百家争鸣——画派林立

清代画派，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。

他们中有承续明末董其昌衣钵的四王画派，以摹古为宗旨，受到皇室的重视，居画坛正统地位。活动于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。

清代中期，南方商业城市扬州，富商聚集，人文荟萃，成为东南沿海地区的一大都会。各地画家也纷至沓来，卖画献艺，扬州八怪就是其间最著名的一批画家。

此一时期扬名画坛的还有镇江地区的张崟、顾鹤庆创立的丹徒派。

描绘黄山景致的黄山派

黄山，雄伟秀丽，如诗似画，是我国的一处风景胜地，也是一座艺术宝库，是我国山水画的摇篮。黄山享有如此盛誉，功在明末清初创建的黄山画派的艺术大师们。

这些艺术大师开拓了这块艺术瑰宝，在当时“舟车闭塞”的原始山林中，把“天造的画境”绘成纸上丹青，传播民间，对当时的画坛和后来的山水画都产生了积极而深刻的影响。

17世纪下半叶，我国社会发生了改朝换代的激烈斗争。这一时期的绘画艺术也强烈地表现出时代的革新精神。讲究抒写性灵，提倡气韵超逸，具有鲜明的特征。

明末清初，在安徽徽州地区，形成了一个有鲜明时代特色和地域特色的山水画流派，叫做“新安派”，其中的画家多为明末遗民，主要继承元代倪瓒画风，弘仁即为此派领袖。

弘仁，擅长山水，初从宋代人入手，后学元四家，尤受倪瓒影响，以瘦劲简淡的笔墨，表现幽僻萧疏的景致，传达冷逸秀峻的格调。他在构图上洗练简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨，由于他从黄山、武夷诸名山胜景中汲取营养，重视师法自然。

因此，作品格调不同于倪瓒，少荒凉寂寞之境，而多清新之意。直师造化，而别开生面，真实地传达出山川之美和新奇之姿，他作的黄山诸景都不受倪瓒画法约束，而深得写生传神之妙，富有生活气息。

同时，弘仁也十分重视师法造化，经常游历黄山、雁荡、白岳等名山，作品多以黄山白岳为胜，尤以黄山著称，“得黄山之真性情”，深得传神和写生之妙，笔墨苍劲整洁，富有秀逸之气，给人以清新的感受。查士标在题弘仁山水画写道：

渐公画入武夷而一变，归黄山而一奇。

弘仁的山水画，无论册页小品还是鸿篇巨制，或实地写生，或构思取意，黄山为他提供了取之不尽，用之不竭的创作源泉。

梅清，1623年出生在安徽宣城，家学渊源，加之钟灵毓秀的宣城山水伴随着他成长。他从小生长阀阅，姿仪秀朗，浸淫诗书。年轻时即喜“与天下人士交结”，显露其豪迈的天性和过人的才华。

1654年，梅清中了举人，此后的他，孜孜以求功名。然而，4次北上会试均以落第告终，这时候，他多少有些心灰意冷。与此同时，又遇家道中落，于是，索性放弃仕途，退隐家乡。

梅清自45岁之后，便开始游历名山大川，以诗画交朋会友，与新安画派的渐江成为了好朋友。他拓宽眼界，开阔胸怀，增进了艺术灵感和情思，创作了大量以自然山川为表现对象的优秀作品。

石涛，原名朱若极，1642年出生在广西桂林靖江王府。他的父朱亨嘉是世袭的第十一代桂藩。他4岁时，其父朱亨嘉在广西桂林以宗室自称“监国”，后为广西巡抚所杀。幼年石涛由内官救出，逃至广西全州，为避清廷迫害，削发为僧，故画史称之为遗民画家。

石涛自小颠沛流离，过着流浪生活，没有受过正规的科举教育，但他天资聪慧，10多岁时便开始了绘画生活，“学画山水人物及花卉翎毛”，而画出来的东西居然受人称赞。

1666年，25岁的石涛云游到安徽宣城，寄居在敬亭山麓的广教寺。在这里石涛和梅清一见如故，很快便引为知己。

石涛来到安徽宣城，很快以其在绘画上表现出来的才华为当地俊逸所瞩目，经常与梅清等书画文坛才子诗酒唱和，交流作画心得。

石涛对自然山川始终如一地热爱着，游屐所至，莫不挥毫写生，特别是黄山景色的熏陶，在石涛的艺术生涯中起了十分关键的作用。

石涛在宣城住了15年，年年都要登临黄山览胜，甚至一年数次登临，乐此不疲，感应山川之灵秀，体悟松石之活力，使之创作的激情喷薄而出。

石涛以黄山为题材创作了大量的作品。一次，石涛游黄山，新安郡守曹冠五得到消息后，特意来书索画，带来了“匹纸七十二幅”，要求石涛“幅图一峰”，石涛“笑而许之”。很快便画出了《七十二峰图》，每幅“笔无定姿”。

同一时期的作品还有《黄山八胜图》和《黄山图》，信笔挥洒，无不触处成春，一片生机。在笔墨技法上灵活多变，不拘成法，尤其善于用墨，喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合，表现出山川的氤氲气象和浑厚之姿，新颖奇异，苍劲恣肆，其景色、构图、意境诸方面，表现出生动多变的艺术特征。

石涛自己也认为掌握了“黄山之真性情”。当然黄山本无性情，是画家用自己的性情去体悟黄山，经过画家个性化的艺术加工，最终表现出来的是一幅幅面貌和气质各不相同的黄山图。

受石涛作品的感染，梅清也在1671年第一次上黄山。其后石涛和梅清又多次登临黄山。梅清笔下的黄山，以黄山的真景作依据，更将自然的黄山升华为艺术的黄山。

梅清自认“余游黄山之后，凡有笔墨，大半皆黄山矣”。可见黄山在画家艺术创作中的重要位置。梅清画得最多的是黄山，其《黄山十六景》自题写道云：

余游黄山后，凡有笔墨，大半皆黄山矣。

该图册分别表现黄山的始信峰、西海门、光明顶、翠微寺等16个景点，每图皆有题句。

此外，梅清还有《黄山十景》、《莲花峰》、《天都峰》、《炼丹台》等大量表现黄山的作品。有些作品虽不能确指何处，但那山石、云海、松树以及颤动的线条、细密的皴法、轩朗的画面，一看便知是黄山。

由于梅清和石涛的介入，新安画派突破了地域的局限，从而形成了人们所说的“黄山画派”。

黄山画派与新安画派的区别在于“新安”是指一批徽州画家互为影响所形成的一个画派，“黄山”是指由黄山的外形和内容所决定，经过笔墨锻炼，抽象出的山水画类型。

黄山画派的大师们从黄山山水中不断吸取养分，丰富自己的艺术创作。他们以凝重简练的笔墨、明快秀丽的构图和清高悲壮的风格、深沉宏达的旨意，在画坛独树一帜。

被后人称为黄山画派“三巨子”的石涛、梅清、渐江，是黄山画派最著名的奠基人。他们不受古法束缚，在写出黄山胜景的同时，不断求新，不断探索。虽同属一个流派，却都有鲜明的个性和艺术风格。正是：

石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质。

他们在我国古代画坛上作出了不可磨灭的贡献。

[旁注]

丹青　古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”民间称画工为“丹青师傅”。也泛指绘画艺术，如《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。”

弘仁（1610年～1664年），清代画家。明代灭亡后于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲。为清代初期“四画僧”之一。擅画山水，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石，为“新安画派”创始人，兼写梅竹，工诗。存世作品有《枯槎短荻图》、《西岩松雪图》、《黄海松石图》等。著有《画偈》。

查士标（1615年～1698年），明代末期生员，家富收藏，故精鉴别，擅画山水，为海阳四家之一。清代初期著名画家，书法家和诗人。与孙逸、汪无端、僧弘仁等书画家一起被称为“新安四家”。

举人　是被荐举之人。汉代取士，无考试之法，朝廷令郡国守相荐举贤才，因以“举人”称所举之人。唐宋时期有进士科，凡应科目经有司贡举者，通谓之举人。至明清时期，则称乡试中试的人为“举人”，也称为“大会状”、“大春元”。中了举人叫“发解”、“发达”，简称“发”。习惯上举人俗称为“老爷”，雅称则为“孝廉”。

科举　科举考试，是古代为选拔人才的科举考试。隋唐时期至清代，朝廷分科考选文武官吏及后备人员的制度，能使任何参加者都有成为官吏的机会。考试的科目分常科和制科两类，每年分期举行的称常科，由皇帝下诏临时举行的考试称制科。

梅清（1623年～1697年），清代画家。中举人后，考授内阁中书，与石涛交往友善，相互切磋画艺。石涛早期的山水，受到他的一定影响，而他晚年画黄山，又受石涛的影响。所以石涛与梅清，皆有“黄山派”巨子的誉称。

新安画派　明末清初之际，在徽州区域的画家群和当时寓居外地的主要徽籍画家，他们善用笔墨，貌写家山，借景抒情，画论上提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调，因为这群画家的地缘关系、人生信念与画风都具有同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。

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石涛15岁时，明代灭亡，父亲被唐王捉杀。国破家亡，石涛被迫逃亡到广西，在湘山寺削发为僧。以后颠沛流离，辗转于广西、江西、安徽、江苏、浙江、陕西、河北等地，到晚年才定居扬州。

他带着内心的矛盾和隐痛，创作了大量精湛的作品。最为人推崇的，是他画中那种奇险兼秀润的独特风格，笔墨中包含的那种淡淡的苦涩味。一种和苦瓜极为近似的韵致。所用世人皆知又让人费思的古怪别号：苦瓜和尚，瞎尊者。

苦瓜何解？石涛双目明亮，又何以称瞎尊者？流行的说法是：苦瓜者，皮青，瓤朱红，寓意身在清朝，心记朱明；瞎尊者，失明也，寓意为失去明代。失明之人，岂有不想复明之理。