陶塑之乡——石湾

石湾位于广东佛山禅城区。丰富的自然资源，依山傍水的地理位置，水陆畅达的交通条件，使石湾成为我国岭南重要的陶业基地，被誉为“中国陶艺之乡”。

石湾陶塑是在日用陶器的基础上发展起来的，从石湾东汉墓出土的陶塑可见其艺术雏形。石湾陶塑的发展大致可分为4个时期，唐至明以前为形成发展期，明清时期为鼎盛期。

石湾陶瓷早在新石器时代晚期的贝丘遗址中已揭开其烧陶的历史序篇，石湾出现大型窑场的历史最迟可上溯唐朝。在佛山石湾和南海奇石发现的唐宋窑址，发掘出了半陶瓷器，其火候偏低，硬度不高，坯胎厚重，胎质松弛，属较典型的唐代南方陶器。

宋代是我国陶瓷极盛时期，整个社会的消费时尚推动了陶瓷业的空前发展。从事陶瓷制作的窑场遍布全国，日用陶瓷、建筑园林陶瓷和艺术陶瓷的品种急剧增多，造型、款式日益翻新，因而后世有“唐八百、宋三千”的赞誉。陶瓷器生产是宋代经济中最重要的商品生产之一，外销商品中绝大多数是陶瓷器。为适应外销扩大对外贸易，陶瓷业逐渐从内地向沿海的浙江、福建、广东、广西发展。

当时石湾交通便利和陶土比较丰富，因此石湾陶业发展迅猛。官窑水道渐趋淤浅，水运交通中心不得不移至佛山和石湾。佛山与石湾相连，汾江和东平河直通广州，产品运往广州出口十分便利。台湾一带又有陶泥岗沙，取材方便，于是本来就有陶瓷业基础的石湾便很快发展成为岭南重要陶器生产基地。

宋代石湾生产的日用陶器，造型及装饰手法都注入了艺术表现形式，器形饱满、均衡，线条流畅，富有变化，种类也比唐代丰富得多，有魂坛、堆贴瓦檐重叠式矮身陶罐、彩绘花瓶、陶琴等，涉及器皿、文玩、动物、人物等各个陶塑类别。宋代石湾生产的五弦琴，是案头文玩类陶塑的佳作。

宋代石湾陶器的装饰艺术非常重视纹饰。纹样题材广泛，形象丰富，极尽工巧细密，达到了相当高的艺术水平。从石湾宋墓和奇石宋窑中出土的遗物来看，宋代“彩绘花卉颇有写意绘画的笔意，如绘兰草、竹叶，用笔疏朗，情趣盎然”。

此外，还有绳纹、弦纹、波浪纹、瓜棱纹、缠枝花卉纹、二方连续纹等。其中缠枝花卉纹十分精美，花卉蔓草舒展自如，卷曲合度，缠枝的曲、伸、卷、缠都饱含大自然旺盛的生命力。

石湾地处南国一隅，向以生产日用陶器为主，制陶技艺虽然达到了一定水准，但与北方诸名窑比较，要逊色得多，在宋代陶瓷之林中尚无显著地位。

南宋至元，佛山是中原移民的聚居地。他们把北方的陶瓷技艺带到石湾，与石湾原有的制陶技艺相融合，大大地提高了石湾陶器制造水平与艺术水准。因此，则“石湾集宋代各名窑之大成”，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑等诸名窑产品被石湾模仿得惟妙惟肖，八大瓷系的造型与釉色之美以及装饰手段也全被石湾消化吸收，从而成为南国“善仿”为特色的名窑，特别是以“广钧”、“泥钧”而名闻天下。

自明代起，石湾打破了过去单一日用陶瓷出口的状况。艺术陶塑、建筑园林陶瓷、手工业用陶器等也不断输出国外，尤其是园林建筑陶瓷，很受东南亚人民的欢迎。

明代以后，种类和题材则渐趋广泛，渔、樵、耕、读、牧、奕、饮、琴、游、戏乃至拍蚊、搔痒、挖耳等等百姓日常劳动、生活情景，各类花鸟虫鱼、野兽家畜与菜蔬瓜果等百姓熟悉的事物，以及达摩罗汉、观音、寿星、济公、八仙、钟馗、关公等等百姓熟悉与喜爱的神仙人物与历史人物，都在石湾陶塑艺术中得到真实生动的表现，褒忠贬奸、扶正嫉邪、祈福求安、尊老爱幼等等百姓的道德观念与社会态度在石湾陶塑艺术中得到传神的体现。因此，时人称石湾陶塑题材“堪称为一部浓缩的中国民俗文化百科全书”。

石湾陶塑技艺具有人文性、地方性、民族性的特点，在创作上具有独特的艺术风格。“石湾公仔”陶塑按实物形态可分为人物陶塑、动物陶塑、器皿、微塑、瓦脊陶塑5大类。以人物造型为代表的“石湾公仔”陶塑形神兼备，它吸收各种文化艺术精华，高度写实和适度夸张相结合，兼有生活趣味和艺术品位，形成了鲜明的地方风格。

其制作工艺有构思创作、泥料炼制、成形、装饰、上釉、龙窑煅烧6个环节，其中煅烧的火候全凭师傅的心得体会。龙窑的上中下有高、中、低3种火，分别用于移动烧制物品的不同部位，只有技艺娴熟的工匠才能把握。

作为民窑，石湾一直面向广大民众，因此，陶塑艺术均以实用为原则，并将秀美与实用结合在一起，有着明显的装饰特色。石湾陶塑艺术与建筑的关系尤为密切，为了适应祠堂、庙宇和一些建筑的装饰需要，花盆、鱼缸、花座、花窗、影壁等制作艺术得以发展。为了满足宗教活动需要，石湾大量制作了偶像、门神。石湾后来的观赏、玩赏类陶塑艺术是从实用性很强的准艺术脱胎而来的，所以也带有实用性的痕迹。

石湾陶塑工艺的第一特色是造型生动传神，产品不论人物、动物或器皿的刻画，都致力于艺术典型化的塑造。每件作品都有鲜明的个性特征。各种造型达到了“百物百形，千人千面”的艺术境界，较少雷同化，对物象的剖划细致入微，因此形象构相如生。

自明清以来，历代石湾艺人们塑造了数以百次的屈原、钟馗和关公的形象，面貌长相，大同小异，各具特色，绝无相同。这是艺人们各自强调自己的艺术理解，形成自己风格，而不互相抄袭照搬的缘故。这种造型方法，正是石湾陶塑工艺的优良传统。

石湾陶塑的第二个特点是胎釉浑厚朴实。它有胎壁厚、釉层厚的古雅厚重的特色。传统的釉色有70多种，加上之后首创的12种结晶釉，共有90多种釉色。这近百种釉色为石湾陶塑艺术增添了五彩斑斓的艺术美感。石湾的名釉品种繁多，有很高的欣赏价值和科学成就，如《石榴红》、《翠毛釉》、《天目》和《东瓜皮》等，在国内享有名望。

由于石湾制釉采用本地原料为主，并有自己一套侥制技术，各种釉色均有突出的地方特色。陶器胎土的使用方面，石湾的红、白陶土混合使用，成了区别于国内外其他产区的主要标志。由于造型和釉色互相配合，使产品有深邃的艺术境界，耐人寻味。

技法多姿多彩，是石湾陶塑的第三个特色。石湾陶塑产品生产的成型技法上，还保留着手印还和卷筒塑制空。同时根据普及品的不同要求，适当采用了注浆成型技法，既保留了传统的手工特色又满足了大批生产的要求。

在产品的造型技法上，继承和发展了传统的刀塑、按塑、捏塑、贴塑4种方法，使各种造型具有气韵生动的艺术效果。

在产品的施釉技术方面，也是多法并用，经常采用的上釉方法有：搽、挂、挡、泼、滇、刮、雕等10多种按法，各种单色釉和复色釉都要求有艺术效果的大统一和小变化，因此，窑变也是石湾美术陶瓷工艺产品的一个主要特色。

[旁注]

贝丘遗址　古代人类居住遗址的一种，以包含大量古代人类食剩余抛弃的贝壳为特征。大都属于新石器时代，有的则延续到青铜时代或稍晚。贝丘遗址多位于海、湖泊和河流的沿岸。在贝丘的文化层中夹杂着贝壳、各种食物的残渣以及石器、陶器等文化遗物，还往往发现房基、窖穴和墓葬等遗迹。

文玩　是“文房四宝”及其衍生出来的各种文房器玩。主要有笔架、笔洗、墨床、砚滴、水呈、臂搁、镇纸、印盒、印章等等。作为书桌案几之玩用，一般大不盈尺，小不足寸。

五弦琴　是古琴的一种。历史久远，形制古老。发音柔和，音色圆润，音量不大。可用于独奏或为民歌、民间舞蹈伴奏。相传，高山族先民在舂米时，才弹奏五弦琴以伴劳作。

汝窑　我国宋代著名瓷窑，创烧于北宋晚期，因其窑址在汝州境内而得名。以烧制青瓷闻名，有天青、豆青、粉青诸品。汝窑的青瓷，釉中含有玛瑙，色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，被历代称颂，有“宋瓷之冠”美誉，又与同期官窑、哥窑、钧窑、定窑合称“宋代五大名窑”。

钟馗　是我国传统文化中的“赐福镇宅圣君”。古书记载他是唐代初期长安终南山人，生得豹头环眼，铁面虬鬓，相貌奇异；然而却是个才华横溢、满腹经纶的人物，平素正气浩然，刚直不阿，待人正直，肝胆相照。钟馗是我国传统道教诸神中唯一的万应之神。

祠堂　最早出现于汉代，当时均建于墓所，曰墓祠；南宋朱熹《家礼》立祠堂之制，从此称家庙为祠堂。当时修建祠堂有等级之限，民间不得立祠。到明代嘉靖“许民间皆联宗立庙”，后来倒是做过皇帝或封侯过的姓氏才可称“家庙”，其余称宗祠。

影壁　也称照壁，古称萧墙，是我国传统建筑中用于遮挡视线的墙壁。可位于大门内，也可位于大门外，前者称为内影壁，后者称为外影壁。形状有一字形、八字形等，通常是由砖砌成，由座，身，顶三部分组成，座有须弥座，也有简单的没有座。

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南风古灶位于广东石湾古镇东平河畔，建于明代正德年间，是我国最久远、保存最完好且连续使用至今的最古老龙窑。

传说南风灶在明代正德年间建成之后，开始烧了第一窑。由于该窑灶是从原来的龙窑进行了改进，开窑出来的陶器产品出现了前所未有的好质量。陶工们欢欣雀跃。这时有一乞丐也凑近人群，人们便随手捡个小盆子给他，此后他就用这个盆子乞食。他乞来的食物多，当天吃不完时，就存放在盆子里，第二天，这些残菜剩饭居然不会馊臭变质。连续每天都这样，他把那盆子视为至宝。这事传开之后，人们都说石湾陶器有宝气。