行、祭祀所奏乐曲各有专司，但当时乐曲是歌者随曲而唱，像现在的大鼓、坠子等，并无角色扮演。

到了唐代，始有“戏”出现。新旧唐书《礼乐志》、《音乐志》均记载，唐玄宗酷爱音乐，尤擅横笛，他在西安和洛阳设教坊院，组织300伎工和数百名宫女，让乐师教授于梨园，从而形成了梨园御戏。

相传当年唐玄宗一到梨园，便无忌天子至尊形象，或和乐工同台演奏司鼓指挥，或扮上角色戏谑。人们不便称他皇帝，尊他为“老郎”，他称演员为“戏子”，位在天子、太子、夫子之后。

后来，传说有一天晚上，唐玄宗做了一梦，游走来到了地府，忽然听到有丝竹管弦的声音，非常美妙，不知不觉唐玄宗便着了迷，细细地把这音乐记在了脑海里。第二天梦醒了，唐玄宗赶忙将自己梦中听到的曲调记录下来，让乐师演奏。

唐王朝衰亡后，唐代宫廷的“梨园弟子”纷纷迁往宋都开封。他们为了纪念梨园的祖师爷唐玄宗，在朱仙镇建了一处庙堂，俗称“唐王庙”。

宋代末年，这些“梨园弟子”的子孙，为了使梨园御戏能够流传下来，组建了一个戏班，取名为“公兴班”。又为自己所唱的戏取名为“大弦戏”。

“大弦戏”这个名字来源，是因为大弦戏的曲牌起奏均以“三弦”领头起板，所以叫“弦子戏”，至于冠以“大”字，是因为他们的戏起源于唐代宫廷梨园御戏。

公兴班先后在濮阳、开封、漯河和山东菏泽等地表演，最后滞留在濮阳县，并且备受人民群众的喜爱。

直至后来的1940年左右，朱仙镇的群众还会敲锣打鼓迎接到那里去的濮阳大弦戏团社，并四处传告：“御戏进镇了，都不要说狂话。”并且，演员们到街上买东西格外便宜，有的甚至不收钱。

过去其他剧种的演员都称濮阳大弦戏演员为“师傅”，而濮阳大弦戏演员是从不称其他剧种演员为师傅的。

每逢迎神庙会，会主还会亲自带着香、烛、纸、炮去请弦戏，先得给弦戏供奉的“祖师爷”，即唐玄宗烧香、叩头、放鞭炮。然后，弦戏班才应邀前往。

大弦戏若与其他剧种对戏，必先等弦戏开锣方能开戏。由此可以看出，当年大弦戏的繁荣和在人民群众中的地位了，那时，人们尊大弦戏为戏剧之祖。

元代时，大量胡乐的进入，给中原戏曲注入了新的活力。大弦戏演唱大曲所使用竹笛、三弦、笙三件主奏乐器略显单调，受外来乐器唢呐启发，当时制作锡笛代替竹笛，加强了曲牌表现力，同时还吸收了元杂剧的大量曲牌，如混江龙、山坡羊、叨叨令等。

到了明代，大弦戏又吸收了青阳腔、罗罗腔、沟沟腔、石牌腔、昆山腔和俗曲小令等声腔，形成了7大声腔380多支曲牌，存留下来的古曲牌有190余支，十分鼎盛。到了明万历年间，规模较大的班社“公兴班”座班到了滑县。

到了清代乾隆年间，大弦戏的演出更加活跃，开封、太康乃至漯河一带就有18个大弦戏班，分“礼”、“敬”、“旺”三门，后来“礼门”到了山东、“敬门”流行豫北，“旺门”走向山西南部。

清代末年出现了很多著名的大弦戏艺人，如党复修、高连元、李进田等都颇有声誉。

党复修嗓音洪亮，音域宽厚，任曲调高下流转，无偷韵离辙之弊，尤以大青刚、小青刚称誉。尤其在《送徐庶》中句“美酒饯君别”，声调高昂而婉转，催人泪下。他曾应聘在两个班社挂牌，只要把他的鞋挂上舞台就开全价。山东曹县观众跟台25千米观看。

党复修包戏300多本，育桃李数百人，个个均有所长。名净李进陬、二红脸李玉来、大红脸假妮等均出自他的授教，一直有“党家弟子——无草包”的歇后语。

他在《华容道》、《古城会》巾饰演关公，在《哭头》、《下南唐》巾饰演赵匡胤，演遍冀鲁豫20余县，被誉为“活关公”。

高连元是濮阳大弦戏古曲牌、锡笛第五代传承人，他幼年师从高玉亭，1915年在大弦戏“公兴班”，任乐队司笙，1928年起任锡笛演奏员，1949年任副团长。

高连元学艺志专，从业不迁，指法灵巧，音质纯正而善变，任曲牌节奏飞速变换伴奏不讹。一生积艺成锦，三百余支曲牌尽藏胸巾，运用自如，得心应手。其暗中运气一法，使笛音十分钟不断，以适应弦戏传统音乐的特殊需要，为多人折服。

高连元他吹奏的《火龙阵》、《二宵下山》等剧，在豫北、冀南、鲁西深有影响，民间一直有“大弦戏唱三天，小笛子还往耳朵里钻”的说法。

在1956年在河南省首届戏剧观摩演出中，由高连元主奏的《牛皋下书》一剧的音乐伴奏获艺术类等奖。

李进田，乳名李娃，艺名“铜铃净”，是濮阳大弦戏著名大净，代表剧目为《牛皋下书》、《张飞闯辕门》、《夜探九洪江》等。

李进田做戏讲究传神，常说“气不冲，眼不睁，演啥角都是松”，“演戏没神，不像真人”。他在《益梁会》巾饰演李克用，《夜探九洪江》巾饰演魏万吕，《张飞闯辕门》巾饰演张飞，均有独到之处。

在《牛皋下书》中饰演牛皋，充分展现了主人公粗中有细、威慑群雄的性格特征。李进田唱腔干脆利落，咬字准确清楚，扮相逼真彤象，两眠亮如铜铃，号称“铜铃净”。

在众多名角的努力下，大弦戏得以传承了下来，成为了我国戏曲界的“活化石”。

[旁注]

乐府　汉代建立的管理音乐的一个宫廷官署。乐府最初始于秦代，到汉代时沿用了秦时的名称。公元前112年，在汉武帝时正式设立乐府，主要掌管音乐，并监管搜集各地的民歌，配上音乐，便于在朝廷宴饮或祭祀时演唱，乐府搜集演唱的诗歌被称为乐府诗。

唐玄宗（685年～762年），即唐明皇李隆基，712年至756年在位。唐睿宗李旦第三子，母窦德妃。唐玄宗除了是个政治家还是一位杰出的音乐家，他在皇宫里设“梨园”，专门培养演员。唐明皇极有音乐天分，乐感也很灵敏，经常亲自坐镇，在梨园弟子们合奏的时候，稍微有人出一点点错，他都可以立即觉察，并给予纠正。

地府　在我国，大量的古代神话和道教典籍中都有阴曹地府的记载，地府是掌管万物生灵生命的地方。我国人把世界万物都分为两极，即阴阳学说，凡天地万物，死后其灵魂都在被黑白二常拘到阴界，其在阳间的一切善恶都要在此了结。正所谓是活人在阳间，死人在阴间，阳间一个世界，阴间一个世界。

庙会　是指在寺庙附近聚会，进行祭神、娱乐和购物等活动，是中华文化传统的节日风俗，也是我国集市贸易形式之一，其形成与发展和地庙的宗教活动有关，在寺庙的节日或规定的日期举行，多设在庙内及其附近，故名“庙会”。

鞭炮　我国古代逢年过节或者出嫁迎亲，都会燃放鞭炮庆祝，鞭炮最开始主要用于驱魔避邪，后来表示喜悦庆祝。最早的鞭炮，是指燃竹而爆，因竹子焚烧发出噼噼啪啪的响声，故又称“爆竹”。

《华容道》　是京剧红生的传统经典剧目。取材于《三国演义》第五十回“诸葛亮智算华容，关云长义释曹操”。叙述了曹兵临赤壁，为周瑜施火攻所败，全军覆没，狼狈北逃华容道，无法过关。曹探知为蜀将关云长所把守，又素知云长重于信义，乃苦苦哀求并陈以往日款待之义，纵之使归。云长因见其怜，果为所动，慨然允诺而释之，孟德始得逃脱。

张飞　三国时期蜀汉名将。在我国传统文化中，张飞以其勇猛、鲁莽、嫉恶如仇而著称，虽然此形象主要来源于小说和戏剧等民间艺术，但已深入人心。

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大弦戏名角李进田为大弦戏做出过很大贡献。李进田家境清贫，11岁随父在山东菏泽小班学艺，后转随舅父党复修“公兴班”深造。

李进田口齿清，眼神好，17岁时很快在《牛头山》、《闯辕门》中担任主角，后受辛亥革命影响，随师兄参加房山高二肥“玉庆班”。

1923年黄河决口，“玉庆班”解散，李进田又进“公兴班”，舅父党复修让贤，让他担任班主。其后在1942年特大灾荒极度困难中，李进田带班辗转黄河南北，咬牙勒带不散班。1948年参加冀鲁豫专署解放区文艺训练班，李进田在濮刚建“新新剧社”并任社长。