独特画风的扬州画派

清代康熙末年，扬州以经济繁荣而著称，这里富商大贾，四方云集，尤其以盐业兴盛，富甲东南。经济的繁荣，也促进文化艺术事业的兴盛。扬州因而吸引了全国各地的许多名士，汇集于此。

富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要，对物质和精神上的产品也就大量地需求，如精美的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食，在书画方面更是着力搜求。

中产之家乃至平民中稍富有者，也力求将书画悬之室中，以显示自己的风雅审美情趣，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。

因为对字画的大量需求，吸引和产生了许多的画家络绎不绝。据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬州的画家稍具名气者就有100多人，其中不少是当时的名家，扬州有8个怪人就是其中的声名显著者。

这8人与他人不同，他们善于从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，在当时是使人耳目一新的。人们对8个怪人那种抒发自己心灵、纵横驰骋的作品，感到新奇。

“八怪”的作品有违人们欣赏习惯，人们觉得新奇，也就感到有些“怪”了，于是就将8人称为“扬州八怪”。正如八怪之一的郑燮自己所说：

下笔别自成一家，长于诗文。

“扬州八怪”不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，有自己独创的风格。

“扬州八怪”他们大多在生活上都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。

“扬州八怪”的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界。

“扬州八怪”的画，开创了一代新画风，为我国绘画的发展立下了不朽的功业。由于他们在清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区，而且人数众多，故有“扬州画派”之称。

于是就这样在扬州形成了以金农、郑燮为首的扬州八怪画风。这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。

“扬州八怪”诸家也尊重传统，但他们与正宗不同。他们继承了“四僧画派”石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法，然而却又师其意不在迹象间，不死守临摹古法。

如郑燮推崇石涛，他向石涛学习，也“撇一半，学一半未尝全学”。石涛对扬州八怪艺术风格的形成有重要影响。他提出师造化、用我法，反对泥古不化，要求画家到大自然中去吸收创作素材，强调作品要有强烈的个性。

郑燮认为“古人须眉，不能生我之面目，古人肺腑，不能入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉”。石涛的绘画思想，为“扬州八怪”的出现，奠定了理论基础，并为扬州八怪在实践中加以运用。

“扬州八怪”虽然只有8人，但后来师从于他们的人却不计其数，“八怪”是指：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘。

在绘画艺术上，李鳝早年曾经是学画山水的，入宫后，国从蒋廷锡改学画花鸟，后来又从高其佩学习。与此同时，他还吸取了明代陈淳、徐渭到清代初期“四僧画派”的朱耷、石涛等泼墨写意画法，并逐步形成了自己的风格，在题材、笔墨上，大胆地创新，因而对目的传统有所突破，成为扬州画派中的重要画家之一。

郑燮文采盖世，可惜早期穷途潦倒，一天走到一家门前，惊觉门前的对联是自己的诗作，郑生向户主饶夫人问个究竟，饶夫人说自己女儿极爱郑板桥的作品。

郑生忙道自己正是郑燮，别名郑板桥，饶夫人马上把女儿五娘叫出来，并且把她许配给了郑板桥，郑板桥后来高中进士，夫妇两人也恩爱一生。

黄慎与郑燮、李鳝等往来友善，为“扬州八怪”之一。他的诗文、狂草书法，绘画被称“三绝”。曾先后3次到扬州，居留较长。

黄慎年方十八九时寄身萧寺，白天作画，夜间从佛光明灯下刻苦读书，技艺大进。凡人物、花鸟、山水、楼台、虫鱼等，无一不能，但他并不以这些为满足，一次看他先生的作品说：“吾师绝技难以争名矣，志当自立以成名，岂肯居人后哉！”

郑板桥为黄慎作诗称他为：

家看古庙破苔痕，惯写荒涯乱树根，

画到精神飘没外，更无真相有真魂。

黄慎还是一位诗才画艺俱全的艺术家，他的诗作，情韵清远，如岩绝，烟凝霭积，能非凡境，并著有《蛟湖诗钞》一书传世。

黄慎早年师从上官周，多作工笔。山水宗元黄公望、倪瓒、中年以后，吸取徐渭笔法，变为粗笔写意，并草书章草，尝以狂草书法入画笔姿放纵，气象雄伟深入古法，但也有笔过伤韵者。

扬州画派的画家，他们个个的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界，开创了一代新画风。

1728年，雍正帝为更新吏治，实行全国荐才，“八怪”之一李方膺以“贤良方正”受到举荐。次年，李玉鋐到京城述职，34岁的李方膺随父进京。被册封为沿海知县。

李方膺罢官后在南京寄居金陵项氏借园，自号借园主人，常往来扬州卖画以资衣食，在南京，李方膺还结识了篆刻家丁敬。丁敬傲岸不群，当时千金难得其一印，但李方膺却得到过丁敬刻赠的好几方印。

后来到了1771年，扬州“八怪”之首金农去世了，“八怪”之一罗聘开始独立卖画为生。罗聘第一次进京时，他在画坛的知名度并不高，进入京城，而且以画谋生，难度是相当大的。

但早已涉足生意场中的罗聘，是知道要利用老师金农的名气来做一点“人情生意”的。因此，他进京后，首先拜访的就是老师金农生前的旧友和名流。

凭借着自己“怪怪”的脾气，罗聘进京后处处碰壁、遭人冷遇，给这位“古怪画家”带来丰富而强烈的创作灵感。在这种背景下，一组不朽的作品《鬼趣图》诞生了。

《鬼趣图》在绘画技法上很有独到之处。据道光年间的学者吴修的记载：

先以纸素晕湿，后乃行墨设色，随笔所至，辄成幽怪之相，自饶别趣。

墨的渗透和渲染是泼墨山水的基本技法，把这种技法引用到鬼物画上，使技法和主题巧妙地结合，充分体现出鬼气和鬼趣，却是罗聘的精心创造和湛深艺术修养的体现。

《鬼趣图》一出，罗聘果然在京城博得了不小的名声。但是，这也招来了许多人的嫉恨，所以当时就有一位罗聘的老乡、大盐商出身的程晋芳劝他赶紧回家，以免生得事非。当年秋，罗聘就打点行头，南下回乡。

回到家乡，罗聘依旧以他的老本行卖画为生。其间，他经常抽空远游，中原地带，他几乎跑了个遍。家中之事，他似乎从来不关心。

1779年5月初，罗聘第二次进京。临行前，他的妻子方婉仪正患病卧床，但这位画家还是动身了。

8月才进京后，他从一个由家乡来京的老乡处得知，他的妻子方婉仪已于5月19日在扬州病逝了。罗聘眼下正身居古庙，身无分文，想回去却没有盘缠。

百般无奈下，他就亲手抄录了妻子写的一首诗，然后送给一名当朝显贵，希望能博得他的一点施舍，但事与愿违，他无法弄到回家的路费。

又挨了几个月，罗聘终于凄凉地回到扬州。这一场人间冷暖的切身体会，使得罗聘对他的《鬼趣图》主题认识更深刻了。

罗聘从此不再画鬼，而改画佛了。10年后，年近花甲的罗聘三上京城。这时，他已是画界知名的大师了。他刚刚住定，一些风雅的士大夫便登门不歇，求索画作，甚至一些在京的朝鲜人也携重金来买他的画。收入多了，他的豪兴也随之而生，游名胜，买古董，挥金如土。

8年后，罗聘带着小儿子准备回乡时，居然又没了路费。有人知道他要回乡，便上门来讨债，原来，他不仅把卖画挣来的大把钞票给花了，还欠了一些债务。

没办法，罗聘只好卖衣服，但衣服卖尽了，债务还偿不清。直至1798年，扬州一位做盐运使的朋友闻讯，才资助罗聘的大儿子赶到京城，把父亲和弟弟接回扬州。

罗聘除了有金农这位师傅外，还有一位是师傅其实是“八怪”之一高翔。

据说，高翔一次与朋友聚会，朋友知道他是丹青高手，要他作画，找到了纸墨却找不到笔，高翔为了不扫大家的兴，居然用指头蘸墨画了一幅花鸟。这张花鸟照样气韵生动，生气勃勃，还特别稚拙可爱。

从此高翔的指画一发不可收，无意中造就了一个新画种，他自然也就成为了这个画种的开山鼻祖。

高翔晚年的指画已炉火纯青，声名远扬。他对指画如醉如痴，经常“甲残至吮血，日匿频烧烛”。他曾为兵部尚书卢舜徒画像，与真人等高，画成后，卢舜徒大喜：“神乎技矣！进乎道矣！”

“八怪”之一汪士慎37岁时，携家带口来到扬州，投奔老乡马曰琯、马曰璐兄弟。

马氏兄弟是徽州祁门人，一直在扬州经营盐业，当时已是名震扬州的大户。马氏兄弟具有典型的“贾而好儒”的品质，特别乐意结交文化人，对文化人也十分慷慨，只要有好字、好画、好书，那可能就成了他俩的好朋友。

汪士慎来扬州的一个重要外部原因，就是扬州当时是江南著名的繁华之地。这里经济繁荣，而且文气畅达，字画都有很好的市场。汪士慎来了之后，就开始卖画。

汪士慎的画则有浓厚的文人画气息，有“师心”“师自然”的风格，即不受拘束的发挥较多。由于这一矛盾的存在，汪士慎的画作自然不会有很好的销路，就像他自己说的：“自笑成孤调。难堪入尘世。”清高自笑，但绝不随波逐流。

“扬州八怪”在画技上，各显神同，风行于清代画坛。在京城也享有盛誉！

[旁注]

《扬州画舫录》李斗所著的清代笔记集，共18卷。书中记载了扬州一地的园亭奇观、风土人物。书中不仅有戏曲史料，还保存了一些小说史料。1793年，袁枚为此书作序，认为此书胜于宋李廌的《洛阳名园记》和吴自牧的《梦粱录》。

郑燮（1693年～1765年），即郑板桥，清代画家、文学家。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已50余年，成就最为突出。著有《板桥全集》。

朱耷（1626年～约1705年），明末清初画家，中国画一代宗师。号八大山人等，擅书画，花鸟以水墨写意为宗，形象夸张奇特，笔墨凝练沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文。存世作品有《水木清华图》、《荷花小鸟图》、《六君子图》等。

高翔（1688年～1753年），清代画家。擅画山水花卉，间作佛像人物。篆刻与汪士慎、丁敬齐名。又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称“四凤”。高翔少年时期崇尚石涛，后与石涛结识为友，常相往来，情谊深长，受益颇深，是石涛的挚友和忠实追随者。

黄慎（1687年～1768年），清代画家。所画多历史人物、佛道、樵夫渔父，早年工细，后参以怀素草书笔法，所作人物用笔粗犷，顿挫转折，气象雄伟。花鸟笔法洗练，形象概括，画风泼辣；山水境界开阔，注重诗意的表达。

篆刻　因印章多用篆文刻成，故称“篆刻”。篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，又称“玺印”、“印”或“印章”等。印章是一种实用艺术品。篆刻家的作品与刻字铺印章的根本区别，在于前者讲究章法、篆法和刀法，有系统的理论，技法和审美取向。后者主要靠描和修反复而成，并不计较章法、篆法和刀法的艺术。

盘缠　指路费。古钱是中间有孔的金属硬币，常用绳索将一千个钱币成串再吊起来，人们在出远门办事探亲之时，只能带上笨重的成串铜钱，把铜钱盘起来缠绕腰间，既方便携带又安全，因此古人将这又“盘”又“缠”的旅费叫“盘缠”了。

盐运使　古代官名。始置于元代，设于产盐各省区。明清时期相沿，其全称为“都转盐运使司盐运使”，简称“运司”。其下设有运同、运副、运判、提举等官，有的地方则设“盐法道”，其长官为道员。这些官员往往兼都察院的盐课御史衔，故又称“巡盐御史”。

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21岁时，罗聘和一个名叫方婉仪的女子结婚。方婉仪和罗聘是同乡，结婚后，两人情趣相投，虽然粗茶淡饭，但两人不改所乐，谈书画，游山水，赋诗词，同来同往，琴瑟和谐。

据说当时扬州有一名大盐商，名叫卢雅语，财大气粗，一般人很难跨进他家的大门，但此人附庸风雅，对达到一定“级别”的书画名人，则网开一面，很多书画名流为能受到卢雅语的邀请而感到荣幸，而罗聘则是可以随便进出卢家的贵客。

种种场面的抬举，使得罗聘在当地声名鹊起。当时，活跃在扬州的书画界名流如郑板桥等，都对罗聘刮目相看，尤为重要的是，“八怪”之首的金农也对罗聘的画作特别垂青。