灯彩之乡——硖石

硖石，古时曾先后是长水、由拳、嘉兴、盐官等县的县城，自唐代永徽年间县治南迁后，遂以“双山夹水”改名“硖石”，是浙北诸郡市镇之最，经济繁荣，文化昌盛。

自秦汉以来，硖石的人们一直以制作灯彩为乐，而且无论它的造型或样式，绝非他乡的灯品可以媲美。因此，硖石镇被誉为“中国灯彩之乡”。

在唐僖宗乾符年间，硖石灯彩即已誉满江南。南宋时初年，元宵节放灯已发展到新的高峰，扎灯、赛灯、赏灯蔚然成风。

据《武林旧事》和《乾淳岁时记》等记载，当时，进京朝贡的灯品，有福州的白玉灯、安徽新安琉璃灯、江苏南京夹纱灯、常州料丝灯、苏州罗锦灯、杭州羊皮灯和硖石万眼罗灯等，正是各具特色，争奇斗妍。

灯品中尤以针工细密的“万眼罗”最奇，南宋诗人范成大《灯市行》中有“叠玉千丝似鬼工，剪罗万眼人力穷”诗句，点出了它比用轻罗、织锦剪裁结扎的罗锦灯更加精细、美观。

清代乾隆年间，硖石形成了演灯、顺灯、斗灯的盛况，下东街的“塔灯”、横港桥的“凌云阁”、横头的“梅亭”等灯会层出不穷。

清末，硖石民间制灯、迎灯盛行，灯彩的制作工艺和造型形态亦有较大突破，出现了“龙舟”、“采莲船”等品种。

硖石灯彩通常分为座灯、提灯和壁灯三大灯种。座灯的表现形式最为完备，是主要灯种。提灯包括挂灯，一般尺寸如宫灯大小。壁灯主要是壁灯的仿古制品，灯体不大，但屏条灯、屏风灯之类规模就比较大了。

大型抬头座灯，常高超2米，长形卧龙灯之类蜿蜒数丈。台阁上悬饰的小灯和模拟小花蜂蝶等灯，往往不及寸许，堪称“迷你”灯。

灯景绘作全都微刻精雕，毫发不爽。针刺密度平均每平方公分粗者18孔，细者32孔。一座抬头动辄三四十万孔，甚至细密到百万孔以上。

硖石灯彩在广泛的艺术门类诸如图画、诗词、书法、金石、戏剧、评话、小说、版画、雕塑、建筑、杂耍等等的文化滋养和熏陶下，拓创了独特的针刺多面体艺术，自成一套精巧的传统技法。

灯彩艺术的主体部分就是彩灯，它一般以细竹篾为骨，外蒙装饰，通体各面裱装精绘，针扎镂刻，所制景片时有名家题书作画，在全国各灯艺流派中，堪称独步群芳。如佛山、徽州也有过少量针刺花灯，但只是一些满天星散针。硖石近乡如王店、屠甸等处花灯，也曾有仿制，尚不足道。

硖石彩灯扎就骨架，主题就算大体确定，进而布置各面景片图画，按需要制成大小尺寸相当的景片材料，作为针刻彩绘的基础。实际上，这也是一种小型的书画裱背技术的产物。

所用的装裱纸材，一般不十分考究，但也有采用高贵纸料和绫绢之类的。平常多用单宣、棉连。为了减少裱背工夫，亦有用夹宣、罗纹纸等较厚的纸品。连史纸一般仅用于不透光处。纸料质薄光滑的，宜作饰面，其他高丽纸、金笺、粉笺、腊笺、冷金笺也只宜饰面。

纸品选定之后，得按要求排刷染色，一般内层纸染色宜深，表面层则深浅咸宜，视图稿而定。里层色深经灯光透视，可生泛色，给人以静雅之感。所用避免明暗反差过强，以保证画景色彩有丰富的层次感。所用染料为国画传统色料，有烟墨、硃砂、石绿、石青等。

作为裱制粘合材料的糨糊，也十分讲究，以防日后发霉、虫蛀。一般用淀粉一斤加明矾二钱，先用温水搅拌成“糨糊头”，然后冲入开水，快速拌匀；用浆棒挑起牵丝，色略黄、半透明的最佳。

此外，还有锅熬法和吹蒸气法等。糨糊熟后，用容器浸在冷水中，冬季一两天换水；夏季每日换一两次清凉水，并多放些明矾，可保存半月不坏。

裱背成的纸片散挂阴凉处，待干后，即可将图稿蒙上，决定画面哪部分用针刺，哪部分用刀刻，至关重要。所以要求设计人员既懂针刺工艺，又精熟绘画技巧。

完稿之后，用刻刀将图上主体部分如人物、花鸟、漏窗、题字等刻成透空。然后以白色上品宣纸衬在底面，使透空部位薄且透明则佳。再以相同面积的四层纸夹成一叠，放于针盘上。针盘俗称样盘，用羊油和榆树皮粉炒拌凝而成，要浓稀适度，软而不糊。

接着就可用钢针按图穿刺了，钢针装在一支笔状杆端。有时纸质较厚实，捻针扎刺数十百万针太吃力，也有使用小铜锤，轻轻敲击助力的。用针用刀切忌偏侧歪斜，稍有偏差，就会直接影响下层三片的整齐匀称。

扎针穿孔之后，四面片子中的第一片针孔太平，第四片针孔含混，都弃去不用。只用针眼圆而凸边，整片平贴的二三片。大型灯彩作品，手工扎针多数达十万乃至百十万孔眼，投工耗时，一丝不苟，这的确是很不简单的。

针刺技法有钩针、破花针、排针、乱针、散针、补针等。针刺力求整齐匀称，用力轻重得当，不得有一针破漏，否则将前功尽弃，难以补缀。因为补缀时接纸镶口处的重叠痕迹在灯下将暴露无遗，大损美观。

针刺既毕，便可在透空的单层宣纸处作画着色。全能的灯彩艺人，能自己创作图稿，落笔成绘。

五彩缤纷的图画，以针刺的阴纹背景作为衬托，形成了灯面的强烈明暗对比，尤其能造成远山、云雾、丛林等朦胧幻视，极富想象力。这种技法针刻的灯面，比纱灯、绢灯、刻纸灯、琉璃灯具有更大的自由表现余地和强烈的主体感。

如珠帘伞景片《高楼晓妆图》就被视为“绝艺”。再有晚清景片《东坡赋鼠、牛角挂书合图》，图中人和鼠、牛及题款都雕刻镂空，在灯下使之突出。

窗棂、柳尖、浅草也用刻工，显示光源，使画面增加动态气氛。陪衬部分以针代画，以针填空补充天、水、地等处，画面布局疏不嫌稀，密不过挤；细致繁复而宛似轻漫，别有一派艺术境界。

硖石灯彩的显著特色，除针工而外，绘作之精妙，亦为灯艺之冠。它的技法墨色，无一不合国画法度。颜料大都为天然矿物，可历数百年而不褪色。

硖石灯彩所采用的配合材料极多，有竹、木、金属、绫绢、绸缎、明珠、玉佩、丝穗、流苏、纸品、兽角、玻璃、羽毛、贝壳以及近代的铁丝、电料、塑胶、化纤等等，在灯彩艺人的巧妙手艺中都能材尽其用，恰到好处。

自古以来，在硖石从未有过以买卖为目的之“灯市”，也无靠扎灯为生的专业艺人，这些“灯彩艺术家”都来自丝绸、土布、药材、米业、袜业等商号的老板、店伙，也有医生、画师、教师和手工艺者，还有家居老人、民妇等，其中，不乏“灯彩世家”，都是世代相传，兴之所至。硖石灯彩赛会，历来不重元宵节。

硖石灯会，自古以来，多数在清明节前后举行，是为了祭奠社稷之神大禹、秦始皇二神，与全国各地盛行的“元宵灯会”毫不相干。所以说，硖石灯彩决非起源于宫廷，而是来自民间，源远流长，历久不衰。

海宁硖石灯彩经历了千百年的锤炼，形成了以手工艺、书画为一体的地方民间文化特色，具有高度的工艺价值和美学价值。

[旁注]

元宵节　又称为“上元节”、春灯节，是我国汉族传统节日。又称为小正月、元夕或灯节，是春节之后的第一个重要节日。关于元宵节的习俗在全国各地也不尽相同，其中吃元宵、赏花灯、猜灯谜等是元宵节几项重要民间习俗。

戏剧　是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门传统艺术。我国民族戏曲，包括先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，清代地方戏曲等。

冷金笺　即冷金纸。笺纸上泥金称“冷金”，分有纹、无纹两种，纹有布纹、罗纹区别。冷金笺唐时已有，宋米芾《书史》：“王羲之《玉润帖》是唐人冷金纸上双钩摹出。”宋明以来，苏州、四川都有生产。

灯彩　又叫“花灯”，已有近2000年历史，是起源于我国的一种汉族传统民间手工艺品。据考证元宵赏灯始于西汉，盛于隋唐，明清尤为风行。上海元宵赏灯习俗，明弘治、嘉靖年间修攥的地方志都有记载。多于传统节日、婚寿吉庆之时悬挂，以烘托喜庆气氛。

题款　又称落款、款题、题画、题字，或称为款识。中国画的题款，包含“题”和“款”两方面内容：在画上题写诗文为“题”。在画上记写年月签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。

秦始皇（公元前259年～公元前210年）我国历史上著名的政治家、战略家、改革家，首位完成华夏大一统的铁腕政治人物，建造了首个多民族的中央集权国家，曾采用三皇之“皇”、五帝之“帝”构成“皇帝”的称号，是古今中外第一个称皇帝的封建王朝君主。

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描写硖石灯彩的文艺作品不胜枚举。除了话本小说及戏剧外，最典型的要算评弹传统开篇《闹元宵》，绘声绘色地概括和描写了江南灯会盛况，唱出十盏名灯，三十六大灯、七十二小品，错综复杂，洋洋大观。

专门采集硖石灯彩的文字记录，比较完备的还是《笙磬同音集》的第七集。海宁诗人张宝芬题咏了27座精品座灯，陆光勋和孙葆谦也有不少专题诗作，名噪一时，而且又是硖石灯彩专题的作品。