宋代刺绣开创了纯审美绣画

宋代是手工刺绣发展的高峰期，特别是在开创纯审美的绣画方面，后来没有人能够超越。

绣画受宋代院体画的影响，山水、楼阁、花鸟、人物等绣画构图简练，形象生动，设色精妙。绣画及绣法书流行，花鸟绣画达到了成熟期。

宋代设立了文绣院，绣工约300人，专为皇帝王妃、达官贵人刺绣服饰和绣画，所以宋绣亦被誉为“宫廷绣”或“官绣”。当时皇帝的龙袍，官员的朝服、乌纱帽、朝靴皆为宋绣精品。

据宋代孟元老的笔记体散记文《东京梦华录》记载：民间刺绣极为兴盛，到处“绣帘相拓、锦绣交辉”，宋代刺绣工艺达到了鼎盛时期。

特别是宋徽宗设立了绣画专科，纯欣赏性刺绣以仿绣书画为长，多以名人作品入绣，追求绘画的趣致和境界。

绣画成为独立的艺术创作，仅平针绣就创出许多的新针法。南宋时在苏杭、成都都设立有锦院，官营刺绣中心逐渐移向了南方。

宋元时期绣品的种类从针法上分平绣和钉线绣两大类。从原料是否用金来分，又分为“蹙金绣”和“彩丝绣”两种。一般蹙金绣大多采用钉线绣法，彩丝绣采用平绣法。

宋代改良了工具和材料，使用精制钢针和发细丝线，针法极细密，色彩运用淡雅素静。

这个时期平绣类有齐针、缠针、套针、接针；钉线绣类有平金法、圈金、圈银、拉金锁、铺绒、堆绫、贴绢等技术。

套针、切针、滚针为此时期的创新针法。针法在南宋已达十五六种之多。在元代还出现了贴绫绣法，十分富有立体感。

后收藏于我国台北故宫博物院的“北宋刺绣大士像”，就是这一时期的代表作。

这件绣像中间绣着千手观音趺坐法坛，手持法器，上部为华盖，四周空中漂浮香花。绣线以褐色、白色为主，配以深浅不同的蓝、绿、橙等色。

尤为重要的是绣线以双丝线绞合而成，即后来一针孔中同时穿入两根以上丝线的“合线”法。针法以长短参差的“套针”、“铺针”为主，针脚不露。

针线排列方向依物象形体的不同做正斜横竖不同的排列变化。北宋平针或直针绣法已成为主流，也是顺应“画绣”针法要求的结果。即注重针法与线色搭配，充分表现了画稿的形色变化。

后收藏于我国台北故宫博物院的“北宋刺绣梅竹山禽图”就是画绣的代表作品。

宋代是画绣的盛期，刺绣多采用名家画稿为本。以刺绣品为例，一根丝线劈为极细的丝线，甚至比绢地的丝线还细，这样可绣出很精细的部位。

如果丝线染色技术提高，可以染出间色如深浅变化梯度更丰富的色线，便可绣出色彩变化层次丰富的部位。

宋代几乎具备了后世最重要、最基本的针法、绣法。画中梅树枝干和竹叶用了渐次推晕的“单套针”、“双套针”、“戗针”，还加有“旋针”，表现了树干的苍劲盘曲和明暗变化。

树干嫩枝则用由浅及深的“旋针”。绣禽鸟时背部用“铺针”加“旋针”，腹部用“双套针”加“旋针”，翅膀用“双套针”加“旋针”或“刻鳞针”，眼睛和足部的针法也不一样。尤其是禽鸟蓬松的毛茸感表现得十分逼真。

后收藏于台北故宫博物院藏的“宋代刺绣开泰图”，就是绣画的另一代表作品。

这件刺绣画轴表现一童子骑羊和二童子侍立9只羊，寓意九阳开泰。这件绣品的特色是戳纱绣，即以素纱为地，以色线用“一丝串”即戳纱绣，依纱地经纬，每隔两根经线和一根纬线的交织点戳纳一针的针法戳纳花纹而成。

绣面厚重紧密，这种绣法产生的斜纹肌理十分奇特。孩童、羊、梅花、茶花、松针等均留白不戳纱，用平针绣成。

后收藏于我国台北故宫博物院藏的“宋代刺绣菊花帘图”，简直让人惊叹不已。

这个绣件为秋季应景挂屏。画面绣花盆中盛开着菊花，并飞舞着蝴蝶、蜻蜓和蜜蜂。挂屏下部用平绣铺满，而与兰花交界处则用色线勾勒出轮廓，色线搭配富丽典雅。显示了宋代画绣精湛的绣技。

在北宋时期，宋徽宗酷爱艺术，成立了翰林书画院，就是当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目来考学生。后来，宋徽宗又下令设绣画专科，把刺绣工艺提高到了艺术的地位。

在开封城门外，贴出了皇帝要招天下刺绣人才的告示，人们众说纷纭。卞梁城有一家刺绣坊叫天仙坊，其中就有十几个小姑娘在学刺绣。

天仙坊主人就召集大家开会，说：“如今皇帝要招刺绣的能人去宫廷画院做刺绣专科，能考上的就一辈子不愁吃穿。官府老爷让我们推举人才，我看你们哪个能去应试呢？”

那些平时心灵手巧的姑娘们，这时却没有一个说话的了，要说做刺绣活计，她们没有可说的，个个都是能工巧匠。

这时，有一位叫芙蓉的姑娘站起来说：“写几句歪诗的男人有我们刺绣难吗？我就想拿绣针去参加考试！”

主人见是芙蓉姑娘，便说：“那我就推荐你吧！”

芙蓉姑娘当时就答应了。殿式那天，宋徽宗亲自在大殿内监考。监考官宣布考题：“今天考刺绣的题目是‘踏花归去马蹄香’，不许议论，3天后把刺绣的试卷交上来。”

参加刺绣考试的人，都是些女子，听了这样的题目，大家都想用手中的绣针把这首诗的意境表现出来。

芙蓉姑娘眼珠一转，马上拿针开绣，她仿佛胸有成竹。大殿里气氛严肃，除了吃饭，睡觉和休息之外，不准半步离开大殿。

3天之后，监考官把一张张绣画摆在宋徽宗面前，宋徽宗一一过目。有的绣了牡丹花，有的绣了菊花，以表现花香，大家绣的水平都很高，就是意境不深。

忽然，宋徽宗看到一幅刺绣上只绣了一个人骑着马，有蝴蝶飞绕在马蹄间。宋徽宗大喜说：“这个叫芙蓉的考生绣得最好，意境很美。”

宋徽宗便提笔批了芙蓉第一名。芙蓉便被叫上大殿，叩首谢恩，后来芙蓉姑娘竟然成了皇家文绣院的院长。

宋代刺绣的发达，是由于当时朝廷的提倡和奖励。据《宋史·职官志》记载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绣画发展达到了最高境界，并由实用性进而发展为艺术欣赏，同时并将书画带入了刺绣之中，形成了独特的观赏性绣作。

为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白等非常重要，与唐代无论有无图案也满地施绣截然不同。

后来明代大画家董其昌在《筠清轩秘录》说：

宋人之绣，针线细密，用线止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。

此段描述，大致说明了宋绣之特色。宋绣，亦称汴绣，历史悠久，为我国五大名绣之首，素有“国宝”之称。它以绣工精致，针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩秀丽而著称。

[旁注]

院体画　一般指宋代翰林画院及其宫廷画家的绘画，或专指南宋画院作品，泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。

绣画专科　除文绣院外，宋代还设绣画专科，专门从事依样绣制各类绘画艺术品，分为山水、楼阁、人物、花卉、鸰毛等各科，极大地推动了刺绣艺术的发展。

孟元老　号幽兰居士。宋代文学家。他是北宋保和殿大学士孟昌龄的族人孟钺，曾任开封府仪曹，北宋末叶在东京居住20多年。金灭北宋，孟元老南渡，常忆东京之繁华，后撰写成《东京梦华录》，并自作序。此书在我国文学史上有一定的影响。

宋徽宗　（1082年～1135年），赵佶，北宋第八代皇帝，是著名的书画家，他首创“瘦金书”字体，尤其好画花鸟。在政治上，赵佶昏庸无能，是北宋最荒淫腐朽的皇帝。

千手观音　又称千手千眼观世音、千眼千臂观世音等。千手观音是阿弥陀佛的左协助，与阿弥陀佛、大势至菩萨合称为“西方三圣”，是佛教六观音之一。

翰林　就是皇帝的文学侍从官。翰林院从唐朝起开始设立，始为供职具有艺能人士的机构，但自唐玄宗后演变成了专门起草机密文诏的重要机构，院里任职的人称为翰林学士。

卞梁　是开封在元明时代的称呼。宋太祖赵匡胤定都开封，建立了北宋。当时北宋开封人口达150万，不仅是国内经济、政治、文化中心，而且是“万国咸通”的国际大都市。1126年金攻陷开封，改开封为汴京。

董其昌　（1555年～1636年），明朝书画家，官至南京礼部尚书，太子太保等职。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古不化。在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。

五大名绣　我国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于湖南的“湘绣”、四川的“蜀绣”、广东的“粤绣”和江苏的“苏绣”合称为中国“四大名绣”。而宋绣历史悠久，居于五大名绣之首。

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宋朝时招收刺绣人才，还有一个传说。宋徽宗深知要想招收大量的刺绣人才，仅凭考试制度是发现不了优异人才的，必须在民间发现人才破格录用。

有一天，宋徽宗把自己画的最得意的《芙蓉锦鸡图》拿给监考官看，并说：“朕想把这些画刺绣出来，你去绣坊找人，看谁能把这些画刺绣好，朕就录用她们。”

于是监考官便把这画分发到全国有名的刺绣坊中，让那些刺绣能人一展才华。当时苏州绣坊的女主人梅林亲自刺绣，但绣出来的画没有真实感。梅林把自己关在绣房中研究新的针法，终于创造了一套新的刺绣针法。

当监考官将梅林绣出的《芙蓉锦鸡图》拿给宋徽宗看时，宋徽宗看后吃惊地说：“这刺绣的工艺比朕画的还漂亮，快把她招进宫来。”

监考官便亲自到苏州把梅林接到了文绣院。从此，在文绣院又增加了具有刺绣绝活的人才。