八、“杏花春雨”与“骏马秋风”

——谈优美与崇高

在讨论这个问题之前，让我们先看两首词。一首是苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

另一首是柳永的词《雨霖铃》：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

毫无疑问，这两首词都很美。然而我们又明显感受到，这两首词所传达的审美情调是不同的：东坡的词铿锵有力，展示了奔腾汹涌的长江壮景。全词从形式到内容，从眼前的自然风光到追想的历史往事都是豪放激越的；而柳永的《雨霖铃》则与此不同，它以一幅冷落凄清的秋景来衬托与亲人难分难舍的依依离情，风格是幽婉纤柔的。这两首词为我们展示了美的两种境界和两种形态，两种不同的美学特征，一雄壮、热烈、豪放，一柔婉、淡雅、清幽。

这两种美的形态就是“崇高”和“优美”。

中国古代的文论、画论对这两种不同形态与特征的美早就有过精细的观察与研究，将它们区分为阳刚之美和阴柔之美。在日常审美实践中，优美与崇高也是我们经历的最基本的美的形态，人们常说的“骏马秋风塞外，杏花春雨江南”，所指的就是这两种美的形态。

从概念界定上说，“优美”表现为审美对象与主体感受之间处于一种和谐关系，它是现实对主体实践的单纯肯定关系，且容易被人接受和欣赏的一种美的形态。而“崇高”则是现实肯定主体实践的严重形式，在内容上，崇高表现的是主体与客体间的对立、冲突与抗争，是通过矛盾运动达成的一种壮美情感形态。下面我们分别对这两种美的形态作一分析。

先看优美。优美是我们最常见的一种美的形态，平时我们说的美，在大部分情形下就是指的优美。在拉丁文中，优美叫 gratia，意即愉快、直爽。其引申涵义是指姿态、动作的轻盈、优美。优美这一词，源于希腊女神哈丽特所象征的意义，哈丽特是希腊三个女神的合称，她是世界上一切美好事物的代表，是光明欢乐的象征。

优美的审美对象在形式方面一般具有小巧、柔和、淡雅、细腻、光滑、圆润、精致、轻盈、轻缓、嫩弱的特征，如和风习习、杨柳依依、芳草萋萋、流水潺潺等；在内容方面，优美一般不呈现激烈的矛盾冲突，而是一种内外关系的和谐。在人的心理感受上，产生的一般是平缓、亲切、轻松、随和、舒坦、闲适、恬静、愉快的心旷神怡的心境。

人类在探索美的历程中，首先揭示出的便是优美的形态及其感性特征。

无论是古希腊还是古代中国，把和谐、完满、统一与优美联系起来思考，这是他们对美的把握的一个主导方面。这里，我们列举一些美学史上美学家们关于优美的观点，对我们加深对优美的理解，是十分有利的。18 世纪英国美学家荷迦兹着眼于形式，把蛇形线、波状线作为最优美的线条。他认为在人体上直线最少，蛇形线最多，因而是最优美的，他因此提出了优美的六条原则：适宜、变化、一致、单纯、错杂和量变。英国美学家博克更为深入地对优美作了规定，他认为优美的品质应该是：第一，比较小巧；第二，光滑； 第三，各部分见出变化；第四，这些部分不露棱角，彼此融成一片；第五， 身材娇弱；第六，颜色鲜明，但不强烈刺眼；第七，如果有刺眼的颜色，也要配上其他颜色，使它在变化中有所冲淡。在中国美学发展中，强调“中和” 之美一直是主导倾向，把悦耳、舒目、适口等等感性把握的美，看作是多样之“和”的结果，“夫美也者，上下、内外、小大、远近皆无害焉，故曰美”

《国语，楚语》）。美不仅在于对象形式的和谐，还在于对象与主体（无害） 的和谐。孔子说得最为明确：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”（《论语·雍也》）这里孔子并不反对感性形式，而是主张形式与内容统一，美与善统一，尽善尽美，相互和谐。

中国美学较少倡导大喜大悲的情感波澜，不允许情思过分激烈而明朗的外露，而要求含蓄、适度、克制、应矩、中节，这种美学理想正适合优美形态的生长与发展。仅以中国诗歌为例，对这种优美情调的热恋比比皆是：

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少？（王维） 移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。（孟浩然） 一

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。（白居易）这些诗传达给人的都是恬静、清心的优美情调。仅就白居易的这首《江吟》诗而言，写的是秋日黄昏与夜晚的江天情色。傍晚时分，夕阳的金辉轻快地洒在江上，没有照着阳光的一半江水，现出碧绿；映得晚霞的一半江水，泛出鲜红。一股清润的水气在水面朦胧地浮动。当太阳隐没，夜色降临，江边草茎树叶上都已沾满晶莹欲滴的露珠，柔美的弧线勾勒而成的一弯新月挂在天际，九月初三这一夜晚多么可爱、多么使人留恋啊！这是一幅由线条和色彩交织而成的秋江薄暮夜月图，诗作传达给人一种宁静、清心、温馨般的优美感。

我们再来看崇高。一般说来，崇高往往调动起人的赞叹与惊心动魄之情， 作为崇高的事物，表现在外在感性形式上有如下特征：巨大、雄壮、险峻、辽阔、粗壮、厚重、笨拙、浩翰、阴森。崇高对象的感性形式一般都是对美的形式原则的某种违背与破坏，这种破坏美的形式展示着真对善、形式与内容等种种激烈矛盾冲突。这与优美的柔顺、秀丽等形象特征正相反，体现的恰恰是种种内容与形式的不和谐。

从审美感受心态来看，与优美所传达给人的赏心说目的顺受形式不同， 崇高传达给人心理的是一种逆受形式。崇高的形象作用于人的感官，使人产生的是恐惧、惊慌、动荡和痛苦之感。人要想获得崇高状态下的审美愉悦， 必须用理性去把握理解那隐于不和谐形式背后的本质内容。这也就是说，崇高的外在形象所体现出的审美价值是不易被人所直接把握、发掘和领悟的，

必须借助于人的理性去揭示。

在崇高的本质上看，崇高是审美主体的合目的性与审美客体的规律性之间的对立冲突，在这种冲突斗争的关系中，由于客体的巨大、强悍，因而给主体以巨大的威胁，使主体自感本身的弱小和无力，使主体对善的美好追求受到挫折和阻碍。但是最终取胜的必然是善，真与善最终必将趋于和谐和统一。可见，崇高在实质上体现了人类在实践过程中的艰辛、磨难，最后通过抗争而达于精神胜利的动态之美，它是对立的、冲突的和严峻的。

在审美观照的效果上，即从崇高感上看，崇高具有优美所不具备的特殊效应。崇高审美感受的获得经历了两个阶段：第一阶段，是初级阶段。最初， 人在观照崇高对象时，面对那强大、险峻的感性形式，令人望而生畏，深感自身的渺小和软弱无力。此时会在瞬间造成一种惊奇、恐怖、压抑、自卑、动荡不安、震颤、激动、失落、怅惘、痛苦、忧伤等消极被动的感受，人的理想、追求受到巨大的挫败，外在对象的形式在气势上压倒了人。第二阶段， 是高级阶段。在第一阶段消极的情感中，内心深处的那种压抑、痛苦之情， 在崇高对象的伟岸、高深等特性的强烈刺激下，即刻转化成对心灵的莫大震动，令人激动、崛起、图强、亢奋，内心奔腾起战胜外在一切的激情与勇气。从而激发起内在主体的巨大潜能，产生了一种要战胜强大、征服邪恶、力争胜利的心理上的优越感和精神上的自豪感。此时，主体在精神上超越了外物， 也超越了以往的自卑，得到一种痛苦之中、或痛苦之后的奋发向上、勃勃进取、豪迈、胜利与成功的升华了的力量。恐惧变成了愉悦，惊叹化为振奋， 自卑变成了超越，痛感转化成了快感，使主体在争取真善统一的严峻冲突过程中，获得一种向上、激动不已、矛盾的审美愉悦。

通过对优美与崇高特性的考察，我们看到二者的确是两种风格迥异的美。那么人们也许会问：为什么美有优美和崇高之分呢？

这既不完全取决于客观事物本身所固有的自然属性，也不是作为审美主体的人一厢情愿的结果，而是因为人类认识世界和改造世界的实践是一个由浅入深、由窄到广、先易后难、从低级到高级的过程。所以，人类总是着手先解决自己所能解决的任务，依据自己的实践与认识能力来创造生活创造美。随着任务的艰巨，对象世界的险恶，人们需进一步表现出超乎常人的勇敢、毅力与力量，甚至作出个体的牺牲，这样，崇高之美就逐渐成为一种不容忽视的、与优美同样重要的审美形态。

在自然界和社会生活中，在艺术领域里，优美与崇高都有广泛而生动的体现。它们各尽其妙、异彩纷呈，给人的美感也摇曳多变，不拘一格，使人得到不同的精神享受，找到不同的乐趣。

在自然领域，雄鹰搏击于大海长空，狮虎腾跃于广漠丛莽；山风中万顷林涛澎湃有声，烟雨里九曲黄河惊涛拍岸；丽日经天将婉蜒于崇山峻岭之上的万里长城镀成金色，狂风行地驱使着茫茫草原上万马奔腾卷起半天尘烟； 钢筋混凝土大桥如长虹飞跃天堑之上，巍巍铁塔如参天巨树直入云霄⋯⋯这些壮观的崇高之美，使人豪情洋溢、奋发向上；而莺燕啼啭于柳隙花间，松鼠窜跃于松枝之上；兰花在深谷飘散幽香，寒梅在白雪中晖映倩影；清凉如水的月光洒向静谧的田野，舒卷的白云倒映于波平如镜的湖面；深山古寺传来悠扬的钟声，杏花疏影里响起悠扬的牧笛⋯⋯这些秀雅的景物，使人屏气凝声，柔情婉转，心旷神怡，同样让人难以忘怀。

在人类的社会生活实践中，美也有优美与崇高之分。如中国人民解放战

争的辽沈战役、平津战役、淮海战役的大决战，百万雄师下江南，既有规模之大，又有威力之猛，它标志着中国共产党领导下的新民主主义革命取得了辉煌的胜利。其他如“五一”节的游行庆典、国庆节的阅兵式，都是崇高的， 这种崇高美一般都是以群体力量显示出来。个体的崇高如董存瑞舍身炸敌堡的英勇行为，刘胡兰面对凶顽的敌人视死如归，都是崇高之美的体现。而迎着晨辉、舒展四肢打着太极拳的老人，沐浴着清悠的月色、徘徊于湖畔花前的爱侣，乃至于满脸稚气天真、洋溢着青春气息的少男少女，则传达着优美之感，展示了欢乐祥和的生活画卷。

优美和崇高在艺术世界中被表现得尤其突出、鲜明。意大利文艺复兴时期米盖朗基罗的绘画、雕塑作品如《大卫》、《摩西》； 19 世纪德国贝多芬的《英雄》、《命运》、《欢乐》交响曲，中国宋代豪放派词人苏东坡、辛弃疾的词，明代历史章回小说《三国演义》、《水浒传》，中国毛泽东的诗词《沁园春·雪》、《七律·长征）等，这都是大家十分熟悉的作品，其内容和风格是壮美和崇高的；而拉斐尔的油画如《椅中圣母》、达·芬奇的

《蒙娜丽莎》、约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》、贝多芬的《田园》交响乐、中国宋代婉约派词人张先、晏殊的词、清代小说典范《红楼梦》、民乐《春江花月夜》、《平湖秋月》、《二泉映月》等，其内容风格则是清心、流畅、婉转、优美的。

总之，无论是优美还是崇高，都是从不同的侧面和层次体现着自然、社会与人生的无限魅力，它们对于人生的追求都是必须的，不可或缺的。让我们每个人在自己的生活实践中去体验优美的情调，去追寻崇高的感受吧！