别开生面——画派繁兴

在古代绘画史上，明代画风迭变，画派繁兴。在艺术流派方面，涌现出众多以地区为中心，或以风格相区别的绘画派系。

明代初年，各地画派均继承南宋院体画风的画家，后陆续被应召入宫，所以也使得明代院画一时呈现出取法南宋院体画的面貌，宫廷绘画创作达到鼎盛时期。

浙派绘画，也称为“浙江画派”，是明代初期画坛的重要绘画流派，中国画流派之一。它与明代宫廷绘画曾呈双峰之势，浙派绘画自宣德至正德年间，两派并列雄踞当时我国画坛。

明代正德年间以后，吴门派崛起，逐渐取代了南派画风，成为了明代的画派主流。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画传统，其间以沈周、文征明、唐寅、仇英最负盛名，画史称“吴门四家”。他们开创的画派，被称为吴门派或吴派。

明末清初的画派有松江派和四僧画派，也是那个时候名噪一时的绘画流派。

元代四大家画派的兴起

元代立国之初，蒙古族统治者在教育程度、文化艺术素养等方面，与中原士大夫之间存在着较大的差距，为了进一步巩固统治，遂礼遇儒臣，重视汉文化，从儒家经典中学习治国之道。

元世祖忽必烈具有雄才大略，他大力招揽人才，广收江南遗逸，重用汉族儒臣，还命汉族士大夫对皇室成员及蒙古族大臣弟子进行汉文化教育。等到了元仁宗和元文宗的时候，两朝帝王更进一步亲儒重道，礼遇文士，尤其喜好书画艺术。

元文宗在元大都建立奎章阁，任命画家、书画鉴藏家柯九思为鉴书博士，对内府所藏书画进行鉴别查定，翰墨之势达到了鼎盛时期。

元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代没有设立画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。这些画家的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。

元代画家的作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上，追求古意和士气，重视主观意兴的抒发。

这与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。

在元代90余年内，画坛名家辈出。元代的山水画创作，初期以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们继承并发展了唐以来的山水画。钱选在青绿山水的创作中注入了文人画的笔法和意趣，表现了一种生拙之美。

赵孟頫的山水画面貌多变，他广收古法，自创新机，成就极为突出，高克恭浑穆秀润的画风则来自他对董源、李成、米芾等人绘画的研究。

等到了元代中后期的时候，这时则出现了号称“元四家画派”的黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒，他们4人在艺术思想和创作方法上直接或间接地受到赵孟頫的影响，但是每个人却又形成了自己的面貌和特色。

元四家之首的黄公望年轻时曾做过地方小官，先是任书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后游走于江湖。黄公望一度曾以卖卜为生，他还参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。由于长期浪迹山川，开始对江河山川发生了兴趣。

为了领略山川的情韵，黄公望居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。

黄公望居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。富春江北有大岭山，公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春大岭图》。

1347年，黄公望准备画一幅《富春山全图》，此时黄公望已是近80岁的老人了，前后经历4年左右的临摹才算告成。此图描写富春江两岸秋景，笔法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，干笔皴擦，似平而实奇，整个画面，似融有一种仙风道骨之神韵。

《富春大岭图》纵0.74米，横0.36米。纵观此图，富春山重峦叠嶂，山巅晓雾迷遮，若隐若现。山脚两岸相接，兀石环抱，苍苔点点，坡上丛树槎丫，繁茂峥嵘。山径蜿蜒，盘伸幽谷，行间，可见小桥茅屋，隐落丛中，远处深涧，飞瀑帘挂，缓缓下泻，给人一种“发思古之幽情”的超脱感。

《富春山居图》经明沈周、文彭、周天球、董其昌、邹之麟等题记。邹之麟在题跋中称此图“笔端变化鼓舞，右军之兰亭也，圣而神矣！”

明清时期许多画家都从《富春山居图》中得到启示，影响深远。对明清时期影响深远的还有同样为元四家之一的王蒙，他自幼受外祖父赵孟頫的影响，喜好绘画，后来得到黄公望的指教，又常与倪瓒等人切磋，对山水画有独到的创新。

王蒙发明了解索皴画法，善用渴墨苔点，所画山水景色稠密，山重水复，布局繁密，苍郁深秀；他用解索皴和渴墨点苔，表现林峦郁茂苍茫的气氛，为他的独到处。

王蒙创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。他的独特风格，表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。

王蒙山水师巨然，甚得用墨法。他常用皴法，有解索皴和牛毛皴两种，其特征一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔，以用笔揿变和“繁”著称。另一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。

倪瓒则称赞他“叔明笔力能抗鼎，500年来无此君。”他的画面空白不多，题咏有时兼用篆隶行楷，对后代明清画家影响较大。

倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。

倪瓒的山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。他的用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。

倪瓒也善画墨竹，风格遒逸，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。

在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者不求形似。明清时期受到董其昌等人推崇，常将他置于其他3个人之上。

此外，吴镇18岁开始学画，年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水，启迪了他创作灵感。

吴镇工诗文书法，绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。草书学巩光，山水师法董源、巨然而又独出机杼，以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。

1347年，吴镇68岁，他侨寓嘉兴春波门外春波客舍，专写墨竹。在那个时候他与友人会于精严寺僧舍，心仪佛门，始自称“梅沙弥”。

元代山水画派是由士大夫心态转向文人心态失意痛苦的写照。从而更加重视主观意趣和水墨风格，或苍茫浓郁，或墨气四射，或疏寂简洁，或地老天荒。

元代山水画派将笔墨线条的美推向极致，他们强调绘画笔墨可以具有不依存于景物的相对独立的美。而且将书法与绘画相结合，强调笔意墨趣书味及其所传达的意兴气势、空间张力、时间构成等独特意境，成为元代山水的根本特色。

元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们4人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格，他们生活在元末社会动乱之际。

虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使我国的山水画在笔墨技巧方面达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。

元四家的山水画创作实践和理论，代表了此时山水画发展的主流，对明清时期的山水画派都产生了巨大影响。

作为移情寄兴手段的山水画，在元代画家手中被运用得淋漓尽致，充分表现了画家的人格与个性，在笔墨技巧的探索上也开启了一个新的阶段，是古代山水画发展历程中的高峰。

[旁注]

元仁宗（1285年～1320年），全名为孛儿只斤·爱育黎拔力八达，元代第四位皇帝，蒙古帝国可汗，是元武宗弟，元武宗封他为皇太弟，相约兄终弟及，叔侄相传。在位期间，减裁冗员，整顿朝政，推行“以儒治国”政策。

钱选（1239年～1299年），宋末元初著名画家，与赵孟頫等合称为“吴兴八俊”。别号清癯老人、川翁、习懒翁等，继承苏轼等人的文人画理论，提倡士气说，倡导戾家画。他提倡绘画中的“士气”，在画上题写诗文或跋语，萌芽了诗、书、画紧密结合的文人画的鲜明特色。

倪瓒（1301年～1374年），元代画家、诗人。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文。

黄公望（1269年～1354年），元代画家。所作水墨画笔力老道，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画经验创作之谈。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》等。

王蒙（1308年～1385年），元代画家。赵孟頫外孙。山水画受赵孟頫影响，师法董源、巨然，集诸家之长自创风格。作品以繁密见胜，重峦叠嶂，长松茂树，气势充沛，变化多端；喜用解索、牛毛皴，干湿互用，寄秀润清新于厚重浑穆之中。存世作品有《青卞隐居图》、《夏山高隐图》、《丹山瀛海图》等。

题咏　为我国文化史特有的一种表现形式。凡名山大川、古画法帖、名园遗址、古刹名寺，都有文人雅士的诗联题刻，因为以诗歌颂扬为主，故名“题咏”。

董其昌（1555年～1636年），明代书画家。擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。

吴镇（1280年～1354年），元代画家。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔。水墨苍莽，淋漓雄厚。喜作渔父图，有清旷野逸之趣。墨竹宗文同，格调简率遒劲。存世作品有《渔父图》、《双松平远图》、《洞庭渔隐图》等。

赵孟頫（1254年～1322年），元代著名画家，楷书四大家之一。博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。

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黄公望年轻时做过地方小官，先是任书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后因张闾犯了官司，黄公望遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。

由于长期浪迹山川，开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。