元明苏绣技法不断发展创新

元代的苏绣，见诸文献记载的并不多。在苏州博物馆内收藏有，元代黄绢刺绣金龙云纹衣边。

这是在苏州盘门外，元末周王张士诚母亲曹氏墓内出土的，有苏绣衣裙残边4件，其上各绣4龙，相向而行，两龙之间有云纹，构图对称，形象生动，针法用接针、缠针、施毛针、刻鳞针、铺针、扎针、正戗针、反戗针、平套针、打籽针。是元代苏绣的精品。

在我国台北故宫博物院收藏有元代苏绣《先春四喜图》，此绣轴为深蓝色绢地，用深浅蓝、深浅绿、正红、橙红、赭石、白色丝线绣出图案。对比十分强烈，但是却很雅致。

此绣针法以深浅色彩推晕的戗针为主，花蕊用锁绣的打籽针，喜鹊的身体羽毛用单套针和刻鳞针，喜鹊脚用扎针。这幅作品绣法上的特色是用了“水路”，如相叠的花瓣、交叉的叶片，叶脉的纹理等轮廓均留以白线勾出。

这开启了后世刺绣留白技法的先河。再如梅树干上的斑苔用石绿笔染点渍，水仙根部和坡地草茵也以笔染绘制。

苏绣在明代一度得到飞速发展，这与当时的经济发展有关，因为在明代，江南已成为全国的丝织手工业中心。这个时期的苏绣是在吸收了顾绣的基础上得到继续发展。

在苏州刺绣研究所收藏有明代苏绣松鼠葡萄图轴，此绣轴为明代露香园顾绣珍品。刻画精细，松鼠动态传神，师法自然，对明代以后刺绣的影响很大。

在明代，苏州城东成为丝织业中心，其郊区的木渎、唯亭、陆墓、横圹、蠡墅等农村，也以刺绣为副业，人称“家家养蚕、户户刺绣”。

1368年，明朝廷复建苏州织造局于苏州天心桥东。永乐年间设织造府，总管丝织刺绣宫货的采办。

在苏州刺绣研究所收藏有明代苏绣山鸡白兔图轴。此绣轴为明初苏绣精品，以白色斜纹绫作地，用劈丝极细的丝线绣山鸡羽毛和白兔，用针严密，精细传神。衬景如山石花卉半绘半绣，点染有致。

在明代，苏绣屏风不仅为实用家具，更是室内不可缺少的装饰品。明代苏绣屏风可分为座屏风和曲屏风两种。座屏风又分多扇组合和独扇插屏。

多扇座屏风由多扇组合而成，或三扇，或五扇，最多九扇，都用单数。每扇用活榫连接，可以随时拆卸。屏风下有长榫销，插在座面的孔中。底座多为“八”字形，正中一扇较高，并且稍宽一些，两边扇稍向里收，这样屏风就立。

传说，苏州城里有一家姓唐的人家，据说是唐伯虎的后人。这家主人唐小凤是位画家。唐小凤的夫人也是一位心灵手巧的画家，但她比唐小凤多一门技艺，就是从小跟着母亲学做苏绣，人们称她唐绣娘。

当年唐伯虎是有名的吴门画派四君子之一，他和沈周等大画家在苏州一带很有名气。唐伯虎晚年购买一处园子取名“桃花坞”，他在这里画画写诗。

但是，唐伯虎并没有给后人留下什么财富，只是把自己的绘画技艺传给了后人。所以作为唐伯虎的后人唐小凤一家就只有靠卖画度日。

由于时代在变，明代人们对刺绣装饰品的需求超过了绘画。因此，唐绣娘的刺绣反而是一天比一天红火。那时家家挂刺绣，是一种时尚。

有一天，一位南京的商人来到苏州，找到唐绣娘，对她说，听说他们家是唐伯虎的后人，想让她绣一幅唐伯虎的山水画，然后，他想把这幅刺绣捐给祠堂。临走的时候，这个商人给了唐绣娘十两银子做定金，并说一月后来取。

这位南京商人走后，唐绣娘就跑到丈夫房里，她说：“我当时爱着面子，怕辱没祖宗的名声，就答应下来了，可我那里绣过唐伯虎的画呢！”

唐小凤听后说：“是啊，这唐伯虎的画连我这个传人都画不到他的境界，你能绣好吗？这不是让祖宗丢脸吗！”

唐绣娘听后说：“要不咱把这生意给退了吧！”

唐小凤转念一想，这是一笔大生意啊！怎能退了呢！他急中生智，忽然想起上海露香园有一位刺绣能手韩希孟，他与韩希孟的丈夫是好友，不如去拜她为师，把顾绣手艺学会，就能把唐伯虎的画绣好。

唐小凤把这一想法告诉了唐绣娘，唐绣娘说：“这可太好了，我早就听说韩希孟绣过《宋元名迹方册》，董其昌看后还在绣本上题词称赞她运针如笔，使画理与刺绣融为一体啊！”

唐小凤就带着唐绣娘来到上海露香园，拜见了韩希孟。当韩希孟得知唐绣娘是唐伯虎的后人时，便答应收她为徒。

唐绣娘在上海露香园跟韩希孟学习顾绣技法，然后回到苏州，开始绣唐伯虎的山水画。唐绣娘以针作笔，成功的绣制了唐伯虎的山水画。

那位南京的商人看后，大加赞誉，给了她一大笔钱。从此，唐绣娘在苏州出了名，前来买她绣画的人络绎不绝。

在顾绣的发展中，韩希孟最为杰出。据说她所绣的山水、人物、花鸟达到了“无不精妙”的程度。后来，故宫博物院陈列有韩希孟的仿宋元名迹册十余帧，其中的《洗马图》、《白鹿图》、《松鼠葡萄》、《扁豆蜻蜓》皆为精品。

其实，韩希孟创立“画绣”阶段是顾绣发展的初期，绣品多为家庭女红，世称“韩媛绣”，基本用于家藏或馈赠。后来顾名世的曾孙女顾玉兰，因家道中落，逐设帐授徒，历30余年，将家传秘绣技艺传于外姓。

在当时，在苏州城中四乡许多妇女都来学习顾绣，形成了一定规模，就有“百里之地无寒女”之说。那时达官显宦、富商巨贾们也争相购藏顾绣珍品，使得顾绣身价陡增。

顾绣在明代曾风靡天下，大有“无绣下姓顾”的势头，后来，以韩希孟为代表的顾绣传世绣品，文化艺术内涵颇深，皆是文物珍品，被各大博物馆所收藏。所以明代苏绣受顾绣的影响很大，得益于顾绣的技法，为后来苏绣的发展奠定了坚实的基础。

在上海“顾绣“的推动下，使苏绣的风格与技法日臻完美，具有用色和谐文静、不露生硬跳动痕迹，行针平匀妥贴，毫无参差之处。

在明代，苏绣大师还有很多。据记载有位吴母，是明末吴江人。擅绣观音，技艺精绝，每幅一金。还有一位薛氏，曾是女教师，苏州人，寿五十余，工刺绣，兼擅丝竹。

在明代，在绘画艺术方面，由于出现了以唐伯虎、沈周为代表的吴门画派，推动了苏绣的发展。苏绣艺人又结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”、“巧夺天工”之称。

从此，苏绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。

[旁注]

刻鳞针　传统织绣针法之一，苏绣辅助针法之一。形似鳞纹，宜表现飞禽背部羽毛和鱼鳞等。但必须与铺针结合运用，在铺好的绣底上加刻鳞纹。有鱼鳞与施毛鳞二种。

苏州织造局　明清时期，江南最重要的丝织业中心，负责皇帝所用、官员所用、赏赐以及祭祀礼仪等所需丝绸的督织解送，都是钦工要件，地位重要，责任重大。同时，织造还拥有密折特权，向皇帝直接禀报钱粮、吏治、营务、缉盗、平乱、荐举、参劾、收成、粮价、士人活动以及民情风俗等江南的地方情形。

唐伯虎　（1470年～1523年），唐寅，字伯虎。明代杰出书画家。他玩世不恭而又才气横溢，擅长诗文，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”。他画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。唐寅画得最多也最有成就的是山水画。

吴门画派　我国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等，均属吴郡，因此得名。

沈周　（1427年～1509年），字启南，明代杰出书画家。是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。

山水画　以山川自然景观为主要绘画对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，成为我国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

祠堂　是族人祭祀祖先或先贤的场所。祠堂有多种用途，除了“崇宗祀祖”之用外，各房子孙平时有办理婚、丧、寿、喜等事时，便利用这宽广的祠堂以作为活动之用。另外，族亲们有时为了商议族内的重要事务，也利用祠堂作为会聚场所。

《洗马图》　是在白色素缎地上绣成，画面上垂柳摇曳，树下一马夫正为一白色黑斑马刷洗，白马兴奋地在水波中昂首嘶鸣。此幅绣作完全模仿绘画的笔法用针刺绣而成，雄健的白马以顾绣中最擅长的擞和针顺其肌肉的纹理绣成，逼真写实。

丝竹　弦乐器与竹管乐器之总称，泛指音乐。江南丝竹音乐小、轻、细、雅，充分体现代表了江南文化，是江南文化的特定产物。它得天独厚，丰富多彩，极具个性特色。所用乐器简便易得，演奏形式灵活多变，深得人们喜爱和文人雅士钟情，可谓雅俗共赏。它最有资格代表江南文化。

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传说有一天，唐绣娘同丈夫唐小凤商量说：“我虽然学好了顾绣，那毕竟不是咱们家的手艺，我们要把唐伯虎的吴门画派发扬光大啊！”

唐小凤听后举双手赞成。于是，他们便在苏州城内开了一家唐家大绣坊。不久，便招来十几位女红为他们绣画。

有位苏州商人，听说唐绣娘绣过一幅唐伯虎的山水画，就找到唐绣娘说：“我请你给我绣一幅唐伯虎画的虎，要绣出吴门画派的特色，我想收藏。”

唐绣娘便一口答应下来。晚上，她把丈夫唐小凤喊到绣坊，让丈夫在灯下教她吴门画派的技法。

经过多次试验，唐绣娘终于掌握了吴门画派的技法，并与苏绣融为一体，使苏绣又有了创新。不久，唐绣娘便把苏州商人要的唐伯虎画的虎给绣好了。