（五）绘画

绘画属于造型艺术。它是在二度空间范围内，利用色彩、线条和构图等基本手段，来反映现实、抒发人们的审美情感的。按照使用工具材料的不同， 绘画可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等不同的门类。门类不同的绘画，尽管表现手法不同，但仍有共同的、基本一致的美学原则。

关于绘画艺术的审美特征，我们可以从两个方面去理解：第一：色彩和线条，是绘画反映现实、创造绘画艺术形式美的重要手段。色彩是绘画形式美的一个重要因素，色彩在生理、心理因素的参与下，能触发和调动人的情绪和情感，如红色给人兴奋之感、蓝色使人冷静等。画家正是根据自己的艺术感觉，运用色彩去反映表现生活的。在某种意义上可以说，没有色彩，就没有绘画。另外，线条的运用对创造绘画的形式美十分必要，物体形象由线构成，形和线不能分开。线条的不同姿态，会引起心理上的不同反映，引起不同的情感体验，进而产生不同的美感。第二，形与神的统一。较之雕塑， 绘画在表现生活的领域上是十分广阔的，但绘画不是仅仅追求事物的外貌形象，还要重点追求事物形象的内在精神和神韵。不但求形似，还要求神似，

做到形神兼备、以形写神。而要表现这一点，画家就要善于在同时并列的构图里，只能选择最富于表现力的那一瞬间，通过那一“瞬间”联接起人们的情感链条，完满地达到艺术审美的目的。

绘画是人类最早的艺术形式之一，大约在旧石器时代晚期（约公元前 3

万年至前 2 万年）就已产生。早期绘画主要反映了远古人类的生产与生活。随着时代的发展，世界各民族在政治、经济和文化传统等方面的差异，导致绘画中不同风格、类别和流派的出现。一般将绘画分为东、西方两大系统。传统的西方绘画以素描为基础，以油画为正宗，与东方绘画的偏重于表现感情、写意传神相比，西方绘画更偏重再现现实及形态的写实性。19 世纪末， 西方开始出现一系列打破传统美学法则的现代主义绘画，如象征派、表现派、立体派、达达派、超现实主义、抽象派等等。令人可喜的是，东西方的绘画传统也出现了融合的趋势，这预示着绘画艺术在今后的艺术之林中，将呈现出更加绚丽的画面。