秀雅温柔的南方山水派

唐代末年，由于朝廷内部的斗争激化以及外族的入侵，使当时的政治对绘画产生了很多影响。五代时期北方战乱频繁，北方画家为避战纷纷隐居山林。而南方则相对稳定，经济也比较繁荣，这就给南方画家们一个良好的作画环境。在这种环境下，董源以其独特的表达意境手法和艺术程式技巧开创了南方山水画派。

董源生于唐代末年。在南唐中主李璟迁都南昌时，董源受到朝廷的赏识，随着政治地位的升迁，使他的绘画艺术有了一个施展于朝的良机。他的山水画艺术得到李璟的垂青。

李璟是南唐的第二位皇帝，后来他因受到后周的威胁，削去帝号，改称国主，史称“南唐中主”。即位后开始大规模对外用兵，消灭楚、闽二国。

李璟好读书，多才艺。常与宠臣韩熙载、冯延巳等饮宴赋诗。他的词，感情真挚，风格清新，语言不事雕琢，“小楼吹彻玉笙寒”是流芳千古的名句。

李璟在位期间，在宫中设立了翰林图画院，简称“画院”，直接为完成朝廷的命意而作画，董源常奉旨与画院画家们合作。当时享有盛名的画院画家有王齐翰、卫贤、周文矩、顾闳中、赵幹等，他们都长于或兼擅山水画。

李璟对董源的山水画情有独钟，并册封他为北苑副使，故又称“董北苑”。后来，李璟在庐山修建别墅，将山泉林园胜景融为一体。他为了能时时看到庐山景致，便特地派董源画了一幅《庐山图》。

董源将五老奇峰、云烟苍松、泉流怪石和庭院别墅巧妙地绘入一图。李璟观后，称赞不绝，爱不释手，命人挂在卧室里，朝夕对画观赏，犹如长居庐山中。

947年，这年冬天，忽然下了一场大雪，铺天盖地，京都呈现出一片银白的世界。李璟见此雅兴大发，召集群臣登楼摆宴、赏雪赋诗。

李璟一并招来的还有当时的画坛高手董源、高太冲、周文矩、朱澄、徐崇嗣等人。他们各有所长，分工合作，由高太冲画中主像，周文矩画侍臣和及乐工侍从，朱澄画楼阁宫殿，董源画雪竹寒林，徐崇嗣画池塘鱼禽。

不久一幅栩栩如生的《赏雪图》完成了。董源画的雪竹寒林是这幅画中直接描绘雪冬之景的。他胸有成竹，临阵不慌，放手对景勾画，将积雪压竹、丛林寒瑟的景象传神地描绘出来。

董源活动的地区正是六朝萌发山水画的故地。在东晋时期顾恺之，山水仅仅是依附于人物画的配景，而且缺乏与人物正确的比例关系和远近层次。至南朝宋时期的宗炳，山水画开始具备了独特的审美内容和美感享受，脱离了人物画，自成一科。

当水墨山水尚处于探索阶段时，李唐政权消亡，中国再度陷入分裂状态，这在客观上使得唐人未尽的水墨山水画事业，在五代时期发生了戏剧性变化。统治政权的武装割据强化了水墨山水画的地区性特点，并带有地质构造上的不同特性。

董源继承唐代的五代水墨山水画，按北、南两路分道扬镳，形成了山水画史上的两大画派。在北方，有荆浩开辟的北方山水画派，在南方，董源的画工得到认可，以善山水人物、云龙、牛虎，尤其以山水画得到南唐中主李璟的垂青名声大振，并由此开创了与荆浩对峙的南方山水画派，也称“江南水墨山水画派”。

这是以地域划分的画派，也是画史上最早的山水画流派，标志着山水画在艺术上的进一步成熟。董源的山水画，平远幽深，一片南方情调，这种布景手法，对其先辈李思训、荆浩等唐代山水画来说是一大变革，它使画家有更大的自由去表现展示在画家眼前的千里江山。

董源的《夏山图》卷就是代表这种构图、布景方法和风格特色的典型杰作。该图画的是一片冈峦重叠、烟树沙碛景致，在其间点缀了一两个人物，桥、亭，及牛羊牧放的生活场面。一眼望去画面给人以气势辽阔、平远的感觉。

在该图中，董源还大胆采用了平行构图法。然而平行使用过多极易引起平均，使画面显得单调，但作者用了一些处理手法避免了这一后果。

首先，作者以蜿蜒起伏的线形勾画山峦形状，在参差错落间使山与山显出相违之处；其次，作者在对画面的皴染中把墨色分出浓淡，点线分出疏密。

《夏山图》以中央山峦为主体，有步骤、有层次地以两点皴法和披麻皴摹画点染，浓、淡、干、湿的笔墨交替循环使用，南方山峰润湿苍翠的特征尽现眼前了。而且，董源对不同的峰峦皴染程度也不同，近处的墨色较深，远处的则以淡湿的墨色勾染，从而造成距离上的差异感。此外，作者把景物穿插其间，打破了平行的规整格局。

《夏山图》是江南山水画作品的典范，是董源的代表作之一，代表了五代南唐时期山水画的最高成就。

董源作为“南派”山水的开山鼻祖，其存世作品《潇湘图》、《夏山图》、《溪岸图》等，集中体现了他的披麻皴、点苔法以及人物刻画等艺术成就，代表了“南派”山水的最高成就。

《潇湘图》绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。此图被画史视为“南派”山水的开山之作。

画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。

画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷蒙之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。

至南唐后主李煜的年代，南唐画院的学生赵干得到了董源的嫡传，继承了南派画风，将南方景致描绘得淋漓尽致。他的《江行初雪图》卷，布置既具有平远的特色，但又不同于董源画作的整体构图，上天下地，层层舒展。

《江行初雪》这幅是卷画江边渔人劳作的情景。江天寒雪纷飞，渔家之艰辛，描述殆尽。岸上旅客攒行长林雪堤，人驴面目各具苦寒难行之色。

通幅淡墨渍染绢地，再洒白粉为雪。寒林枯木皆中锋圆笔，遒劲有如屈铁。树干以干笔皴染，大似后人的皴山，自具阴阳向背。所画芦花，以赭墨裹粉，一笔点成，极富创意。小丘及坡脚，亦以淡墨成块涂抹而无皴纹，皆与后人异趣。

全卷描绘长江沿岸渔村初雪情景。画面上天色清寒，树木笼雾，江岸小桥，一片初白，寒风萧瑟，江水微泛，一派天寒寂静之景。江上渔夫不顾天寒地冻捕鱼，而岸上骑驴者却畏缩不前，人物神情描绘逼真生动，渔人和旅人恰成绝妙对比。

另外，画中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪，表现出雪花的轻盈飞舞。此画一片天籁，意境高雅幽远。

赵干的取景不求于平远浩瀚的江流水色，而是选取江中近、中之景，表现江景的曲折变化和人物、舟楫的活动。这种布景方式别具特色，景物范围虽然局限于一条狭窄的江面、坡岸，但人物以活动、地貌变化、江流港汊的前后交错伸展皆协调、自然，宛如从阔大的自然画图上截取了一角，而观者所领略的诗情画意则溢于卷外。

董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以“董巨”并称。他们是南方山水的主要流派，巨然所作的《秋山问道图》传于后世。

《秋山问道图》在画法上，山用淡墨长披麻皴，画出土多石少的浑厚的质感。山头转折处重叠了块块卵石，不加皴笔，只用水墨烘染。然后，以破笔蘸墨点苔，点得非常沉着利落，使整个大山气势更加空灵。

山水画中点苔的作用，它可以表现远处丛树、杂叶，可能表示石上青苔；也可以用它来打破一下皴法的单调，使画面更有精神，增加—种形式美。在这幅画上点苔相当成功，而且显示出巨然皴、染、点技法非常成熟。

另外山顶中夹着矶头，使皴笔密中“透气”，有以虚映实的效果。当然矶头如果用得太多，则会造成景碎，破坏山的整体效果。

董源始创的南方山水画派也称“江南山水画派”。以江南自然山水为描写对象，江南山峦平缓，连绵不绝，草木丰茂，烟岚清润，江水浩渺，境界辽阔。布景平远，平淡天真，秀雅温柔是南方派山水画的三大艺术特征。

“平淡天真”是南方山水画派的重要审美特征之一，巨然山水布景除具有平远一面外，还具有高远的特点。他的画不像董源以南方平远幽深为特色，而是善画山间真景，颇具奇绝之势。其布景讲究结构，善于细处经营，精密而不零散，纷披而又统一。

等到了北宋末年，米氏父子在布景上深得董源的平远、平淡之真谛。

到了南宋时期，僧人画家法常的《渔村夕照图》和同为僧人的画家若芬的《远浦帆归图》中，都用极简的笔墨，特别是运用大面积的渲染手法，将山、树、人、舟、云等无多的景物笼罩在一片淡淡的迷茫雾气之中，产生一种不可捉摸的幽远、朦胧之景境，这与董源平远的布景手法，可说是有异曲同工之妙。

布景平远是南方山水画派的一大艺术特色，也是南方派山水画的风格体现。

至元代，取法“董巨”的风气渐开。元代著名的美术鉴赏家汤垕认为“唐画山水至宋始备，如源又在诸公之上”，对董源有了新的认识。

元代末期四家和明代的吴门派，更奉董源为典范，明代末期“南北宗”论者也在祖述董源。元代画家黄公望说：“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也。”清代画家王鉴说：“画之有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道。”

董源在后世能够产生如此深远的影响，在我国山水画史上是罕见的。

[旁注]

词　唐代兴起的一种新的文学样式。宋代进入全盛时期。词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有“长短句”、“曲子”、“曲词”、“乐章”、“琴趣”、“诗余”等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。

赋诗　即吟诗、写诗。从西周初期至春秋中叶，在外交宴会等场合，宾主各方往往通过赋诗来表达愿望和态度。赋诗时点出现成的诗篇，叫乐工们演唱，通过诗歌的问答了解彼此的立场。这种赋诗往往不管原作本身的内容和意义，仅仅是把赋诗者的观点和愿望寄托在诗中某几句上来作比喻或暗示。

李思训（651年～716年，或648年～713年），唐代杰出画家。唐宗室李孝斌之子。以战功闻名于时。曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。明代董其昌推其为“北宗”之祖。

《夏山图》为董源后期变体之作，画面气势辽阔，用笔浓淡相间，与《潇湘图》、《夏景山口待渡图》同为其传世三大名迹。本卷为全景式构图，描绘夏季山野景物。墨色明润，景物多变，从中可明显看到燕文贵山水的影响。

皴染　中国画的一种的画法。皴是画中用以表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理。染是用墨水或淡彩润刷画面，不露笔痕或少露笔痕，以分阴阳向背，加强物象的立体感。

《潇湘图》为五代时期董源作，是古代山水画史上代表性作品，描绘的是湘湖地区的风景。画中那份江南秀美圆润的神韵中，传达着清幽朦胧，平淡天真的意境，令人从中体味出画家那种静观、深思和内省的精神境界。

披麻皴　山水画皴法之一，也称“麻皮皴”，由五代时期董源创始，如元·汤垕《画鉴》所述：董源“山水有二种：一种水墨矶头，疏林野树，平远幽深，山石作麻皮皴。”其状如麻披散而错落交搭，故曰“披麻皴”。

阴阳　阴阳的概念，源自古代人们的自然观。古人观察到自然界中各种对立又相连的大自然现象，如天地、日月、昼夜、寒暑、男女、上下等，以哲学的思想方式，归纳出“阴阳”的概念。

《秋山问道图》即宋代巨然秋山问道图。本图无款，以立幅构图画重重叠起的山峦，下部清澈的溪水，曲折的小路通向山中，山坳处茅舍数间，屋中有两人对坐，境界清幽，前人谓巨然之山水，善为烟岚气象。

点苔　中国画的技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖或破笔，或如“介”、“个”等字的点子，表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在山水画构图经营中广为应用。

若芬　南宋时期画僧。俗姓曹。芙蓉峰主。出家后，历游讲肆，多得师说。后为杭州上天竺寺书记，除赞扬佛事外，以书画寓意，声誉颇高。其画作以西湘、潇湘、北山等最为有名；书法以古怪见称，与诗作共称三绝。

汤垕　天历元年在京师与鉴画博士柯九思论画，遂著画监，上自三国曹不兴，下至元龚开、陈琳，专论鉴藏名画之方法与得失，又多从画法立论，尤得要领。

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巨然与刘道士对董源温润柔和的风格又有所发展。

巨然的《秋山问道图》，山用淡墨长披麻皴，层层深厚，不为奇峭，仍是董源本色。山头折塔转换处，叠以卵石，皆用水墨烘晕，不施皴，多空白，而苔点飞落，遂使整座大山气势空灵，生机流荡。

特别是综合皴、点、染以组织山石，强调明暗，取得气势以及对于笔与墨的有机融合上，似比董源更为成熟。巨然、刘道士作画气势奇绝，而笔墨匀停、柔和。米芾说：“苏沁家有巨然山水，平淡奇绝。”巨然能将北方派的山势与南方派的笔墨融为一体，难能可贵。