女红之美——蜀绣

蜀绣也称川绣，是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。产于四川成都，绵阳等地。蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。

蜀绣起源于川西民间，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展。蜀绣形成了自己的特色，蜀绣主要是以软缎、彩丝为主要原料，其刺绣技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技。

蜀绣常用晕针来表现绣物的质感。体现绣物的光、色、形，把绣物绣得惟妙惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等。

蜀绣历史悠久，人们把蜀绣的艺术风格概括为：严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调。

宋代以前蜀绣的独特技艺

最早记载蜀绣的文字，是出于西汉文学家扬雄的《绣补》一诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。西汉时代，文学家杨雄赋诗称赞蜀绣的故事流传很广。

当时杨雄是因为写了《河东赋》、《甘泉赋》、《校猎赋》、《长杨赋》四大赋，而被汉成帝提拔重用。

传说杨雄虽然才华横溢但家中贫寒，经常穿得很朴素。杨雄的夫人姓姜，是一位成都的绣女。过去，杨雄家主要是靠姜夫人卖蜀绣来维持家中的生计，自从杨雄当了官员之后，家中的生活也渐渐好起来。

姜夫人看到当了官的丈夫穿的仍然很朴素，就偷偷地背着他给杨雄绣了一件大气美丽的蜀绣衣服。

有一天，汉成帝召杨雄进宫。这时姜夫人就把杨雄拉到一边说：“你现在是朝廷的官员了，见了皇帝就要穿得像个官样子。我给你做了一件蜀绣的衣服，你穿上去见皇帝，他一定会高兴。”

说完便跑到房间，把一件绣着兰花的锦袍拿出来给杨雄披在身上。

杨雄对姜夫人说：“还是你懂我，知道我喜爱兰花就给我绣了兰花。”说完便迈开大步走出大门。

汉成帝看到杨雄穿的那件鲜艳夺目的绣袍。便携手杨雄来到后花园。那时，正是4月天气，到处都是鲜花盛开，几只蝴蝶翩翩起舞，绕着杨雄的绣袍飞舞。

汉成帝是一位爱才而又喜欢大赋的人，他在读到杨雄的四大赋后，便称赞杨雄的赋如司马相如之赋那般韵味无穷，而且大气磅礴。

今天，他本来是想让杨雄与他一起共同探讨大赋的写作技巧，看到杨雄穿的这件蜀绣便兴致更浓，竟然把让杨雄来的目的给忘记了。

汉成帝指着杨雄的新衣说：“你这件蜀绣是谁给你绣的，如此精美，真是巧夺天工啊！”

杨雄看看身上的绣袍说：“这件绣袍是我夫人绣的，我回去也让夫人也给皇上绣一件。”

汉成帝听后说：“原来你夫人还有这样的手艺，那我一定要让她给我绣一件龙袍。我看你回去就写一首赞美这蜀绣的诗吧！下次你再来时，连龙袍一起交给我。”

杨雄回到家中，对姜夫人说了皇帝的旨意，姜夫人没想到她绣的蜀绣受到了皇上的称赞。于是，便按照杨雄的安排，开始给皇上绣龙袍。

没多久，姜夫人就把龙袍给绣好了，这时杨雄也作了一首诗名字叫《绣补》。他选了一个黄道吉日，上宫殿面见汉成帝。

他将姜夫人绣的龙袍和他做的那首诗一起献给皇上。汉成帝看后，只见龙袍上的一条金龙还会游动，便非常高兴。

这时杨雄又给汉成帝读了他的《绣补》诗，汉成帝便说：“赐给杨雄黄金百两，并升姜夫人为锦官城锦官，专司皇家的绣品。”

杨雄磕头谢恩。杨雄的《绣补》一诗原载于《扬雄全集》后来遗失，实为可憾。

这个故事说明，早在西汉时，蜀绣已经深受人们的喜爱。汉代时，成都的经济文化日臻繁荣。

当时，成都的纺织业盛况空前，蜀锦生产居全国首位，在城西南设立了锦官，专管织锦。筑有锦官城，故成都有“锦官城”、“锦城”之称。

随着蜀地丝织业的发达，蜀绣有了雄厚的基础，后来到西汉末，蜀绣已名声在外。蜀绣是在民间刺绣的基础上发展来的，但作为一种独特的工艺，在当时仍很稀罕，成为奢侈品。

如汉代少府属官的东织室西织室，就是专为皇室加工缯帛文绣高级成品而设立的。因绣品显示非凡之技，所以常视之为宝。

汉末三国时，蜀绣均被用来换马以应作战之需并补财政之不足，这充分说明蜀绣作为地方工艺品的珍稀独特性。其实，蜀绣的历史跟蜀锦一样，都是萌芽于古蜀时期先人的智慧和创造。2000年前，蜀绣已在社会上广泛流行。

晋代时东史学家常璩在《华阳国志·蜀志》中称：“其宝则有璧玉、金、银、珠、碧、铜、铁、铅、锡、赭、垩、锦、绣……”把‘绣”与金银珠玉并列，称为“蜀中之宝’，可见当时蜀绣已十分发达。

汉末及三国时，蜀锦，蜀绣驰名全国，蜀国经常用蜀锦、蜀绣交换北方的战马，并成为蜀汉政权的主要财政来源。但代蜀绣存世极少。

唐代时，四川郫县安靖蜀绣是上达朝堂的贡品，是皇帝赏赐文武大臣的礼品。在这里，蜀绣不仅成为一种奢侈的艺术品，更代表着一种荣耀，一种身份和地位，闪耀着超凡脱俗的光芒。

天生就具有艺术气质的古蜀人，在自己的衣饰上随意描画，给当时的人们带来了愉悦的美感，也催生了一种传承数千年的蜀绣技艺。

他们在一针一线之间，倾注着自己的喜怒哀乐，在一经一纬之间倾注着自己的艺术追求，也寄托着自己的情感与梦想。

蜀绣的操作技术要求严格，不仅要求绣面整洁，刺绣前要洗手，决不允许弄脏绣面，而且要求绣品平顺，严格按照刺绣花样，直线绣得挺直，曲线但求圆顺。

蜀绣还要力度均匀一致，绣得平整，不起皱纹；针线整齐不松散。同时，用线用色要生动而富于灵气，针距一致，不错针漏针。

郫县安靖镇的蜀绣工艺，针法独特，常用针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究针脚整齐，线片光亮，紧密柔和。

同时，安靖蜀绣工艺精美，构图疏朗，色彩明快，色多而不乱，多而不杂，过渡自然，层次分明。图案选材丰富而又富于变化，生动而具灵性。

有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等，多具变化，形象逼真，具有较高的艺术价值，常常成为达官显贵的奢侈品，也是收藏者的珍爱。

唐代四川少数民族地区的首领也悉服锦绣。唐代末期，南诏进入成都，获得大量金银、蜀锦、蜀绣，还有大批蜀锦蜀绣工匠，蜀绣技艺于是被带到滇南。

宋代，刺绣的需求量大增，极大地刺激了蜀绣的发展。《全蜀艺文志》卷三十四中记载：“织纹锦绣，穷工极巧。”《皇朝通鉴》卷十三载述：

蜀工富饶，丝帛所产，民制作冰、纨、绮、绣等物，号为冠天下。

古蜀绣品极少传世，“北宋蜀绣双冠图片”是较早的。这件绣品绫地，上绣二棵鸡冠花、孤屿、水草水波纹，一雄鸡屿上昂首振翼催晓，上端钤“明昌御览”玉玺一方。明昌是金章宗皇帝年号，可能是宋朝廷赠给金国的。

蜀绣起源于川西民间，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

蜀绣的技艺特点还有线法平顺光亮、针脚整齐、旋针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺。

据统计，蜀绣的针法有12大类，122种。蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。形成了具有浓厚的地方风格。

蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等。既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。

[旁注]

杨雄　（公元前53年～公元18年），字子云，西汉蜀郡成都，今四川成都郫县人。汉代著名文学家、哲学家、语言学家，也是国内学者公认的与孔孟齐名的大儒，与司马相如均以辞赋名贯巴蜀。扬雄生长于郫县，在今郫县友爱乡子云村有扬雄墓遗迹，供后人凭吊。

赋　是以“颂美”和“讽喻”为目的的一种有韵文体。它多用铺陈叙事的手法，赋必须押韵，这是赋区别于其他文体的一个主要特征。起于战国，盛于两汉。《阿房宫赋》则为佳作之一。

司马相如　（约公元前179年～公元前118年），字长卿，巴郡安汉县人，一说四川成都人。西汉大辞赋家。司马相如是我国文化史文学史上杰出的代表，伟大的文学家、杰出的政治家。其代表作品为《子虚赋》。作品辞藻富丽，结构宏大，使他成为汉赋的代表作家，他与卓文君的爱情故事也广为流传。

黄道吉日　旧时人认为可以办事的吉利日子。出自：元·无名氏《连环计》第四折：“今日是黄道吉日，满朝众公卿都在银台门，敦请太师入朝授禅。”

龙袍　是我国古代皇帝参加庆典活动时穿着的礼服。又称为皇帝的朝服，上面绣着龙形图案。其特点是盘领、右衽、黄色。此外，龙袍还泛指古代帝王穿的龙章礼服。

锦官　蜀汉在成都设置锦官城，以集中织锦工匠，管理织锦而得名，锦官就是管理织锦人员的官员。近代又成为我国四川省省会成都的别名，成都又称为锦官城、芙蓉城。

南诏　是唐朝时西南部的奴隶制政权，由蒙舍诏首领皮罗阁在738年建立，902年权臣郑买嗣推翻蒙氏南诏，自立为王，改国号为“大长和”。南诏在我国西南历史上起着重要作用，它是西南地区第一个统一的王朝，也是西南历史上最强大的王朝。

盖针　刺绣针法之一。是依照绣稿物象的阴阳浓淡色彩旋针。第一次不宜绣足，只绣八成底层，然后再在底层上一层一层地加绣，托出阴阳浓淡。这种针法，针脚长短参差不齐，须层层分明，但又极为平薄，十分逼真。用线通常是深色绣底层，浅色绣外层。丝绒要极细而密。多用于绣制走兽翎毛和人物的头发。

[阅读链接]

传说成都有一个姓蔡的富户，他的夫人得了一种怪病，每到夜里总是有一个恶鬼来吓唬她。这一天，蔡先生请宫廷王太医给夫人诊治。

王太医一看蔡夫人的脸色便说：“夫人一定是受了惊吓。”

蔡夫人说：“因为几个月前小产，造成的惊吓。”

王太医对蔡先生说：“她这是一块心病。成都老街绣坊，有一位绣女叫刘巧，她绣的动物如真的一样，你去找她给绣只老虎挂在门外，不出数日，夫人的病就会好了。”

于是，蔡先生便找到刘巧请她给绣制老虎。几天之后，蔡先生取了刘巧绣的老虎，把那只绣虎挂在了夫人门外，他夫人看见了，心里就安定下来，再也不见了那个恶鬼来找她。没几天，夫人的病就好了。