戏曲鼎甲——豫剧

豫剧是发源于河南省的一个戏曲剧种，我国五大剧种之一，居我国各地域戏曲之首。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士的欢迎。

豫剧因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名“河南梆子”，是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的，与京剧、越剧同为我国戏曲三鼎甲。

戏曲之乡造就河南梆子

1008年，宋真宗改年号为大中祥符元年，附郭都城的开封县也改名为“祥符县”，在开封一带演唱的梆子声腔，就称为“祥符调”。

祥符调在继承了自宋代“路歧人”一脉相传的演唱风格的同时，又吸取了在开封一带盛行的锁南枝、傍妆台、山坡羊、耍孩儿、驻云飞、醉太平、寄生草等民歌腔调在内的其他戏曲艺术，逐步形成了自己粗狂、高亢、激越，古朴醇厚、委婉明丽的风格。

到了明代，开封曾一度被朱元璋定为陪都，名叫“北京”，并封其第五子朱橚为周王，豪华富丽的周王府便坐落在北宋故宫上。当时，开封仍是一座繁华的都市，同时也是全国的戏曲中心之一。

明代开封戏曲艺术的繁盛得益于周宪王朱有焞。他把自己一生的主要精力，都投入到戏剧中。著有《诚斋乐府》一书，收录杂剧31种，在明代的剧作家中，流传下来剧作最多的，就是这位不爱江山爱戏曲的周宪王。

明代诗人李梦阳有诗道：

齐唱宪王新乐府，金梁桥外月如霜。

当时，开封艺人云集，被称为“中原弦索”，城内从半截街北，钟楼东再南，都是卖头盔戏服枪棒的，到明代末期，开封尚有梨园78班，小吹打二三十班，清唱遍及全城。

清朝建立后，经济也有了一定程度的发展，形成了长达100多年的“康乾盛世”。

这时，在全国范围内，兴起了一场新的戏曲浪潮，川剧、秦腔、汉剧、楚剧、淮剧等相继涌现，京剧也应运而生，打破了昆腔一统天下的局面，也就是在这时，祥符调在开封周围悄然兴起。

清代乾隆年间，据清李绿园于1777年成书的《岐路灯》和1788年的《杞县志》记载，当时梆子戏祥符调已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，被合称为“梆罗卷”。

随着祥符调的成熟和发展，培养演员的科班亦相继出现。那时，祥符调有蒋门、徐门两家。徐门办的科班在封丘的清河集，蒋门办的科班在朱仙镇。

徐门一直在开封附近活动，后来，经徐老六的手在光绪年间办了8个科班，其中就有开封的义成班、公义班、天兴班，杞县的全盛班、顺成班、捕班班等。

蒋门数十年间，也在朱仙镇培养了大量的梆子戏演员，但是到了道光年间，黄河在开封一带决口，朱仙镇周围尽成汪洋，蒋门班无法维持下去，便向四方流落、发展。

祥符调传至商丘一带的，形成豫东调；流入漯河、周口、许昌的一支，被称为“沙河调”，传到濮阳一带的叫“大高调”，传到洛阳、密县附近的，和当地唱腔融合，形成了“豫西调”。旧时，就连安徽和苏北的一些梆子艺人，也自称是蒋门的传人。

祥符调为标准的中州音韵，男腔高亢激越、古朴醇厚；女腔庄重大方、委婉俏丽。祥符调唱词通俗易懂，多为7字句或10字句，唱功有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚流传。祥符调的小生多用二本嗓，须生用本嗓、二本嗓等，旦角多用小嗓，丑角多用本嗓、二本嗓，净多用疙瘩腔，风格清新典雅、悠扬婉转。

豫东调慷慨激昂，粗犷豪迈。女声花腔较多，具明快、俏丽等特点，大小嗓结合，本嗓、小嗓混杂使用，男声粗犷豪迈，多以二本嗓、本嗓多交替使用。

沙河调活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子。

豫西调声音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦净丑多用大本嗓，本嗓后挫下压，适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。

其中“祥府调”和“沙河调”，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和“豫东调”比较近似，后来统称为“豫东调”。所以从那时候起，河南梆子便分为了“豫东调”与“豫西调”两个具有显著特色流派，人们将它们统称为“豫剧”。

总的来说，“豫东调”以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓，声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点。而“豫西调”唱腔以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓，声大腔圆，寒韵较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。

早期豫剧表演的舞台布置非常简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼检场。

1911年后，豫剧更多地进入了城市演出，进入城市后，豫剧有了较为固定的剧场，舞台布置有所改进。

开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社和同乐茶社等，争相邀聘豫剧班社，即义成班、天兴班、公议班、公兴班参加演出。

于是，他们采用一些布幕、布景为戏曲增添可看性，对于行头也开始有了改革。旦角服饰开始讲究“老旦清，正旦俊，花旦风流”，并且后来，豫剧又受京剧服饰的影响，与京剧服饰非常相似。

豫剧进入茶社演唱之后，与早已进入茶社的二黄形成了相互竞争的局面，因豫剧强大的艺术魅力，使二黄败下阵来，退出茶社，1916年的《嵩岳日报》记载：

汴省簧戏屡演屡辍，惟梆戏颇持久。

除省城开封之外，郑州、洛阳、信阳、商丘等地也先后出现演出豫剧的茶社、戏园，并受到当地民众的热烈欢迎，叫好之声，连连不绝。

[旁注]

耍孩儿　是以曲牌名命名的一个戏曲声腔剧种，它源于桑干河中游，曾活跃于大同、朔州及晋西北神池、五寨，内蒙古的呼和浩特、包头等地，深受观众喜爱。清代嘉庆、道光年间已有耍孩儿的班社活动，是祖国戏曲百花园中的一枝奇葩，被专家誉为“戏剧史上的活化石”。

陪都　因政治地理原因或其他政治军事形势的原因，朝廷或国家在正式首都之外选择特定地理位置所建立的辅助性首都。明代开国皇帝朱元璋曾将开封定为陪都。

周宪王（1379年～1439年），明太祖朱元璋第五子朱橚的长子，袭封周王，死后谥宪，世称周宪王。是明代杂剧作家，他创作的31本杂剧为元明两代杂剧作者中，存世作品最多的一位。其作品原刻本保存于中国国家图书馆，在戏曲史上具有重要价值。

李梦阳（1472年～1530年），明朝文学家，身为明朝文“前七子”之一，与何景明并称文坛领袖。工书法，得颜真卿笔法，精于古文词，提倡“文必秦汉，诗必盛唐”，强调复古。《自书诗》师法颜真卿，结体方整严谨，不拘泥规矩法度，学卷气浓厚。

川剧　我国戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

楚剧　清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与武汉市黄陂区、孝感市一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的地方声腔剧种，是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。

淮剧　我国戏曲剧种。清代中叶，江苏两淮地区和老扬州部分里下河地区流行着一种由农民号子和田歌发展而成的说唱形式“门叹词”。后“门叹词”与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出，之后，又受徽戏和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。

二本嗓　戏曲演员发音方法之一，与真嗓、大嗓、本嗓相对。用假嗓发出的声音称“假声”。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱多用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

小锣　锣的一种，因锣面较小而得名。铜制，圆形，直径约22厘米，中心部稍凸起，不系绳。演奏时用左手指支定锣内缘，右手持一薄木片敲击发声。它的音色明亮清脆，随着表演动作的节奏敲击，起着衬托和加强效果的作用。它在锣鼓曲时，除有时突出其音色特点外，也敲击花点，起着丰富合奏的效果。

梆子　打击乐器。约在明末清初，随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20厘米、宽5厘米、厚4厘米。

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豫剧之名的正式确立是在新中国成立后。1951年，“群众河南梆子剧团”演员李景萼等人在中南区的春节联欢会上表演《拷红》一剧，演出结束后，邓子恢接见了相关演员。

谈到河南梆子时，邓子恢说：“河南梆子是个小名，豫是河南省的简称，我看可以取个大名为豫剧比较恰当。”

同年8月间，该剧团在河南、河北等地巡回演出时将河南梆子改称为豫剧，“群众河南梆子剧团”亦改名为“武汉市群众豫剧团”。

1952年，全国第一届戏曲观摩演出在北京举行。香玉剧社的河南梆子剧参加了会演，在这一次会演中，正式将河南梆子的称呼改为豫剧，豫剧一词正式取代河南梆子。